Piazzolla, a cuatro pianos

Marcelo Ayub es licenciado en Música (especialidad piano) por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresó como Director Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y estudió Dirección Orquestal en la UCA (Universidad Católica Argentina). Ligado al Teatro Colón, fue pianista, director musical asistente y director de su Coro Estable, y actualmente es maestro preparador de repertorio lírico; además es profesor de repertorio operístico y director del Coro en su Instituto Superior de Arte, y director de los conciertos organizados por la Fundación Teatro Colón. En 2018 dirigió el estreno argentino de Powder her face, de Thomas Adès, para la Ópera de Cámara del Colón. Se presenta como pianista, director de ópera, preparador coral, repertorista y organista.

Iván Rutkauskas nació en 1989. Comenzó su formación en piano con Antonio De Raco y fue becario del Mozarteum Argentino durante toda su etapa de estudios. Además, estudió análisis musical y audioperceptiva con Graciela Tarchini. Complementó su formación con Aquiles Delle Vigne en Italia, Austria y Holanda.

Su actividad artística comenzó a los ocho años, cuando ganó el Concurso Banco Mayo e interpretó el Concierto en fa menor de Bach con la Orquesta Banco Mayo, bajo la dirección de Mario Benzecry. Algunos años más tarde, en 2001, fue seleccionado por Daniel Barenboim para recibir una clase magistral en el Teatro Colón.

Se presentó como solista junto a la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Sinfónica Nacional, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, las sinfónicas de Córdoba, Rosario, Bahía Blanca y Entre Ríos, y la Filarmónica de Mendoza. Trabajó con directores como Rudiger Bohn, Alexander Svadkovsky, Michael Seal, Ezequiel Silberstein, Carlos Vieu, Francisco Rettig, Rodolfo Fischer, Pedro Ignacio Calderón, Logioia Orbe, Carlos Callejas y Arturo Diemecke, entre otros.

Participó en varias producciones del Ballet Estable del Teatro Colón, incluyendo Margarita y Armando, de Frederick Ashton (música: Sonata en si menor de Liszt); Nuestros Valses, de Teresa Carreño; Isadora, junto con la primera bailarina de The Royal Ballet Tamara Rojo, y Allegro Brillante (música: Concierto para piano y orquesta n.º 3 de Tchaikovsky).

También ha realizado numerosos conciertos y grabaciones en dúo de pianos con Marcelo Ayub, en escenarios como el Teatro Colón, el Palacio Libertad (ex CCK), la Usina del Arte, el Teatro El Círculo de Rosario y el Festival Internacional de Ushuaia.

Su trayectoria internacional incluye presentaciones en Europa, con actuaciones en el Palazzo Vecchio, de Florencia; la Sala Nervi, de Roma; el Wiener Saal, de Salzburgo, y en Brescia, junto con la Orquesta Sinfónica P. Constantinescu. En Brasil, formó parte de la despedida de la primera bailarina del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Ana Botafogo, con Margarita y Armando, presentándose en Curitiba, San Pablo y Río de Janeiro bajo la dirección de Henrique Morelenbaum. En el ámbito de la música de cámara, ha colaborado con artistas y agrupaciones como el Cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Israel, el Cuarteto Soldi, JP Jofré, Gustavo Mulé, Oleg Pishenin, Benjamin Baez, Elías Gurevich y su hermano Roberto Rutkauskas.

Entre sus grabaciones, destaca su participación –con Martha Argerich, Marcelo Ayub y Alan Kwiek– en Las Bodas, de Stravinsky, en el Festival Argerich 2023, bajo la dirección de Charles Dutoit. En Rotterdam, participó en la grabación del DVD Ways of Intensity con obras del compositor Willem Tanke.

Rutkauskas fue galardonado con el primer premio en el Concorso Nazionale di Formia (2004) y con el cuarto premio en el Concorso Internazionale Città di Trani.

Actualmente, es profesor de Música de Cámara en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y pianista de la cátedra de Dirección Orquestal de Luis Gorelik en la Universidad Nacional de las Artes. Desde 2010 se desempeña como maestro interno del Teatro Colón.

Daniela Salinas es pianista, egresada del Conservatorio Provincial de Santa Cruz y de la Universidad Nacional de La Plata en Piano y Música de Cámara. Realizó estudios de posgrado en Piano Performance en la Escola de Musica JPC de Barcelona, España, y en Psicología de la Música en la Universidad Nacional de La Plata.

Con un repertorio amplio, mantiene un especial interés por el estudio de la música europea y latinoamericana de principios del siglo XX. Desarrolla actividad concertística en salas de Argentina, como solista y pianista de música de cámara, y también en Chile, Brasil, México, Francia, España, Portugal y Estados Unidos. Ha actuado en festivales como Trester Festival for Latin American Music, en Estados Unidos; Echoes Festival of Classical Latin Music, en el Reino Unido; Festival Piano Piano, Piazzolla 100 (Palacio Libertad, CABA) y Festival de Música Clásica y Latinoamericana (La Rioja) en Argentina. Además, realizó el primer concierto Yellow Lounge para Latinoamérica de la Deutsche Grammophon.

Sus últimas presentaciones con orquesta incluyen la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, en Chile; la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, en Paraguay; la Banda Sinfónica de la Ciudad de Mar del Plata, y la Orquesta de la UMAG, en Chile.

Es invitada regularmente para dictar cursos y clases magistrales en diversas instituciones de Latinoamérica. Ha sido jurado de concursos internacionales de piano, entre ellos el 11 Trester Piano Competition de la Universidad de Arizona, en Estados Unidos, en 2021; el Concurso Internacional para jóvenes pianistas Lviv Kawai Quarantine, en sus ediciones de 2020 y 2021, en Ucrania, y el Tercer Concurso Nacional de Piano de los Siete Lagos - Kaio Schommer Preis, en 2018, en Argentina.

En 2020 grabó su primer disco compacto de música para piano, dedicado a la obra de Heitor Villa-Lobos, con subvención del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). Editado bajo el sello Acqua Records, fue nominado para el Premio Gardel 2021 en la categoría “mejor álbum de música clásica”.

Actualmente, es profesora de Piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y en la Universidad Católica Argentina.

Lilia Salsano es pianista, nacida en Santa Fe. Se formó en el país bajo la guía de Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, y realizó diversas especializaciones en el extranjero.

Ha ofrecido conciertos en festivales y salas de Latinoamérica, Estados Unidos, Reino Unido y Europa, entre ellos el Festival Martha Argerich en Buenos Aires, el Echoes Festival of Classical Latin Music en Londres (RU) y el SONUS International Music Festival en Estados Unidos. Como solista, se ha presentado con la Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, además de orquestas de las provincias argentinas.

Boston University Daily la elogió por su pasión, su precisión y su disciplina en la interpretación de obras románticas, y la Asociación de Críticos Musicales de Argentina la describió como una intérprete sensible capaz de capturar el mensaje de Guastavino.

Desarrolló los proyectos Anglo-Tango, recital audiovisual de tangos compuestos por autores británicos del siglo XX, comisionado por ILAMS en el Reino Unido, y Esencia Guastavino: tu corazón, su casa, creado con el dramaturgo Pablo Tibalt.

En 2022 lanzó la Guastavino GirArgentina, que recorrió diecinueve provincias argentinas. Luego realizó la Guastavino GiraLatinoamérica, con presentaciones en Ecuador, Colombia, Costa Rica y Brasil, y en octubre de 2025 llevó adelante la Guastavino GiraEspaña.

Salsano se convirtió en la primera pianista argentina en registrar, de manera solista, la obra completa para piano de Carlos Guastavino y de Virtú Maragno. Sus discos han sido editados en sellos como Waves Affaire, de Austria, y Shagrada Medra, de Argentina.