Escuela de artes y oficios: un programa de formación destinado a artistas de todas las disciplinas
El Centro Cultural Kirchner, en cooperación con la Fundación Medifé, invita a participar del Programa de Formación “Escuela de Artes y Oficios”, que busca poner en valor el trabajo con oficios en la práctica artística.
El programa está dirigido a artistas de todas las disciplinas de trayectoria inicial, argentinxs o residentes, sin límite de edad de todo el país. Serán seleccionadxs veinticinco participantes a través de la presente convocatoria abierta. Asimismo, se otorgarán asistencias en movilidad para aquellas personas domiciliadas a más de 300 kilómetros de Ciudad de Buenos Aires.
El programa se configura en un trayecto formativo de cuatro meses (agosto, septiembre, octubre y noviembre) divididos en módulos temáticos: Materia, Espacio, Texto y Sonido. Los mismos serán dictados por parejas de docentes oficiantes de diversas disciplinas: Claudia del Río y Carlos Herrera (Materia), Luis Terán y Melina Cymlich (Espacio), Jorge Crowe y Leticia Mazur (Sonido), Daniel Zelko y Eugenia Roballos - Betina Naab (Texto). El programa cuenta con la coordinación artística de Lorena Fernández.
La Escuela de Artes y Oficios se organiza en una modalidad de encuentros virtuales semanales y jornadas presenciales e intensivas.
Cada mes se llevará adelante mediante:
- Tres sesiones virtuales y sincrónicas, una por semana, de dos horas cada una.
- Tres jornadas intensivas y presenciales de ocho horas cada una en el Centro Cultural Kirchner en las que se trabajará y practicará, a modo de taller, con materiales, herramientas y saberes relacionadas al módulo temático. Para favorecer la asistencia y una mejor posibilidad de cursada de lxs participantes, las jornadas presenciales se realizarán los días viernes, sábados y domingos, repitiéndose una vez por mes entre agosto y noviembre de 2022 inclusive (ver cronograma).
Charla informativa
Jueves 28 de abril, 18:30 h, vía Zoom
La charla informativa virtual estará a cargo de la coordinadora artística del programa, Lorena Fernández, y el equipo del Centro Cultural Kirchner.
Se solicita puntualidad a lxs participantes.
Para inscribirse en la charla y obtener el enlace de la videoconferencia, completá este formulario.
Calendario de convocatoria
Convocatoria: 22 de marzo al 8 de mayo de 2022
Comunicación a seleccionadxs: 6 de junio de 2022
Cursada del programa (virtual y presencial): durante agosto, septiembre, octubre y noviembre de 2022
Conocé los requisitos de postulación
Para postularte a participar del programa, completá este formulario
Para postularte a la asistencia de movilidad, completá este formulario
Por consultas relacionadas a la postulación en el Programa de Formación de la “Escuela de Artes y oficios”, enviar un correo electrónico a [email protected]
Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes acerca de la Escuela de artes y oficios
¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a artistas de todas las disciplinas de trayectoria inicial, argentinxs o residentes, sin límite de edad de todo el país, cuyas indagaciones artísticas y obras exploren aspectos vinculados a las relaciones entre los oficios y las prácticas artísticas, la creación de nuevos campos disciplinarios y/o el trabajo, su relación con los saberes y haceres.
¿El programa está destinado a artistas visuales?
La Escuela de Artes y Oficios invita a postularse a artistas de todas las disciplinas de trayectoria inicial.
¿Cómo sé si soy un artista de trayectoria inicial?
Pueden postularse a esta convocatoria todxs lxs artistas del país mayores de 18 años en proceso de formación y/o en las instancias iniciales de su trayectoria profesional. Este programa propone una guía aproximada para que lxs postulantes identifiquen si pertenecen a la categoría de “trayectoria inicial”. Funciona para que cada postulante autoevalúe si es de trayectoria inicial o si la excede.
Guia:
- Para ser un artista de trayectoria inicial no es necesario haber realizado exhibiciones/producciones individuales o haber obtenido premios.
- Quienes cuenten con exhibiciones, o producciones individuales, no deberán exceder las 4 (cuatro) exhibiciones individuales ya sea en Museos, Centros Culturales, Galerías privadas, o Festivales.
- Quienes cuenten con publicaciones individuales o publicaciones sobre retrospectivas de obra, no deberán tener más de 5 (cinco).
- Quienes cuenten con participaciones en exhibiciones colectivas en Museos, Centros Culturales, Galerías Privadas, Festivales, no deberán haber participado en más de 10 (diez).
- Quienes cuenten con reconocimientos en Premios Nacionales, no deberán haber recibido más de 2 (dos).
¿Cómo me postulo para la Escuela de artes y oficios?
Las personas interesadas deberán completar el formulario online de postulación.
¿Puedo postularme como colectivo o agrupación artística?
No. Serán aceptadas únicamente postulaciones individuales. No es posible participar de este programa como colectivo o agrupación artística.
¿Hasta cuándo puedo postularme?
La convocatoria permanecerá abierta del 22 de marzo de 2022 al 8 de mayo de 2022. Serán aceptadas únicamente las postulaciones que se submitan en ese período de tiempo a través del formulario online correspondiente.
¿Cómo es la modalidad de cursada?
La Escuela de artes y oficios se organiza en una modalidad de encuentros virtuales semanales y jornadas presenciales e intensivas durante agosto, septiembre, octubre y noviembre de 2022.
¿Cuál es el cronograma de cursada?
Cada mes se llevará adelante mediante:
- Tres sesiones virtuales y sincrónicas, una por semana, de 2 horas cada una. En un día a definir (lunes a viernes) de 19 a 21 h.
- Tres jornadas intensivas, presenciales y consecutivas de 8 horas cada una en el Centro Cultural Kirchner.
Cronograma de fechas jornadas presenciales:
Agosto: Viernes 26, sábado 27, domingo 28 de agosto
Septiembre: Viernes 23, sábado 24, domingo 25 de septiembre
Octubre: Viernes 28, sábado 29, domingo 30 de octubre
Noviembre: Viernes 25, sábado 26, domingo 27 de noviembre
¿Existe algún tipo de asistencia para postulantes que no residan en el AMBA?
Sí, se ofrecerá asistencia de movilidad a un porcentaje de los participantes para participar de todas las jornadas presenciales. La misma se solicita en el siguiente formulario.
¿Quiénes pueden postularse para solicitar asistencia de movilidad?
Pueden solicitarla personas de todo el país que residan fuera de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires y localidades que se encuentren a más de 300 kilómetros de distancia del Centro Cultural Kirchner.
¿Puedo cursar un solo módulo temático del programa?
No. La Escuela de Artes y Oficios tiene como objetivo principal vivenciar, compartir y experimentar la integralidad de todo el programa. La perspectiva multidisciplinar del arte contemporáneo busca conectar los diferentes universos y técnicas de las prácticas artísticas. Si bien los módulos temáticos tienen procesos específicos y particulares diseñados por las parejas docentes, la Escuela se crea con el objetivo de nutrirse de todos los talleres. A través de los diferentes módulos se buscará la construcción de diferentes saberes y nuevos tipos de conocimientos. Lxs seleccionadxs se deberán comprometer a participar de la totalidad del programa de formación. Sólo podrán incumplirla por razones justificadas de fuerza mayor.
¿Cuál es el programa de cursada?
(a desarrollar con aporte de artistas)
El programa de cursada quedará sujeto a las propuestas de lxs docentes, que tomarán en cuenta perfiles, saberes y trabajos de lxs participantes seleccionadxs. Se desarrollarán talleres, actividades, prácticas, ejercicios y conversaciones de acuerdo al módulo temático correspondiente. Por otro lado, el espacio no se concibe como clínica o dispositivo para la exposición de obras, sino como programa de formación que prioriza fundamentalmente el proceso de aprendizaje.
¿Cuándo y dónde se informan los resultados de la convocatoria?
Lxs seleccionadxs serán informados a través de la dirección de e-mail que registraron en su inscripción el 23 de mayo de 2022. Lxs mismxs deberán manifestar recepción de esta notificación en los siguientes 7 días hábiles al envío de tal notificación. En caso de no responder y/o no poder cumplir con los requerimientos, el lugar será otorgado al cupo suplente. Una vez confirmados todos los cupos, la lista será comunicada en los canales oficiales del Centro Cultural Kirchner y Fundación Medifé.
¿Entregan certificado de participación/asistencia a la Escuela de artes y oficios?
Sí. Los participantes que cumplan con el cronograma de asistencia del programa recibirán un certificado de cursada correspondiente.
Claudia del Rio (Rosario, 1957). Artista visual, poeta, educadora y curadora. Su trabajo es llevar la forma poética a una amplia gama de expresiones y compartir la idea de que las prácticas artísticas cambian la vida de las personas, con felicidad pública. Ha realizado numerosas exposiciones personales, colectivas y ha representado a su país en bienales internacionales, entre ellas la Bienal del Mercosur y la de la Habana. Artista representada por la galería Walden.
Carlos Herrera es artista y curador. La gestión independiente, el vínculo con artistas jóvenes, la curaduría y la escritura son una constante en su quehacer artístico. Desde el 2010 es asesor de colecciones privadas y tutor de artistas en desarrollo proyectual de obra. Forma parte del dueto llamado TRULALALA junto a la artista Claudia del Río. Realizó la Beca Kuitca (2010-2011). Creó y dirigió Marasca Tryp Gallery (2001-2008), galería sin sede fija dedicada a artistas experimentales, de obra efímera y no comercial. Fue Director Ejecutivo del Museo Castagnino+macro de Rosario (2007-2008). Creó y dirigió Munar Arte en el barrio de La Boca (2017-2022). Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y en otros países. Lo representa exclusivamente Ruth Benzacar Galería de Arte Contemporáneo en Argentina.
Luis Terán (Buenos Aires, 1977). Estudió dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes Regina Pacis. Vive y trabaja en Buenos Aires. Participó de programas de estudio y formación como: La Beca Kuitca/UTDT, Intercampos, en Fundación Telefónica y realizó una residencia en F.K.S.E. de Budapest, Hungría. Ha exhibido su obra en el país en muestras individuales en galerías, espacios culturales e instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Recoleta, el Centro General San Martín, La Casa Nacional del Bicentenario y Tecnópolis. En el exterior, fue invitado a exhibir su obra en muestras individuales y colectivas en Francia, Singapur, Brasil, Alemania, entre otros.
Participó como jurado y tutor de proyectos para la Bienal de Arte Joven y Radar, en el C. C. Recoleta. Como docente, formó parte del equipo docente de Casa Escuela de Arte, dictó seminarios para los programas de arte: PAC, Extensión R.E.A. Enciende Bienal, entre otros y dirige desde 2015 un taller de escultura y clínica de obra.
Melina Cymlich (Buenos Aires, 1982). Diseñadora de Indumentaria, docente en FADU / UBA en la materia Análisis del Diseño de Indumentaria y Textil - Cátedra Gávito. Hace más de 10 años se especializó en la docencia de técnicas textiles artesanales como bordado, costura y tejido. También se dedica al diseño y desarrollo de vestuario habiendo hecho piezas para teatro, danza, artes visuales y musicales que fueron presentadas en Usina del Arte, Tecnópolis, Centro Cultural Kirchner, MAMBA y Fundación Cazadores entre otros espacios culturales.
Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976). Artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico residente en Buenos Aires. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos desechados, sus máquinas y las acciones que desencadenan atraviesan la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos artísticos en más de 50 ciudades de Latinoamérica, Europa y Reino Unido.
Leticia Mazur (Buenos Aires, 1978). Bailarina, actriz, performer, directora y docente. Estudió en P.A.R.T.S., Bélgica, escuela dirigida por Anne Teresa Dekeersmaeker. Trabajó como co-creadora e intérprete en diversas obras y proyectos con artistas como Diana Szeinblum, Carlos Casella, Luis Garay, Alejandro Terán. Javier Daulte, Edgardo Cozarinsky, Mariana Obersztern, Mariano Llinás y Matías Feldman entre otrxs. En 2019, realizó una retrospectiva de su obra en el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires donde presentó 5 de sus obras, realizó un workshop, creó y estrenó Phantastikón. En 2021, creó Toborochi, junto a Jorge Crowe y Javier Bustos para la inauguración de la Bienal de Performance (BP21)
Daniel Zelko (Argentina, 1990). Desde 2014 lleva a cabo la obra Reunión. Realizó colaboraciones con espacios como Museo Reina Sofía (España), Proa (Argentina) y Bikini Wax (México). Publicó varios libros y algunos fueron traducidos al inglés, portugués, alemán, francés, italiano, árabe, euskera, urdu, darija. Se desempeñó como docente en instituciones como UNA, MAMBA, CIA (Argentina), SOMA, Casa UNAM (México), NYU, uPenn, MACLA (EEUU). Es parte del Proyecto Secundario Liliana Maresca en Villa Fiorito. Se formó en el Centro de Investigaciones Artísticas y con Diana Aisenberg.
María Eugenia Roballos. Diseñadora Gráfica graduada en la FADU, UBA, especializada en caligrafía en la Associazione Calligrafica Italiana, Italia. Desde el año 2003 forma parte del estudio Roballos/Naab, especializado en brindar servicios de caligrafía. Forma parte del cuerpo docente de la Maestría en Tipografía de la Universidad de Buenos Aires y de la Diplomatura en Artes del Libro, UNA. Dicta talleres y seminarios en su estudio, en eventos de tipografía, en distintas instituciones del país y para la ACI, en Italia.
Continúa su profundización en la caligrafía hacia una mirada personal, estudiando con reconocidos calígrafos internacionales y explorando otras artes.
Betina Naab. Diseñadora Gráfica graduada en la FADU (UBA), estudió pintura y se especializó en caligrafía en la Universidad de Roehampton, Londres, Inglaterra. Desde el año 2003 forma parte del estudio Roballos/Naab, especializado en brindar servicios de caligrafía. Ejerce la docencia desde 1995. Forma parte del cuerpo docente de la Maestría en Tipografía de la Universidad de Buenos Aires y de la Diplomatura en Artes del Libro, UNA. Es profesora titular de la materia Tipografía Experimental en UCES. Dicta talleres y seminarios en su estudio y en distintas instituciones del país y del exterior.
En sus obras explora los límites de la legibilidad y la expresión a través de los trazos y las técnicas pictóricas aplicadas a la caligrafía.
Artista multidisciplinar y docente de artes visuales y audiovisuales, Lorena Fernández nació en Resistencia, Chaco, en 1974. Es editora y curadora independiente. Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, se formó en talleres y clínicas de arte contemporáneo y de fotografía, como también de jardinería, joyería, poesía, cerámica y canto. Desde 2008 exhibe su trabajo en muestras individuales y en numerosas muestras colectivas, festivales, premios y ferias de arte.
Su obra se caracteriza por desarrollar en simultáneo líneas de distintas materialidades pero con un común denominador: la construcción de un cuerpo intenso con el cual explorar la relación entre las imágenes y el mundo. Es parte de la dupla artística Rosa Braian y de Metaninfas, organismo de vinculación de arte y pensamiento contemporáneo.
Conseguí tu entrada