Instantáneas ilustradas
Instantáneas ilustradas es un ciclo de microexhibiciones virtuales que forma parte de las producciones realizadas en conjunto por el Centro Cultural Kirchner, el Archivo General de la Nación (AGN) y la Secretaría de Patrimonio Cultural.
En ella, artistas visuales de distintos lugares del país retratan momentos históricos en torno a Belgrano. Las ilustraciones se hicieron a partir de anécdotas que, a modo de instantáneas fotográficas, capturan momentos de la vida del prócer. Las instantáneas fueron recopiladas y escritas por el historiador Javier Trímboli y acompañan las ilustraciones.
Participan Azul Blaseotto, Ezequiel García, Ignacio de Lucca, Lux Lindner, Lucas di Pascuale y María Luque.
Instantáneas ilustradas, por Ezequiel García
Instantáneas ilustradas, por María Luque
Instantáneas ilustradas, por Ignacio de Lucca
Instantáneas ilustradas, por Lux Lindner
Instantáneas ilustradas, por Azul Blaseotto
Instantáneas ilustradas, por Lucas Di Pascuale
Azul Blaseotto nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1974. Es artista visual, educadora e historietista. Egresó como profesora nacional de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y como magíster del Art in Context de la Universidad de las Artes de Berlín (UDK). En 2008 recibió el primer premio “Szenario Preis” en el Festival Internacional de Cómic Fumetto, Lucerna, Suiza. Desde 2010 colabora con H.I.J.O.S dibujando en los juicios por crímenes de lesa humanidad y con Abuelas de Plaza de Mayo en el proyecto Historietas x la identidad. Es cofundadora del colectivo artístico La Dársena_Plataforma de pensamiento e interacción artística. Publicó la novela gráfica Vamos a la playa (Tren En Movimiento, Buenos Aires, 2018) y el ensayo Negocios inmobiliarios, clase y naturaleza en colores: cómo construir un museo (Ediciones unproblema+, Buenos Aires, 2013). Sus dibujos se han publicado en Página/12, Buenos Aires Herald, el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), la Dirección Nacional del Sistema Argentino de Información Jurídica (INFOJUS), Memoria Abierta y el European Center for Constitutional and Human Rights (ECCHR). Su obra fue exhibida en Argentina, Uruguay, Chile, Alemania y Noruega.
Nacido en Buenos Aires en 1975, Ezequiel García es artista gráfico e historietista, perteneciente al último grupo de discípulxs del gran Alberto Breccia. Publicó y expuso sus trabajos en Argentina, Holanda, Chile, Perú, Colombia, España, Italia, Cuba y Panamá. Es autor de las novelas gráficas Llegar a los 30 (Emecé, 2007) y Creciendo en público (Tren en Movimiento, 2013) –esta última publicada en el 2016 por Fantagraphics en Estados Unidos, adonde viajó para su lanzamiento gracias a una beca del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo / Línea Movilidad. Además, en 2017 obtuvo una Beca Grupal -junto a Hernán Vanoli- del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar la novela gráfica Panargea (publicada por entregas en la Revista Crisis en 2017-18).
Actualmente es editor de ilustraciones de la Revista Crisis, coordinador general del Festival Sudestada de Dibujo e Ilustración, director de la colección de historietas Gráfica En Movimiento y tiene una experiencia de más de diez años trabajando en escuelas y espacios culturales enseñando historietas a niñxs y adultos. Desde 2010 pertenece a Un Faulduo, colectivo de experimentación en historieta, con quienes realizó exposiciones y acciones performáticas en espacios de Argentina, México y España, además de llevar adelante la publicación homónima (que ya tiene once números) y editar el libro La historieta en el (Faulduo) mundo moderno (Tren en Movimiento, 2015; Ediciones Marmotilla, España, 2019). Su web es https://ezequielgarcia.com.ar/.
Ignacio de Lucca nació en Apóstoles, Misiones, en 1960. Es ilustrador, artista visual y arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires. En 1997 fue becario de la Fundación Antorchas para el Programa Nuevos Pintores del NEA. En 2002 obtuvo el Premio Accésit en el Concurso Iberoamericano de Pintura y, dos años más tarde, fue seleccionado para participar de la residencia “Paintings Edge Program” en California, EE.UU., junto a los artistas Terry Winters, Laura Owens y Elizabeth Murray. A lo largo de su carrera ha realizado exposiciones individuales en centros y galerías del país y del exterior, tales como: Centro Cultural Misiones, Centro Cultural Universidad NEA (Resistencia, Chaco), Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Galería Palatina (Buenos Aires), Galería Machete (México), OSME Gallery (Viena, Austria) y OSME Gallery (Scope, EE.UU.).
Lux Lindner nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1966. Es artista y curador. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y realizó estudios de Gráfica Tridimensional en el Pratt Institute de Nueva York. Con una amplia trayectoria en exhibiciones, que se inicia en los años noventa en torno al Centro Cultural Rojas, presentó más de una docena de muestras individuales en distintas ciudades del mundo. Recibió el Premio Andreani, el Premio Leonardo, el Premio Braque-Embajada de Francia, el Premio Klemm y el Premio Konex al Dibujo, entre otros. Participó en la Bienal del Mercosul (2007) y la Bienal de Estambul (Turquía, 2013). Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas en la Argentina.
Lucas Di Pascuale nació en Córdoba en 1968. Es artista, diseñador gráfico, gestor independiente, curador, editor y docente. Estudió Pintura en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Su práctica artística se despliega entre los límites del dibujo, la escritura y la lectura, y entre la práctica editorial y la docente. Su hacer se ve influenciado por las relaciones entre lo singular y lo plural; entre lo íntimo, lo cotidiano, lo público y lo histórico.
Realizó residencias en distintas ciudades del mundo, tales como XEPA en Belo Horizonte, 2010; Galería 80m2 en Lima, 2009; Rijksakademie / Guest Studio en Amsterdam, 2008, y Shatana International Artist Workshop en Jordania, 2007.
Su obra ha sido exhibida en Museo Castagnino + Macro, Rosario; Museo Caraffa, Córdoba; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Centro Cultural Borges, Buenos Aires; Galería El Gran Vidrio, Córdoba; Galería Espaciocentro, Córdoba; arteBA, Buenos Aires, entre otros. Recibió premios y distinciones, entre los que se encuentran: Beca Plataforma Futuro, Ministerio de Educación de la Nación Argentina, 2017; Beca Bicentenario Grupal, Fondo Nacional de las Artes, Argentina, 2016; Primer Premio Adquisición del LXVII Salón Nacional de Rosario, 2013, y Segundo Premio Adquisición Fundación Klemm, Buenos Aires, 2013.
María Luque nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1983. Es artista e ilustradora. Realizó estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario y clínicas de arte. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres de dibujo para jóvenes y adultos. Desde 2005 exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. En 2011 creó el proyecto Merienda dibujo, una serie de encuentros con artistas. Participó de Informe, historieta argentina del siglo XXI, publicado por la Editorial Municipal de Rosario en 2015. Es autora de La mano del pintor, una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, Buenos Aires, 2016; L'Agrume Éditions, París, 2017; Lote 42, San Pablo, 2019), Casa transparente –que recibió el Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas– (Sexto Piso, Madrid, 2017), Espuma (Galería editorial, Buenos Aires, 2018) y Noticias de pintores (Sigilo, Buenos Aires, 2019).
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