Whitacre, Guastavino y Händel, por el Coro Polifónico Nacional de Ciegos
El Coro Polifónico Nacional de Ciegos se presenta en el Auditorio Nacional para interpretar música de Eric Whitacre y de Georg F. Händel, además de las Indianas del argentino Carlos Guastavino.
El concierto se realiza junto a destacados directores y músicos invitados, entre los que se cuenta la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación.
Programa
Eric Whitacre (n. 1970)
Five Hebrew Love Songs
I. Temuná
II. Kalá kallá
III. Lárov
IV. Éyze shéleg!
V. Rakút
Carlos Guastavino (1912-2000)
Indianas
I. Gala del día
II. Quién fuera como el jazmín
III. Chañarcito, chañarcito
IV. Viento norte
V. Al tribunal de tu pecho
VI. Una de dos
Abel Ghelman, piano; Damián Bolotin, violín
Dirección: Juan Stafforini
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Dixit Dominus, HWV 232 (Salmo 109)
I. Dixit Dominus
II. Virgam virtutis tuae
III. Tecum principium
IV. Juravit Dominus
V. Tu es sacerdos
VI. Dominus a dextris tuis
VII. Judicabit
VIII. Conquassabit
IX. De torrente in via
X. Gloria Patri
Clara Pinto, soprano; Laura Delogu, soprano; Laura Domínguez, contralto; Ricardo González Dorrego, tenor; Mauricio Meren, bajo. Ensamble invitado: Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Continuo: Abel Ghelman
Dirección: Sebastiano de Filippi
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Viernes 10 de abril, 20 h
Juan Camilo Stafforini es Licenciado en Música, egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, dos veces distinguido con la beca al mejor promedio. Ha contado entre sus maestros a Marta Lambertini, Julio Viera, Luis Arias, Guillermo Scarabino y Guillermo Optiz. Cursó especializaciones en dirección con Brenno Boccadoro, Roberto Festa, Werner Pfaff, Robert Sund, Paul Spicer y Ariel Alonso. Actualmente, cursa seminarios de posgrado en Composición en la Universidad Católica Argentina.
Es el actual Director de coro Universidad Torcuato Di Tella, actual Director de coro Universidad de San Andrés, actual Profesor del Departamento de Humanidades Universidad de San Andrés y actual Coordinador del Departamento de Artes Performáticas y Visuales de St. Luke´s College. Ha trabajado en los coros y el área de música de Belgrano Day School, Colegio San Marcos, Colegio H. Watson y Facultad de Ciencias Económicas de UNLZ. Fue además consultor en le Programa Nacional de Coros y Orquestas Para el Bicentenario, del Ministerio de Educación de la Nación.
Fue cantante, instrumentista y compositor en la agrupación Obra Inversa, con quienes ha editado los álbumes Camino inverso, Obra inversa (nominado a los premios Grammy 2008) y Alto. Es miembro fundador del grupo vocal contemporáneo Música Inaudita, con quienes presentó el estreno sudamericano de The Little Match Girl Passion de David Lang, y Maizal del Gregoriano de Pablo Ortiz. En 2018 presentó Experimentos sobre el poder en el Teatro Colón de Buenos Aires y Fundación OSDE. En 2019 estrenó Ultima Thule para masa coral y percusión. En el marco del Festival Ruido del Centro Cultural Kirchner, en 2021 estrenó las obras WORM de Cecilia Castro, e EAST de Sebastián Verea.
En 2022 dirigió el estreno sudamericano de Welt Parlament de Karlheinz Stockhausen, y fue Director invitado del Coro Nacional de Música Argentina. Como compositor y arreglista recibe frecuentes encargos del Instituto Coral de Santa Fe, Aurea Polifonía, Coro Polifónico Nacional de Ciegos, Vocal Miscelánea, Landesjugendchor Reinland Pfalz, entre otros.
Recibió Primer Premio y Premio de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina a la Mejor Interpretación de una Obra Argentina - XI Certamen Venado Coral (2014) – Ensamble Vocal Di Tella. Premio al Director Más Meritorio - VIII Concurso de Interpretación de Música Coral, AAMCANT (2015) – Ensamble Vocal Di Tella. Premio al Mejor Director - XI Festival Coral Internacional Gustavo Gómez Ardila -Santander, Colombia (2017) – Ensamble Vocal Di Tella. 1º Premio en la categoría Composición de Música Coral, Tribuna de la Música Argentina, Consejo Argentino de la Música. (2019). 3º Premio en la categoría Interpretación de Música Coral, Tribuna de la Música Argentina, Consejo Argentino de la Música. (2019) – Ensamble Vocal Di Tella.
Tras una intensa carrera como solista vocal, Sebastiano De Filippi completó sus estudios en Dirección Musical en la Royal Academy of Music de Londres. Es actualmente doctorando por la Universidad de Católica Argentina. Asistió a cursos de perfeccionamiento en la Academia Musical Chigiana de Siena y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires.
Estuvo al frente de numerosas orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y Nacional de Música Argentina. Dirigió repertorio sinfónico, lírico y coreográfico en Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Holanda, Italia, Alemania, República Checa, Croacia, Hungría, Egipto y Corea del Sur. En 2013, a través de un concurso público, abierto y nacional de antecedentes y oposición, fue nombrado director musical de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación.
Recibió el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales en 2014 y en 2016. Además, la Orquesta de Cámara del Congreso fue reconocida como mejor orquesta de cámara en 2018, 2020 y 2022.
De Filippi integra la Asociación Argentina de Musicología y el Sindicato Argentino de Músicos. Es socio honorario de la Asociación Argentina de Compositores y Embajador de Mil Milenios de Paz (UNESCO). Es Caballero y Oficial en la Orden al Mérito de la República Italiana, y Caballero en la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.
Abel Ghelman es pianista, director y profesor superior de Música egresado del Conservatorio Nacional. Ha sido director adjunto y pianista de la Sinfónica Juvenil Nacional San Martín; maestro interno del Orfeón de Buenos Aires; director de la agrupación DeCoro, el Ensamble Vocal Cantique y el Ensamble Vocal Kammerton; tenor y pianista del quinteto vocal Camaleones, y pianista de diversas agrupaciones, como el Trío de cámara Acorde y el Ensamble Blumen, entre otras.
Es pianista del Coro Polifónico Nacional de Ciegos (cargo que ganó por concurso a fines de 2007); director asistente y pianista del Coro del Banco Nación (desde 2004); tecladista y director musical de la Comunidad Benei Tikva (desde 1999), y pianista acompañante de una cátedra de Canto en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Desde 2010 es convocado anualmente por la DAIA como Director Musical del Acto Central Conmemorativo del Día del Holocausto y el Heroísmo.
Además, se desempeña como director y pianista acompañante de instrumentistas, cantantes líricos, grupos vocales y coros, en ensayos, audiciones, actos, conciertos y grabaciones. Acompaña también a gran cantidad de cantantes populares y cantores litúrgicos, en recitales, obras de teatro y ceremonias religiosas.
Clara Pinto se graduó en la licenciatura en Artes Musicales (especialidad Canto) en la Universidad Nacional de las Artes. Estudió técnica vocal con Lucía Boero, Marisa Albano y Nino Falzetti, y actualmente perfecciona su técnica con Silvina Martino. Realizó cursos de perfeccionamiento en técnica vocal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y cursó canto barroco francés con la soprano Monique Zanetti, tanto en ese instituto como en la Universidad Católica Argentina.
Es integrante del Coro Polifónico Nacional. En el Teatro Avenida interpretó los papeles de Gabrielle en La vie parisienne, Imelda, en Oberto conte de San Bonifacio, con la Compañía Lírica Giuseppe Verdi; Barbarina en Las bodas de Fígaro, Annina en La traviata y Clorinda en La cenerentola, para Juventus Lyrica. Asimismo, asumió los papeles de Primer Genio en La flauta mágica y de Frasquita en Carmen.
En escenarios con orquesta, ha cantado roles como Primera bruja en Dido y Aeneas, First Woman en The Fairy Queen, Susanna en Las bodas de Fígaro, Pamina en La flauta mágica, Suor Genovieffa en Suor Angelica, Amore en Orfeo ed Euridice, Morgana en Alcina, M. Silberklang en Der Schauspieldirektor, Sophie en Werther, Leïla en Los pescadores de perlas y Adele en El murciélago, entre otros.
Ha sido solista en obras sinfónico-corales como Gloria (Vivaldi), Magnificat (Bach), Réquiem, Misa en do menor, Vísperas solemnes del confesor, Exsultate, jubilate y Misa de coronación (Mozart), Oratorio de Navidad (Saint-Saëns), Magnificat (John Rutter), Te Deum (Charpentier) y el Réquiem de Fauré, entre otras piezas.
Como coreuta en el Teatro Colón, participó en obras de György Ligeti, Gustav Holst, Leoš Janáček, Richard Strauss e Igor Stravinsky. Fue dirigida por Valdo Sciammarella, Rudolf Krecmer, Antonio M. Russo, Carlos López Puccio, Enrique Diemecke y Charles Dutoit, entre otros. La Universidad de Valladolid la seleccionó como solista para el concierto de la Semana Cultural de Brasil (canto lírico) celebrado en España.
Laura Delogu estudió percusión en el Conservatorio Nacional y cantó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC). Fue becada por la Fundación Teatro Colón para estudiar en Rusia, Italia y Estados Unidos.
Como intérprete de ópera se ha presentado en las principales salas de Argentina. Se especializa en repertorio sinfónico coral, interpretando obras del Renacimiento al siglo XXI. Realizó giras de conciertos por Francia, Rusia, Marruecos, Latinoamérica y Estados Unidos. Es sesionista de música cinematográfica y publicitaria, y combina su tarea de cantante e instrumentista en música popular.
En paralelo a su tarea artística, trabaja como productora de eventos y gestora cultural. Formó parte del Coro Nacional de Jóvenes, la Orquesta de la Gendarmería Nacional y el Estudio Coral de Buenos Aires. Es miembro estable del Coro Polifónico Nacional y manager cultural de Peabody.
Laura Domínguez es mezzosoprano. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde completó la carrera y la maestría en Canto Lírico, es licenciada en Artes con orientación en Canto por la Universidad Nacional de las Artes.
Forma parte del Coro Polifónico Nacional, con el que actuó como solista en la Petite Messe solennelle, de Rossini; el Gloria, de Vivaldi; el Magnificat, de Bach; el Oratorio de Navidad, de Saint-Saëns, y Le roi David, de Honegger. Con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó como solista el Réquiem, de Mozart; Die erste Walpurgisnacht, de Mendelssohn; la Misa solemne, de Liszt; Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann; la Misa de Réquiem, de Donizetti, y la Novena Sinfonía y la Misa en Do mayor, de Beethoven.
En el Teatro Colón participó en producciones de Katia Kabanová, Violanta, Suor Angelica, Bébé Donge, Elektra, Cavalleria rusticana y Der Rosenkavalier. Dentro del ciclo El Colón Contemporáneo integró Coro, de Luciano Berio, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Emilio Pomarico.
En la Compañía Lírica Verdi intervino en Oberto, de Verdi; La Gioconda; Falstaff y La Traviata. Con la compañía Ofeba, dirigida por Graciela de Gyldenfelt, se presentó en Cavalleria rusticana, El holandés errante y Las bodas de Fígaro. Con la Asociación Clásica del Sur fue solista en la Novena Sinfonía, de Beethoven, y participó en Anna Bolena, Luisa Miller y Carmen.
Ricardo González Dorrego nació en Buenos Aires. Comenzó su formación musical con estudios de piano y lenguaje musical de forma particular. Estudió canto con Ricardo Catena y Marta Blanco y cursó la licenciatura en Música con especialidad en Dirección Coral en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA).
En 1997 ingresó por concurso al Coro Nacional de Jóvenes y, en 1998, al Coro Polifónico Nacional, donde actualmente se desempeña como jefe de cuerda. También forma parte del Estudio Coral de Buenos Aires, dirigido por Carlos López Puccio.
Ha interpretado numerosos roles de ópera y es reconocido por su trabajo en el repertorio de oratorio, desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha actuado en los principales teatros de Buenos Aires, el resto del país y Montevideo, Uruguay. Además, ha realizado presentaciones en Italia, Francia y Suiza, con participaciones en estrenos de obras de compositores argentinos y universales.
Ha trabajado bajo la dirección de Franz Paul Decker, Stefan Lano, Karl Martin, Alexey Izmirliev, Emmanuel Siffert, Rodolfo Fischer, Luis Gorelik, Gabriel Garrido, Pedro Ignacio Calderón, Andrés Spiller, Antonio Russo, Mario Perusso, José María Sciutto y Facundo Agudín, entre otros.
Mauricio Meren es barítono, egresado del Opera Estudio del Teatro Argentino de La Plata, donde participó en producciones como L’occasione fa il ladro, La cambiale di matrimonio, La Calisto y El gran Macabro. Para Juventus Lyrica, en 2022 interpretó a Dancairo en Carmen.
En el Teatro Colón ha participado en diversos espectáculos del Centro de Experimentación (CETC) y ha asumido roles de cover en las óperas de la temporada oficial, como El cónsul y La viuda alegre. También participó en conciertos en el Salón Dorado.
Desde 2018 es integrante del Coro Polifónico Nacional, nombrado en 2023 de manera estable vía concurso. En 2019 fue beneficiado con una beca en la Accademia Lirica di Padova en Italia, donde se especializó en el repertorio mozartiano.
Actualmente cursa el cuarto año de Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Damián Bolotin es violinista y compositor, nacido en Buenos Aires. Estudió violín con Ljerko Spiller, Alberto Varady y Pablo Saraví, y se formó en composición, armonía, contrapunto y orquestación con Daniel Montes.
Ha actuado como solista de tango, jazz, folklore, klezmer y música de cámara contemporánea. Actuó con bailarines como Julio Bocca, Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra, Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs.
Ha participado en festivales en Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, México, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Italia, Suiza, Suecia, Holanda, Bélgica, Hungría, Japón, Vietnam, Filipinas y China. Participó de ensambles, masterclasses y conciertos en universidades de Estados Unidos, en Emory (Georgia), Auburn y St. Louis. Además, dirigió talleres y clases en la Orquesta Escuela de Chascomús. Forma parte de Musiversal, plataforma de grabación y producción musical internacional.
Ha participado en grabaciones junto a cantantes y músicos como José A. Trelles, Roberto Goyeneche, Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Julia Zenko, Teresa Parodi, Jairo, Pedro Aznar, Raúl Lavié, Horacio Molina, María Graña, Gustavo Cerati, Fito Páez, Sandro, Rubén Blades, Juan Manuel Serrat, Peteco Carabajal, Nahuel Pennisi, Abel Pintos, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico, Julián Plaza, Horacio Salgán, Néstor Marconi, Atilio Stampone, Rubén Juarez, Gerardo Gandini, Gustavo Mozzi, Paquito D'Rivera, Egberto Gismonti, Sonia Possetti, Hugo Fattoruso, Arturo Sandoval, Jorge Calandrelli, Ricardo Cavalli, Camila Nebbia, Pablo Fenoglio, Valentín Garvié, Donny McCaslin, Yosuke Oda y Lalo Shiffrin.
Colaboró con agrupaciones y orquestas como London Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Caracas, Orquesta Sinfónica de Montevideo, Orquesta de profesores del Teatro Colón, Centro de Experimentación del Teatro Colón, Selección Nacional de Tango y Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ámbito de la música contemporánea con Butch Morris y Wade Matthews.
Ha sido galardonado con premios Grammy, Gardel, el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Konex.
El Coro Polifónico Nacional de Ciegos fue creado en el año 1947 por Carlos Roberto Larrimbe, profesor de Música en la Escuela para Ciegos Adultos “General San Martín”, con la colaboración del profesor Ladislao Scotti. Desde entonces, el ensamble desarrolla una intensa actividad coral académica de jerarquía.
Ha recorrido todo el territorio nacional y visitado los países limítrofes de Chile, Bolivia y Paraguay. Desde 1971 y hasta 2006 solemnizó las celebraciones litúrgicas oficiales de la Catedral de Buenos Aires, con asistencia de primeros mandatarios de la Nación, cuerpo diplomático e invitados especiales, y cantó durante las misas celebradas por Juan Pablo II en 1982 y 1987.
Ha interpretado trascendentes obras del repertorio universal, entre ellas el Requiem de Mozart, el Requiem de Fauré, Gloria y Magnificat, de Vivaldi, Magnificat y el motete Jesu, meine Freude, de Bach, en actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica Nacional o con acompañamiento de órgano.
Por su meritoria labor artística, el conjunto ha sido distinguido en reiteradas ocasiones por los más prestigiosos círculos de críticos musicales. Ha recibido, además, el premio a la Trayectoria de OFADAC y, otorgados por el Senado de la Nación, la Medalla a la Trayectoria y el Diploma a la Honorabilidad.
Ha tenido como directores a Carlos Roberto Larrimbe (desde 1947 a 1969), Ladislao Scotti (desde 1969, con la subdirección de Norberto Grosso) y José Cicero (desde 1983). Desde 1991 hasta la actualidad, su director es Osvaldo Manzanelli.
En 2017, el organismo celebró sus setenta años de trayectoria ininterrumpida interpretando, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, op. 52, Lobgesang, de Felix Mendelssohn.
Único en el mundo por sus características, el Coro Polifónico de Ciegos es uno de los nueve elencos musicales de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Creada en 1990, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación es actualmente la única orquesta de cámara profesional, estable y oficial con sede en la Ciudad de Buenos Aires.
En 2013, a través de un concurso público, abierto y nacional de antecedentes y oposición, Sebastiano De Filippi fue designado como su director musical. Durante su gestión, el conjunto se presentó en las salas mayores del Teatro Colón, del Palacio Libertad (ex CCK) y de la Usina del Arte.
En 2016, tanto la Orquesta como su director musical fueron galardonados con el Premio Estímulo por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Por su temporada 2018, la Asociación premió al organismo como mejor orquesta de cámara argentina, galardón que volvió a recibir por las temporadas 2020 y 2022. En 2019 fue nombrada Embajada de Paz por Mil Milenios de Paz (UNESCO).