TRIP. Una experiencia sobre Charly García
En el marco de las actividades de Charly cumple, el Centro Cultural Kirchner presenta TRIP. Una experiencia sobre Charly García, una propuesta de música e imágenes con la participación especial de la artista Nora Lezano, la cantante Lidia Borda y el pianista y arreglador Daniel Godfrid. Un collage interpretativo de canciones e imágenes, con una duración aproximada de veinte minutos, que se repetirá cuatro veces en la misma jornada (19, 19:40, 20:20 y 21 h).
La idea surge a partir de una presentación de Borda y Godfrid en un homenaje a Charly García en el Centro Cultural Kirchner en 2015. Esta vez, con motivo de los festejos por los 70 años de Charly, la propuesta se complementa con la participación de Nora Lezano, reconocida por su obra fotográfica y su cercanía y registro visual de Charly, otorgando una especial resignificación, tanto a él como a su música.
Lidia Borda y Daniel Godfrid interpretan una selección de canciones de Charly editadas recientemente en un EP del mismo nombre (TRIP), con arreglos de Godfrid. La música está acompañada por proyecciones de material fílmico y fotográfico del archivo personal de Nora Lezano.
A modo de generar la sensación de lo irrepetible, se solicita al público evitar el uso de cámaras, celulares y grabadoras durante el espectáculo.
Ficha técnica
Lidia Borda: Voz
Daniel Godfrid: Piano y dirección musical
Nora Lezano: Videos, fotos y dirección visual
Martin Antuña: Edición de video
Paula Pomeraniec: Cello
Pablo Salzman: Contrabajo
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en esta publicación desde el miércoles 20 de octubre a las 12 h. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
Cada reserva corresponde a una única entrada; con su DNI, cada usuarix podrá realizar hasta dos reservas por actividad, una para sí y otra para un/x acompañante, y hasta dos horas antes del horario de apertura del Centro Cultural, según la disponibilidad visible en el sistema. Una vez completado el formulario se enviará un correo que sirve como confirmación de la entrada. Cuando el cupo para la actividad esté lleno quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
El público deberá presentarse una hora antes del inicio de la actividad. En el ingreso al establecimiento, se deberá exhibir el DNI, constancia de reserva (en forma impresa o digital a través del celular) y declaración jurada de salud vigente (mediante formulario online, App CuidAR o sistema equivalente). No se permitirá el acceso de ningún asistente que tenga una temperatura igual o superior a 37,5° C al momento del control. Será obligatorio el uso de tapabocas y el respeto a las normas de higiene, seguridad y distanciamiento que indicará el personal del lugar, según los protocolos sanitarios vigentes.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Lidia Borda ha realizado un intenso trayecto dentro de la música popular desde finales de los 80. Su trabajo se afirma mayormente en el tango, pero abarca diversos géneros musicales, reflejado en sus siete discos.
Por su voz, por su estilo interpretativo y por su trayectoria, es considerada como una cantante de culto y una de las mejores voces femeninas surgidas en las últimas décadas. Fue consagrada como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2019), distinguida como Personalidad destacada de la cultura de la Provincia de Buenos Aires (2018) y recibió el Premio Gardel a la Música por los discos Manzi, caminos de barro y Pampa (2011), En Vivo, teatro Coliseo (2015) y Puñal de Sombra (2019). Es además académica de la Generación Intermedia de la Academia Nacional del Tango (2019) y recibió el Diploma al mérito Konex como cantante femenina de tango (2005 y 2015).
Daniel Godfrid es pianista, compositor, arreglador y productor. Desde 2004 trabaja junto con Lidia Borda como arreglador, productor e intérprete: con ella colaboró en la realización de los discos Puñal de sombra (Premio Gardel 2018), En vivo Teatro Coliseo (Premio Gardel 2017), Atahualpa (2014), Manzi, caminos de barro y pampa (Premio Gardel 2012) y Ramito de cedrón (2008). Con Franco Luciani grabó los discos Armónica y tango (2006) y Franco Luciani Trío (2012), y formó parte de la Orquesta Escuela de Tango bajo la dirección del maestro Emilio Balcarce. Realizó presentaciones nacionales e internacionales, como solista y junto a orquestas de tango y folklore. Compuso música para películas y es maestro de piano en conservatorios porteños y bonaerenses.
Nora Lezano es fotógrafa y artista visual. Comienza a desarrollar su trabajo en la década del 90. Sus retratos de músicos constituyen lo más representativo de su obra. Trabajó en colaboración artística como fotógrafa, directora, iluminadora y videasta para diversos proyectos performativos, de artes visuales y cinematográficos y dirigió videoclips.
Ha publicado en forma independiente el libro de textos Sin sueño se duerme también y Communitas (Planeta), en coautoría con Emilio García Wehbi. Desde 2015 realiza las fotografías del calendario que produce la Fundación Viva la Vida por el Bienestar Animal con el objetivo de recaudar fondos para ayudar a los perros sin hogar con riesgo de vida.
En julio de 2017, en el Palais de Glace, presentó junto a las fotógrafas Andy Cherniavsky e Hilda Lizarazu la muestra Los ángeles de Charly, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, festejando la obra del músico Charly García. Su obra fotográfica se ha publicado en importantes medios gráficos tanto de la Argentina como del exterior. Desde el año 1996 ilustra el suplemento cultural Radar del diario Página/12.
Martín Antuña es director y dramaturgo, egresado de la carrera de Dirección de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Actualmente reside en Buenos Aires y cursa la Licenciatura en Artes Multimediales en la UNA.
Desde 2017 desarrolla tareas de asistencia en espectáculos de Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez. En 2016 escribió y dirigió su primera obra, Fin de la Historia. Ha coescrito y codirigido La vida diseño, con la que ha obtenido el apoyo de Iberescena. Integra la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín.
Nacida en 1978, Paula Pomeraniec ocupó el puesto de solista en la Orquesta Académica del Teatro Colón y participó en agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, la Orquesta de la Cátedra de Dirección Orquestal de la UCA, la Camerata Sinfonietta Argerich y la Camerata Bellisomi. Es integrante y creadora del Dúo Pomeraniec-Salzman, y forma parte del SurdelSur Ensamble bajo la dirección de Guillermo Rubino. Compartió escenarios y grabaciones con artistas como Joan Manuel Serrat, Benjamin Biolay, Ute lemper, Ricky Martin, Luis Fonsi, Julieta Venegas, Armando Manzanero, Tito Puente, Vanesa Martin, Rubén Rada, Daniela Mercury, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, La Berisso y Kapanga, entre muchos otros.
Pablo Salzman es bajista, arreglador y director. Comenzó su carrera en 1990 junto al cantante Matías Conte, con quien formaría Las Sabrosas Zarigüellas, banda de música latina de trayectoria nacional e internacional en la década de los 90 en la que participó como arreglador y director. Desde ese entonces y hasta la actualidad perfeccionó sus estudios de guitarra, bajo y composición con Lito Epumer, Guillermo Vadala, Daniel Maza, Gabriel Senanes y Darcy James Argue. También realizó grabaciones como arreglador y bajista para distintos artistas como Dante Spinetta, Los Auténticos Decadentes, Benjamín Biolay y Diego Torres.
Desde 2012 se desarrolla como arreglador, director y bajista para producciones teatrales, habiendo realizado temporadas en Buenos Aires, Villa Carlos Paz y Mar del Plata y giras nacionales e internacionales. Es arreglador de la productora Esessionstrings, con base en Los Angeles y de alcance mundial.