Travesía interestelar
En marzo, en el marco de la programación de Arte y Tecnología, se presenta Travesía interestelar, una instalación audiovisual en loop con textos y voz en off de Edda Bustamante, visuales de Vanesa Massa y música de Gonzalo Solimano y Julián Tenembaum.
La obra invita a un viaje por los espacios internos e inabordables de la mente y a una búsqueda contemplativa de preguntas y respuestas tan antiguas como la humanidad.
Además, del viernes 7 al domingo 9 de marzo, como parte de la inauguración, Edda Bustamante realizará intervenciones performáticas en vivo en la Sala Inmersiva.
Días y horarios: desde el 7 de marzo: viernes, sábados y domingos, 14 a 20 h
Duración del loop: 10 minutos
Intervenciones performáticas en vivo
Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de marzo, 18, 18:30 y 19 h
La reconocida actriz Edda Bustamante realiza una presentación en vivo, en la que fusionará su cuerpo con el espacio y la tecnología envolvente. Una intervención performática que invita a desdibujar las fronteras entre la obra y el público, estableciendo una conexión emocional y física en la que cada persona se convierte en parte activa de la obra.
Una propuesta contemporánea que desafía lo convencional y propone nuevas posibilidades para la experiencia artística.
Ficha técnica
Textos y voz en off: Edda Bustamante
Diseño y realización de visuales: Vanesa Massa
Diseño sonoro: Gonzalo Solimano
Música: Gonzalo Solimano y Julián Tenenbaum
Intérprete en vivo: Edda Bustamante
Ingreso y retiro de entradas
El ingreso a la instalación audiovisual no requiere reserva previa. Se realiza por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Las activaciones en vivo son con cupo limitado y requieren retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) el día de la función correspondiente, desde las 14 h y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Edda Bustamante es una artista reconocida por su trabajo en teatro, televisión y cine.
Su participación en comedias musicales, como A Chorus Line, le permitió expresar una importante versatilidad creativa y, a su vez, incursionar en diversas obras de reconocimiento, como Derechas, Flores de Taty, Trescientos millones y Fetiche. Asimismo, su paso por el cine en películas como Correccional de mujeres la posicionó como una figura de culto en el mundo under y la llevó a convertirse en la musa del grupo Attaque 77, que le dedicó la canción Caminando por el microcentro.
Dueña de una personalidad atípica, se mantiene actual gracias a sus desafíos en el arte y en la vida.
Vanesa Massa es artista visual, con formación en arquitectura y una profunda exploración en el expresionismo abstracto. Su trabajo fusiona acrílicos, óleos, dibujo técnico, ilustración digital, collage e inteligencia artificial, para crear obras que desafían la percepción del espacio, la emoción y la abstracción.
Desde 2010, ha desarrollado una estética propia basada en técnicas mixtas y pincelada digital, con una especialización en la representación de naves espaciales y mundos imaginarios. Su arte investiga la materia, el color, la física cuántica y el realismo mágico, explorando lo infinitamente pequeño y la creación de nuevos universos visuales.
Ha participado en múltiples clínicas de arte y talleres en Buenos Aires, para ampliar constantemente su visión y lenguaje artístico.
Gonzalo Solimano es artista, curador y productor cultural, referente de la escena de la música electrónica y el arte digital en Buenos Aires.
Inició su trayectoria como DJ en la década de 1990 y fue residente en los principales clubs de Buenos Aires. En 2005 fundó la discográfica y productora Unlock, de la que fue director hasta 2020. Entre 2004 y 2014 se desempeñó como embajador de Red Bull Music Academy, dedicado a buscar nuevos talentos y a dar charlas en toda Latinoamérica.
En 2015 creó la plataforma de arte y tecnología Artlab. Con ella, y desde el Espacio de Música Electrónica y Arte Digital, desde 2016 programó más de trescientas actividades de formación y presentaciones en vivo en el actual Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, Palacio Libertad (ex CCK). Desde 2018 es director del Festival MUTEK en Argentina.
Es programador musical del Museo Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y de la red de Museos del Ministerio de Cultura de la Ciudad (Sívori, BAM, Larreta, Fernández Blanco, entre otros). Diseñó y programó el espacio de arte y tecnología para el Festival Emergente de la Ciudad de Buenos Aires en 2021, 2022 y 2023. Es asesor y creador de experiencias culturales para marcas internacionales como Moet Chandon, Globant, Microsoft, Red Bull, Jagermeister, Levi’s, Nike, Universal Music, Primavera Sound, Lollapalooza, y las cadenas hoteleras Nomad Tulum & Four Seasons.
En la actualidad, dirige el Centro Cultural de Arte y Tecnología Artlab, un faro latinoamericano de la creatividad digital, declarado en 2023 de Interés Cultural por la Legislatura porteña.