Tangos, por la Orquesta Nacional de Música Argentina
Bajo la dirección de César Iván Lara, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece una selección de tangos.
El programa incluye obras de Piazzolla y piezas tradicionales, en versiones orquestales y de cámara, y la “Vidala” de Pascual de Rogatis, en arreglo del propio Lara.
El violinista Alejandro Carreño participa en calidad de solista invitado.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Astor Piazzolla
Las cuatro estaciones porteñas (arreglo: Leonid Desyatnikov)
I. Verano porteño
II. Otoño porteño
III. Primavera porteña
IV. Invierno porteño
Solista: Alejandro Carreño, violín
Oblivion (arreglo: José Bragato)
Solista: Alejandro Carreño, violín
Anselmo Aieta
Corralera (arreglo: José Carli)
Pascual de Rogatis
“Vidala” (de las Cinco canciones argentinas) (arreglo: César Iván Lara)
Juan Carlos Howard - Roberto Zerillo
A punta y taco (arreglo: José Carli)
Astor Piazzolla
Escualo (transcripción: José Bragato)
Solistas: Alejandro Carreño, violín; Marina Ruiz Matta, piano; Matías Tozzola, guitarra; Marcos Ruffo, contrabajo; Horacio Romo, bandoneón
Gerardo Matos Rodríguez
La Cumparsita (transcripción y adaptación: Pablo Valle y Pablo Motta)
Solistas: Alejandro Carreño, violín; Marina Ruiz Matta, piano; Matías Tozzola, guitarra; Marcos Ruffo, contrabajo; Horacio Romo, bandoneón
Carlos Gardel - Alfredo Le Pera
Por una cabeza (arreglo: Pablo Motta)
Volver (arreglo: Pablo Motta)
El día que me quieras (arreglo: Pablo Motta)
Solistas: Alejandro Carreño, violín; Marina Ruiz Matta, piano; Matías Tozzola, guitarra; Marcos Ruffo, contrabajo; Horacio Romo, bandoneón
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Viernes 28 de agosto, 20 h
César Iván Lara es un director de orquesta venezolano. Formado en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, ha desarrollado una carrera marcada por la dirección musical y por una visión que entiende a la orquesta como un instrumento de conexión con la comunidad y su memoria colectiva.
Su trayectoria incluye posiciones de liderazgo en la Orquesta Sinfónica del Táchira, la Orquesta Sinfónica de Falcón y la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida, donde fue distinguido como Director Emérito. En esos espacios desarrolló una línea de trabajo centrada en la versatilidad del repertorio y en el fortalecimiento de los vínculos entre la institución sinfónica y su entorno social. En 2013 fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y desarrolló actividad artística en el ámbito formativo y profesional.
Su proyección internacional lo llevó a dirigir en América, Asia y Estados Unidos, con repertorio sinfónico y operístico, y con hitos como Madama Butterfly, de Puccini, en Venezuela y Corea del Sur. Entre 2018 y 2022 fue director de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, donde impulsó producciones de ópera, el regreso del ballet clásico y la primera actuación internacional de la agrupación. Durante el período de restricciones sanitarias, lideró estrategias que permitieron sostener la actividad artística y el vínculo con el público. En 2023 y 2024 se desempeñó como director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan. Su trabajo se orienta a la idea de que la orquesta no solo interpreta repertorio, sino que debe construir identidad.
Alejandro Carreño nació en 1984 en Trujillo, Venezuela. En 1994 inició sus estudios de violín y en 1996 se trasladó a Caracas para ingresar a la Academia Latinoamericana de Violín José Francisco Del Castillo. Entre 2002 y 2004 estudió en Estados Unidos con Marylou Speaker y Donald Weilerstein. Participó de clases magistrales con Rainer Honeck, Kolja Blacher, Günter Pichler, Rainer Küchl, Pinchas Zukerman, Arnold Stainhert, Aaron Rossand, Patinka Kopec, James Boswell e Igor Oistrakh, entre otros.
Se ha presentado como solista con los siguientes directores: Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Rafael Payare, Diego Matheuz, Christian Vásquez, Gregory Carreño y Wolfram Christ, entre otros. Ha tocado como solista con formaciones como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, la Sinfónica Juvenil de Caracas, la Orquesta Juvenil Francisco de Miranda y las sinfónicas del Estado Miranda, del Estado Lara y del Estado Trujillo, entre otras.
Fue primer violín del Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar. En música de cámara, actuó con solistas como Kolja Blacher, Natalia Gutman, Clemens Hagen, Albrecht Mayer, Emmanuel Ax, Jean-Yves Thibaudet y Wolfram Christ, entre otros.
A nivel orquestal, se presentó como concertino de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta de las Américas, la Orquesta Mercosur, la Orquesta Cámara Andina de Fomento y la Orquesta Concertino Iberoamericana; como primer violín de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la Filarmónica de Viena y de la Orquesta del Festival de Lucerna, y como segundo violín principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y de la Orquesta Estatal Sajona de Dresde.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.