Sensus. Performance audiovisual interactiva, a cargo de Sares
Como parte de las actividades de Arte y Tecnología, se lleva adelante Sensus, una performance audiovisual interactiva de Sares.
Perteneciente a la serie Sententia, Sensus es una meditación visual sobre la forma en que el tiempo y las emociones se entrelazan, revelando una belleza que no está en lo que perdura, sino en lo que se desvanece ante nuestros ojos. La propuesta tiene por detrás una exploración profunda de la conexión entre la emoción humana, el tiempo y la naturaleza, mediada por tecnologías avanzadas que crean un portal interactivo hacia las emociones.
La obra se construye sobre la interacción entre el espectador y la máquina, que actúa como un espejo emocional, reflejando y amplificando los sentimientos percibidos en el entorno. Herramientas de inteligencia artificial, aprendizaje maquínico y técnicas de programación visual se conjugan para crear una experiencia interactiva única.
Una de las claves en el proceso de Sensus es la colaboración con modelos LLM, como apoyo creativo y técnico, y sistemas de detección emocional. Utilizando Mediapipe y DeepFace, la obra detecta las emociones en las caras de los espectadores, adaptándose en tiempo real a su estado emocional. Este sistema permite que la obra “sienta” y reaccione, creando una sinergia entre el ser humano y el entorno digital. Mediapipe se utiliza también para captar las interacciones del espectador con la pieza, generando una dinámica constante entre la observación pasiva y activa.
En cuanto a la parte visual, Sares utiliza Stable Diffusion como motor generativo en tiempo real. A partir de las emociones detectadas y las interacciones del espectador, el motor genera imágenes fluidas y en constante transformación, basadas en las respuestas emocionales captadas. Estas imágenes combinan elementos naturales con la representación abstracta de los sentimientos y la conexión emocional, para crear un paisaje visual que refleja la sutileza de los momentos efímeros.
El motor de programación y manipulación de estos elementos visuales se ejecuta en TouchDesigner, que actúa como el ecosistema central para controlar todos los aspectos dinámicos de la obra y permite una integración fluida de las interacciones en tiempo real, la manipulación de las imágenes generadas y la sincronización con el ambiente emocional del espectador.
El resultado es una pieza en constante evolución, donde la máquina “escucha” las emociones y respuestas, generando una experiencia visual que evoluciona con el tiempo y se adapta a cada individuo. Sensus no solo refleja lo que vemos, sino lo que sentimos, en un diálogo constante entre lo humano, lo emocional y lo digital. La obra trasciende la percepción visual, invitando al público a sumergirse en un viaje introspectivo que revela la esencia de lo que está más allá de lo visible: el susurro profundo de la emoción humana.
Funciones
17, 18 y 19 h
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) el día de la función correspondiente, desde las 14 h y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
La sensibilidad del tiempo, por Sares
Sensus nace como una reflexión sobre la sensibilidad y las emociones que surgen en la interacción entre lo natural y lo humano. Inspirada por la belleza de los momentos cotidianos, esta obra explora cómo esos instantes fugaces, que a menudo pasan desapercibidos, despiertan una emoción profunda que nos conecta con lo esencial. En Sensus, el tiempo se convierte en una manifestación efímera de la relación entre la naturaleza y el ser humano, invitando a una reflexión sobre la belleza que reside en los detalles, en lo que es transitorio y en lo que, aunque momentáneo, tiene el poder de tocarnos profundamente.
La sensibilidad, en este contexto, no solo se refiere a la capacidad de percibir la belleza, sino también a la forma en que nuestras emociones reaccionan ante lo que nos rodea. A través de su capacidad para detectar y reflejar las emociones del espectador, Sensus se convierte en un espejo que captura el estado emocional presente, transformando esa energía en una experiencia visual. Así, cada interacción con la obra revela una nueva capa de significado, recordándonos que la belleza no está solo en lo que vemos, sino en cómo lo sentimos en relación con nuestra propia humanidad.
Santiago Sares nació en 1991 en Buenos Aires. Artista digital, busca capturar la belleza estética en el caos temporal mediante técnicas mixtas que incluyen 3D, IA y arte generativo. Al considerar la destrucción y el caos como formas de creación, explora la intersección silenciosa del pasado y el futuro en el presente.
Cuenta con más de una década de experiencia en dirección artística y ha participado en exposiciones internacionales en Nueva York, Los Angeles, Beeple Studios, China y Europa. Fue seleccionado para las residencias AIHokusai (2024) y Primavera Digitale, en Florencia, Italia (2025).
Considerando tanto la historia como las posibilidades futuras, emplea un proceso digital que controla la información y los datos, creando obras procesuales que fusionan la estética clásica con la abstracción moderna, y transforman al espectador en un testigo activo.
Sus experiencias AI Reflections invitan al espectador a reflexionar sobre el presente mediante el análisis del paso del tiempo y las emociones moldeadas por experiencias personales, buscando introducir y analizar aspectos de la psicología de la mente humana dentro de estos espacios digitales. Su obra transmite mensajes reflexivos sobre la experiencia emocional, explorando a menudo los estados psicológicos subyacentes que representan. Así, cada obra implica un desafío para interpretar el mundo digital, romper barreras e inspirar un cambio positivo.