Schubert polifónico, por el Coro Polifónico Nacional
Bajo la dirección de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional presenta Schubert polifónico, un recorrido por la obra coral del compositor romántico.
El programa incluye piezas para coro femenino, masculino y mixto. Como solista, se presenta la soprano Paula Mena. Pianistas: Claudio Santoro y Florencia Rodríguez Botti.
Programa
Franz Schubert (1797-1828)
Gott in der Natur (Dios en la naturaleza), D.757, para coro femenino y piano
Pianista: Claudio Santoro
Selección de lieder para coro masculino:
Liebe (Amor), op. 17 n.º 2
Die Nacht (La noche), op. 17 n.º 4
Grab und Mond (Tumba y luna), D. 893
Der Entfernten (A la amada distante), D. 331
An den Frühling (A la primavera), D. 338
Der Gondelfahrer (El gondolero), op. 28 / D.809 (con piano)
Pianista: Florencia Rodríguez Botti
An die Sonne (Al sol), D. 439, para coro mixto y piano
Mirjams Siegesgesang (Canto triunfal de Miriam), D. 942, para soprano, coro mixto y piano
Solista: Paula Mena, soprano
Pianista: Florencia Rodríguez Botti
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Buenos Aires, Fernando Tomé es licenciado en Dirección Coral y Dirección Orquestal por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como profesor adjunto por concurso en las materias de Dirección Coral II a V de dicha facultad y dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Además, ofreció numerosas clínicas y clases magistrales sobre técnica de la dirección coral en Argentina, Estados Unidos, Italia y Chile.
En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 se desempeñó como director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki, de Alfred Schnittke. En 1999 fundó Vocal de Cámara Platense, cuyos miembros son en su mayoría directores de coros, docentes de música o cantantes profesionales; como director de dicho ensamble, realizó giras por Italia en 2014 y por Estados Unidos en 2018.
Entre 1998 y 2018 dirigió Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por Raúl Carpinetti en 1965, con el que ofreció conciertos sinfónicos corales de manera anual. En 1992 fundó el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, al cual además dirigió hasta 2007. En 2010 creó el Coro de la Facultad de Artes de la UNLP, conjunto integrado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad, al que dirige hasta la actualidad. Tras haberse desempeñado desde 2008 como director adjunto, desde 2024 es director titular del Coro Juvenil UNLP. Participa como director invitado en la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso en conciertos sinfónicos corales y actúa en calidad de director invitado en el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
En 2002, con el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja, España.
Paula Mena es soprano, nacida en Buenos Aires. Estudió canto, artes escénicas y repertorio en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Integró el Coro Juvenil de la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de San Miguel de Tucumán; el Coro de Cámara Tucumán, dirigido por Ricardo Steinsleger; el Vocal de Cámara Platense, dirigido por Fernando Tomé, y el Conjunto Vocal de Cámara de la Cantoría Ars Nova de La Plata. Integró el conjunto de música antigua Los Ministriles, dirigido por Sergio Antonini.
Como solista e integrante de conjuntos de cámara, realizó presentaciones en ciudades de todo el país. Ha participado como solista en producciones como Il Ballo delle Ingrate y Orfeo, de Monteverdi; La flauta mágica y El empresario, de Mozart; Dido y Eneas, de Purcell. Dentro del repertorio sinfónico coral, ha interpretado obras como Jesu Meine Freude y Wo soll Ich Fliehen Hin, de Buxtehude; Missa des Mort, de Charpentier; Misa Dolorosa, de Caldara; Misa en Fa y Te Deum, de Zipoli; Misa St Leopoldi, de J.M. Haydn; Salmo 42, de Mendelsohn; Magníficat, Cantata 57 y Pasión según San Juan , de J. S. Bach, y Stabat Mater, de Pergolesi. Asimismo, participó como refuerzo del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata en Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; Fausto, de Gounod; Don Carlo y Requiem, de Verdi, y Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky, entre otras producciones. Actualmente, es soprano estable del Coro Polifónico Nacional.
Claudio Santoro nació en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano con Angela Robert. En 1990 egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” como profesor nacional de Música, bajo la guía de Perla Brúgola, y en 1993 se graduó como profesor superior de Piano (medalla de oro) en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Desde 1994 continuó perfeccionándose con Bruno Gelber en Mónaco. En 1995 fue aceptado como alumno en el curso de perfeccionamiento dictado por María Tipo en Fiesole, Italia. A su regreso, en 1996, continuó perfeccionándose con Antonio de Raco. En 1998, Santoro obtuvo por concurso el cargo de pianista acompañante en el Coro Polifónico Nacional, organismo en el que se desempeña actualmente y con el cual ha realizado numerosas presentaciones.
Actuó en las principales salas de la Argentina, y se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara Mayo, la Sinfónica Municipal de Tres de Febrero y la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
Fue premiado en el Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer (Salt Lake City, Utah, Estados Unidos), en el Primer Certamen Musical Rioplatense, y en diversos concursos nacionales, organizados por la Fundación Banco Mayo, el Centro de Estudios Pianísticos, Radio Clásica y la Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional.
Nacida en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Florencia Rodríguez Botti cursó sus estudios de piano en el Conservatorio Provincial de Música de esa ciudad. Fueron sus maestros Mariela Guala, Guillermo Zaragoza y Héctor Valdovino. Paralelamente, tomó clases de perfeccionamiento técnico e interpretativo con César Grimoldi.
Como docente, se desempeñó como pianista acompañante y profesora de Lenguaje Musical en la Escuela de Danza Clásica y en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca.
Entre 1980 y 1994, ocupó el cargo de maestra sustituta en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, cumpliendo las tareas de pianista de orquesta y preparadora de ópera. Con dicho organismo, se presentó además como solista en clave y en piano.
Como clavecinista, formó parte del Cuarteto Barroco de Bahía Blanca y de la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca, con la cual tocó como solista en varias oportunidades.
Además, fue asistente de dirección del Coro Estable Municipal de Bahía Blanca, organismo dedicado al repertorio lírico y sinfónico-coral, dirigido por Danilo Grimoldi.
En 1995 ingresó al Teatro Argentino de La Plata con su cargo de maestra sustituta, con especialización en lírica. Hasta la actualidad, ha trabajado allí en la preparación de un vasto repertorio operístico. Por otra parte, entre 1996 y 2003 ocupó el cargo de pianista asistente del Coro de Niños de dicho Teatro, dirigido por Oscar Escalada.
En 2003 ingresó por concurso de difícil cobertura en el Conservatorio Gilardo Gilardi, en el cargo de pianista acompañante de Práctica Escénica para Cantantes y de Taller de Ópera, siendo responsable de la preparación musical de las óperas ofrecidas hasta la actualidad.
Por su parte, ha tenido a su cargo la preparación musical de los títulos Rusalka, Fausto, I capuleti e i montecchi, Ernani, Egmont y Sueño de una noche de verano para la compañía de ópera Buenos Aires Lírica, y fue contratada por el Auditorio Nacional SODRE de Montevideo como maestra preparadora de los títulos de ópera Otello (2015) y Madama Butterfly (2018).
Entre 2004 y 2012, cumplió las funciones de asistente de dirección del Coro Estable del Teatro Argentino, donde trabajó con Luis Clemente, Sergio Giai y Miguel Martínez en la preparación de repertorio lírico y sinfónico-coral.
Desde 2011, participa como pianista invitada en Trombonanza, encuentro internacional de trombones, eufonios y tubas desarrollado en la ciudad de Santa Fe, acompañando en concierto a destacados instrumentistas. También participó en las ediciones 2017, 2018 y 2020 del Festival Isla Verde Bronces, acompañando los conciertos ofrecidos por los profesores invitados.
Entre 2010 y 2018, se desempeñó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como pianista acompañante de Canto y Dirección Escénica de Ópera y como profesora de Repertorio.
Desde 2015 se desempeña en la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires como pianista acompañante de la cátedra de Dirección Orquestal, bajo la guía de Carlos Vieu, y en diversos seminarios de ópera, ballet y repertorio sinfónico-coral dictados.
Entre 2017 y 2019, tuvo a su cargo la preparación musical de los cantantes pertenecientes al programa Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata.
Desde 2023 cumple las funciones de asistente de dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con Santiago Cano como director. Ese mismo año, fue convocada como pianista de la Clínica de Formación de Canto Lírico del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, a cargo de la soprano Paula Almerares.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso y José María Sciutto. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Antonio Domenighini.
En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.