Roberta Invernizzi, con el Ensamble Concentus BA

La soprano italiana Roberta Invernizzi, reconocida intérprete de música barroca y renacentista, ofrece un concierto en el Auditorio Nacional junto con el Ensamble Concentus BA, dirigido por Ricardo Sciammarella.

El programa incluye obras de Joseph Haydn y Wolfgang A. Mozart.

Programa

Joseph Haydn (1732-1809)
Cantata Scena di Berenice, Hob. XXIVa:10

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Motete Exsultate, jubilate, KV. 165/158a
Sinfonía Praga en re mayor, KV. 504

Notas al programa

Por Ricardo Sciammarella

Scena di Berenice, Hob. XXIVa:10 (J. Haydn). Escrita en 1795 durante su segundo viaje a Londres para la más famosa prima donna de la época, la soprano Brigitta Giorgi Banti. Berenice, che fai o Scena di Berenice es una de las grandes arias de concierto del siglo XVIII, para la que Haydn utilizó textos del poeta Pietro Metastasio. El texto empleado por Haydn corresponde a una única escena de Antigono, que se desarrolla hacia el final de la obra, justo antes del desenlace. Berenice se ve separada de su amante, Demetrio, y, cuando este está a punto de morir, ella, abrumada, delira. La primera parte de la escena alterna recitativos con breves ariosos, y la obra termina con una tremenda aria en fa menor, tonalidad que en la época representa la pérdida y la muerte, debido a que en los instrumentos de cuerda prácticamente el sonido pierde sustancia y el color se vuelve más oscuro. Beethoven habría modelado su célebre Ah! Perfido a partir de esta extraordinaria obra haydniana. La Scena di Berenice se estrenó en Londres en un mismo concierto junto con la última sinfonía del compositor, la opus 104.

Exsultate, jubilate, KV. 165/158a (W. A. Mozart). En su célebre Tratado sobre cómo tocar la flauta travesera, Johann Joachim Quantz explica que, en la Italia actual, la palabra “motete” se aplica a una cantata sacra con solista consistente en dos arias y dos recitativos que concluyen con un Alleluya, y se canta durante la misa a continuación del Credo, por lo general a cargo de uno de los mejores cantantes. En 1773, los Mozart visitan Milán durante su último viaje a Italia, donde se le había encomendado al músico la composición de la ópera Lucio Silla para celebrar los carnavales del 73. Si bien todo fue muy complicado, el estreno de la ópera fue un rotundo éxito y, a continuación, poco antes de regresar a Viena, el joven compositor escribió el motete Exultate, jubilate para el castrato Venanzio Rauzzini, el más importante cantante de la corte de Múnich entre 1766 y 1772. La obra se estrenó en la iglesia San Antonio Abad de los Padres Teatinos, en Milán, el 17 de enero de 1773. El motete, siguiendo aquella explicación del teórico del siglo XVIII, está escrito en cuatro partes: Allegro, recitativo secco, Andante y Allegro.

Sinfonía Praga en re mayor (W. A. Mozart). Durante los gloriosos años vieneses de los ochenta, Mozart escribió muy pocas sinfonías. Si se debió a que deseaba dedicar todos sus esfuerzos a la ópera o al concierto, no es fácil de aclarar. Lo cierto es que entre 1782 y 1788 escribió únicamente seis sinfonías, divididas en dos grupos de tres: tres vinculadas con ciudades –las sinfonías Haffner K 385 a Salzburgo, Linz K 425 y Praga K 504– y, por otro lado, las así llamadas últimas tres sinfonías KV 543, 550 y 551, escritas en el breve lapso de tiempo del verano de 1788. Si bien su género nunca ha sido puesto en duda, es cierto, al mismo tiempo, que esta Sinfonía Praga está profundamente vinculada a la ópera y al concierto. Se trata de una obra en tres movimientos, con elementos concertantes, que, al mismo tiempo, nos propone un finale de carácter buffo, mientras que la gran introducción al primer movimiento, de las más extensas del estilo galante, anticipa de manera sorprendente la obertura de Don Giovanni. Al mismo tiempo, algunos recursos retóricos recuerdan al reciente Concierto para piano K 466 en re menor. Pero, además, la obra rezuma gestos característicos del estilo, como el carácter pastoral del segundo movimiento y lo que podría ser considerado como una obsesión por parte del compositor, a lo largo de su vida creativa, por el uso del estilo contrapuntístico, generando una fabulosa contradicción entre el estilo cantabile y el estilo severo del viejo contrapunto, cuyo gran epítome será la fabulosa Sinfonía Jupiter en do mayor, K. 551.