¿Qué es la pintura? Charla abierta con artistas
Como parte de los programas públicos de la exhibición del 112.º Salón Nacional de Artes Visuales, organizada por el Palais de Glace y la Secretaría de Cultura de la Nación, se lleva a cabo una conversación con Ariel Cusnir, Marina Daiez y Gilda Picabea, pintores que integran la muestra.
Durante el encuentro –que contará con la moderación de Emmanuel Luis Franco (Palais de Glace)– los artistas dialogarán con el público sobre las transformaciones de la pintura a lo largo del tiempo y su desarrollo histórico en el marco del Salón, uno de los espacios más significativos para la escena artística argentina.
La actividad es gratuita y no requiere retiro de entradas. La participación es por orden de llegada, hasta completar el cupo correspondiente.
Ariel Cusnir nació en 1981 en Buenos Aires. Es graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Asistió a clínicas de arte con Pablo Siquier, Ernesto Ballesteros y Leopoldo Estol; concurrió al taller de acuarela japonesa de Tomás Yamada y fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA).
Formó parte de las galerías Vanguardia, fundada con Pablo Insurralde en Villa Lugano, CABA, en el 2000; Appetite, desde 2005; David Pérez Mac Collum (Guayaquil/Miami) y Galería Fernando Pradilla (Madrid), desde 2008; Zavaleta Lab, a partir de 2010; Oscar Cruz (San Pablo), desde 2012, y Pasto Galería, desde 2014.
Sus obras integran colecciones públicas y privadas de Argentina, Estados Unidos, Suiza, Francia, Brasil, Ecuador, España, Perú, México y el Reino Unido. Entre las colecciones públicas se destacan las de la Fundación DAROS (Zúrich), el Jack Blanton Museum of Art (Austin, Texas), el Museo MACRO de Arte Contemporáneo (Rosario), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo del Banco Central de la República Argentina.
En 2011 formó parte del equipo fundador de la Escuela Secundaria Liliana Maresca, en Villa Fiorito, Lomas de Zamora, donde continúa colaborando en la actualidad. Desde 2013 es docente en la licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), y desde 2022 dicta clases en la licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).
Marina Daiez nació en 1992 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es artista, gestora, editora, docente y activista. Licenciada en Artes Visuales, con especialización en Pintura, realizó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y fue becaria del Centro de Intervenciones Artísticas de Roberto Jacoby. Estudió con Marina De Caro, Catalina León y Florencia Rodríguez Giles.
Ha recibido becas y premios del Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural Recoleta, el Ministerio de Cultura y otras instituciones.
Realizó exposiciones individuales en la Bienal del Museo de Arte de Bahía Blanca (2017), el Centro Cultural Recoleta (2017), Biquini Wax, en México (2018), la Fundación Cazadores (2022) y la Galería Nora Fisch (2024). Además, participó en diversas muestras colectivas, en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2022), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2022) y PROA 21 (2019).
Integra el Grupo de Estudios de Arte y Salud y participa activamente en proyectos culturales vecinales y hospitalarios. Dictó seminarios y talleres en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Universidad Complutense de Madrid, el Palacio Libertad y la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, entre otros espacios.
Gilda Picabea nació en 1974 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, asistió al taller de Susana Schnell y realizó clínicas de obra con Cynthia Kampelmacher y Tulio de Sagastizábal. Forma parte del staff de Hache galería. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En 2022 presentó La línea roja de Lidy Prati en el Museo Nacional de Bellas Artes, un proyecto de investigación, intervención artística y curatorial desarrollado a partir de la colección de arte concreto del museo. La propuesta buscó revalorizar el aporte fundamental de Lidy Prati al movimiento concreto, en particular a través de su participación en la revista Arturo. El proyecto se realizó en el marco de la Beca Activar Patrimonio 2020, otorgada por la Secretaría de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Nación.
Participó en numerosas exhibiciones grupales y premios. En 2023 obtuvo la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Entre sus reconocimientos se destacan el Primer Premio en Pintura del 112.º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Buenos Aires, 2025); el Primer Premio Nacional Adquisición del 16.º Premio de Pintura Bancor (Córdoba, 2023); el Primer Premio Nacional Adquisición Fundación OSDE (Buenos Aires, 2023), y el Segundo Premio Adquisición del V Salón Nacional de Pintura Vicentín (Reconquista, Santa Fe, 2016).
Realizó exhibiciones individuales, como Deriva utópica (curaduría de Belén Coluccio, MACBA, 2024), Proximity effect (CPB Studio NY, 2022), Sucesiva simultánea (curaduría de Carlos Herrera, Teatro El Círculo, Rosario, 2022), 0.21 en la fase de un nuevo comienzo (Banco Ciudad / arteBA, Arenas Studios, Buenos Aires, 2021), Un perfil dibujado en el espacio & Distante (textos de Marita García y Leticia Obeid, Hache galería, 2019-2020) y Seré feliz (curaduría de Juan José Cambre, Hache galería, 2016).