Pierrot Lunaire y un estreno sudamericano, por el Ensamble Bracelet
Bajo la dirección de Federico Gariglio, el Ensamble Bracelet se presenta en el ciclo Clásica y cercana con un programa integrado por la icónica obra Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, y el estreno mundial de Ngen-Mawiza, del compositor boliviano Cergio Prudencio.
Concebida dentro del atonalismo libre, Pierrot Lunaire es una obra fundamental en la música de comienzos del siglo XX, y es al día de hoy objeto de estudio y análisis para músicos y pensadores. Basada en veintiún poemas de estructura idéntica, uno de sus aspectos más originales reside en que el compositor varía la forma y la instrumentación en cada una de las piezas, empleando el principio de no repetición. El particular empleo de la voz –conocido como sprechgesang, un recitado más cercano a la voz hablada que al canto propiamente dicho– quizás sea otra de las grandes innovaciones de Schoenberg en esta obra. La formación instrumental requerida para su ejecución se impuso como agrupación de cámara estable, al punto que se la conoce actualmente como quinteto (o sexteto) Pierrot.
Ngen-Mawiza, por su parte, fue escrita especialmente para el Ensamble Bracelet, y su título refiere a los espíritus protectores de los bosques en la mitología aborigen. En palabras de Cergio Prudencio, “los sonidos serán vehículos hacia aquello que el tiempo suscita, devela o contiene en misterio”.
Programa
Cergio Prudencio (n. 1955)
Ngen-Mawiza (estreno mundial)
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Pierrot Lunaire, op. 21
I. Mondestrunken (Ebriedad de luna)
II. Colombine (Colombina)
III. Der Dandy (El dandy)
IV. Eine blasse Wäscherin (Una pálida lavandera)
V. Vals de Chopin
VI. Madonna
VII. Der kranke Mond (La luna enferma)
VIII. Nacht (Noche)
IX. Gebet an Pierrot (Plegaria a Pierrot)
X. Raub (Robo)
XI. Rote Messe (Misa roja)
XII. Galgenlied (Canción de la horca)
XIII. Enthauptung (Decapitación)
XIV. Die Kreuze (Cruces)
XV. Heimweh (Nostalgia)
XVI. Gemeinheit (Infamia)
XVII. Parodie (Parodia)
XVIII. Der Mondfleck (La mancha de luna)
XIX. Serenade (Serenata)
XX. Heimfahrt (Regreso)
XXI. O alter Duft (Oh, vieja fragancia)
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Director y pianista especializado en música de cámara, Federico Gariglio estrenó y grabó obras de prestigiosos compositores, como Mario Davidovsky, Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Dante Grela, Julio Viera, Jorge Horst, Cergio Prudencio y Jorge Rotter, entre otros.
Es profesor e investigador en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y, en Brasil, es profesor visitante de la Universidade Estadual do Rio Grande do Sul y editor jefe de la Revista da Fundarte. Escribió los libros Escritos sobre música, Unísono, Punto contra punto, Music in intimacy y Sotto voce, además de varios artículos en medios especializados.
El Ensamble Bracelet se formó en 2007 con la intención de interpretar música de cámara vocal e instrumental de diversas épocas. Dentro de su repertorio, se destacan estrenos y primeras audiciones de obras de los más importantes compositores de la actualidad, con especial énfasis en la producción de creadores argentinos.
Está integrado por Johanna Pizani (canto), Elizabeth Magazian (flautas), Javier Mariani (clarinetes), Elena Buchbinder (violín y viola), Silvia Luna (violoncello) y Alejandro Labastía (piano). Federico Gariglio participa como director invitado.
Francisco Kröpfl, Julio Martín Viera, Dante Grela, Cergio Prudencio, Diego Tedesco, Jorge Horst, Marcelo Delgado, Francisco del Pino, Juan Carlos Figueiras, Diego Taranto, Víctor Amícola, Manolo Juárez, Tomás Gueglio, Flavio Romanelli, Gustavo De Leonardis y Carlos Simkin han escrito especialmente para la agrupación.
En su trayectoria, el Ensamble ha ofrecido numerosos conciertos en salas de Buenos Aires, Olavarría, Santa Fe y San Juan entre los que destacan los programas monográficos dedicados a Olivier Messiaen, Julio Martín Viera y Manolo Juárez; el estreno de la ópera El Fiord, de Diego Tedesco (sobre el texto homónimo de Osvaldo Lamborghini, Festival Nueva Ópera de Buenos Aires, CETC, 2016); el concierto en recuerdo de Lucía Maranca (Biblioteca Nacional, 2018), y homenajes a Francisco Kröpfl (Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla, 2023) y a Julio Martín Viera (San Juan, SADAIC y Auditorio Julio García Cánepa del DAMus - UNA, 2025).