Piano Continuo 1
Como parte del encuentro Suenan los pianos, se realiza Piano Continuo, una serie de conciertos breves a cargo de destacados pianistas, que permite disfrutar durante toda la tarde de una multiplicidad de géneros y estilos musicales, del folclore y el tango al pop, la canción y la música académica.
A las 15 h, Alejandro Franov ejecutará composiciones propias compuestas con reminiscencias étnicas e improvisación.
A las 15:30 h, Eduardo Elia combinará música original y composiciones de algunos de sus referentes, con una mirada propia y la improvisación como protagonista.
A las 16 h, Lucio Talarico interpretará las 32 variaciones en do menor, WoO 80, de Ludwig van Beethoven y la Toccata de Alicia Terzián.
A las 16:30 h, Athina Constantino hará lo propio con composiciones de Alberto Williams (Reverie, op. 6), Claude Debussy (Pagodes) y Franz Liszt (Les jeaux d’ eaux á la villa d’este).
A las 17 h, Luz Nobili Frenkel ofrecerá una selección de su disco Pasó la mañana: canciones en piano y voz con gran influencia de The Beatles y Charly García y una fusión de géneros, entre la canción pop, el jazz, el soul y el reggae.
A las 17:30 h, Noelia Sinkunas compartirá un repertorio que irá del tango hacia otros géneros.
A las 18 h, Pedro Oliveras interpretará la Sonata n.º 16 en sol mayor, op. 31, n.º 1 de Beethoven.
A las 18:30 h, Melina Marcos ofrecerá Dos siglos de músicas argentinas, una selección de obras que van del nacionalismo posromántico de comienzos del siglo XX hasta el lirismo atonal en pleno siglo XXI: Preludio pampeano, de Ana Carrique; Estampas (serie breves), de Magda García Robson, y Tango, de Irma Urteaga.
Finalmente, a las 19 h, Andrés Pilar presentará un recorrido íntimo por distintas sonoridades del folclore argentino, con versiones de algunas de las músicas registradas en su disco Danza, junto con nuevos arreglos especialmente concebidos para piano solo, composiciones propias e improvisaciones que dialogan con ritmos y paisajes de nuestra música popular.
La actividad no requiere reserva de entradas: el ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Alejandro Franov es músico, compositor, multiinstrumentista, productor, compositor de bandas sonoras, solista y sesionista. Proviene de una familia de artistas: tanto su padre Enrique, saxofonista y oboísta, como su madre Febe, profesora de piano y cantante, y su hermano César, bajista, se han dedicado a la música.
Estudió piano, teoría musical y percusión desde temprana edad. Tomó clases particulares con Mono Fontana, Norberto Minichilo, Manolo Juárez, Marcelo García, Sergio Bulgakov y Graciela Cosceri.
Lleva grabados más de veinte discos solistas, lanzados en vinilos y compactos. Compuso la música de múltiples películas y obras teatrales. Realizó seis giras a Japón, donde su música es editada por un sello local.
Colaboró, tanto en grabaciones como en shows, con artistas como Luis Alberto Spinetta, Juana Molina, Javier Malosetti, Santiago Vázquez, Quique Sinesi, Fernando Kabusacki, Lito Vitale, Egle Martin, Gaby Kerpel, Liliana Herrero, Gustavo Cerati, Alejandro Terán y Mariana Yegros, entre muchos otros.
Actualmente, es pianista y tecladista de La Grande, banda dirigida por Santiago Vázquez que se presenta los martes en la Ciudad de Buenos Aires y que utiliza el sistema de dirección con señas creado por el propio Vázquez.
Con más de veinticinco años de trayectoria y diez discos editados (los últimos tres en Estados Unidos), el pianista y compositor Eduardo Elia ha transitado un camino que comprende presentaciones en los espacios y festivales de jazz más emblemáticos, tanto de la Ciudad de Buenos Aires como de diferentes provincias argentinas y países de Latinoamérica.
Entre sus reconocimientos se encuentran el haber sido elegido “pianista del año” en la encuesta realizada a periodistas argentinos en el sitio especializado El Intruso en 2021 y 2025, como también el reconocimiento de “disco del año” en 2019.
Lucio Shinichi Talarico comenzó sus estudios de piano en 2012, a los siete años, con Silvina Angrimann y Alberto Biggeri. A los doce años se presentó en la convocatoria de la Fundación Musizap, dirigida por Claudio Espector, y tuvo el privilegio de obtener un piano acústico Yamaha por tres años. En 2023 se graduó, con las máximas calificaciones, como técnico en Música con especialidad en Piano en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, donde estudió con Paula Peluso.
Tomó clases magistrales con Aristo Sham, Daniel Lebhardt, Mario Montore, Anna Sarkisova, Roberto Urbay, Rodrigo Tavera, Javier Mas, entre otros, y asistió al Curso de Solistas y Música de Cámara del Campus Musical Santa María de la Armonía 2024, dirigido por Jordi Mora. Actualmente, continúa sus estudios en el Conservatorio Astor Piazzolla y en la Universidad Nacional de las Artes, con Fernanda Morello.
Realizó presentaciones en el Salón Dorado del Teatro Colón, el Salón de Honor del Palacio Libertad, la Usina del Arte, la Biblioteca Nacional, la Legislatura Porteña, la Casa de la Cultura, la Casa de Rusia, Radio de la Ciudad y Radio Nacional Clásica.
En 2025, obtuvo el tercer premio en el Décimo Concurso de Piano de los Siete Lagos - Kaio Schommer Preis.
Athina Nicole Constantino inició sus estudios musicales a los diez años en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. En 2019 ingresó a la Universidad Nacional de las Artes, institución en la que se encuentra finalizando la licenciatura de Piano.
Entre sus profesores de piano y música de cámara se destacan Elsa Carranza, Aldo Antognazzi, Fernanda Morello y Haydée Schvartz. Asimismo, ha participado en clases magistrales dictadas por Mario Videla, Sebastián Colombo, Judith Badar y Lydia Chen Argerich.
Se ha presentado en diversas salas porteñas y de la provincia de Buenos Aires, como el Edificio Anexo del Senado, la Agremiación Médica Platense, el Auditorio del Conservatorio Gilardo Gilardi, la Sociedad Francesa de Chivilcoy, el Templo Libertad, la Casa de Rusia, la Alianza Francesa, el Salón Dorado de Casa de la Cultura, el Centro Naval, la Facultad de Derecho, Radio de la Ciudad y el Auditorio Nacional del Palacio Libertad.
Ha obtenido premios en la competencia online de piano The New York Young Performers Prize (2021) y en el Concurso Nacional de Música de Cámara Carlos López Buchardo (2023). En 2024, se desempeñó como pianista y tecladista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín.
Luz Nobili Frenkel nació en 1992 en Buenos Aires. A la par de su desarrollo como pianista y cantante se ha dedicado desde los dieciocho años a la investigación y divulgación de la improvisación vocal colectiva.
En 2021 lanzó su primer álbum, Pasó la mañana, con canciones originales en las que fusiona géneros y ritmos como reggae, pop, rock, soul y música étnica, con la influencia de artistas tan variados como The Beatles, Charly García, Bobby McFerrin y Keith Jarrett.
Noelia Sinkunas es música y compositora. Su trabajo se inscribe en el campo del tango nuevo y la música contemporánea, abordando el tango como material poético y sonoro antes que como género, dialogando con la música experimental y la composición actual.
Según explica, a través de obras extensas, procesos de improvisación y estructuras abiertas, su música “propone una experiencia de escucha profunda, desafiando los formatos breves y la lógica de consumo rápido”.
Nacido en 2008 en la ciudad de San Juan, el cellista Pedro Oliveras se mudó a temprana edad a Junín de los Andes, donde residió hasta mudarse en febrero del 2026 a Buenos Aires para continuar con su formación musical. Comenzó sus estudios a los ocho años con Marcela Faloni en la escuela de música de Junín de los Andes. Más tarde avanzó su formación musical con Paloma Nogués y Walter Körte, así como sus estudios pianísticos con su actual profesor, Diego Prigollini.
En 2023, 2024 y 2025 ganó becas del Mozarteum Argentino, que le han facilitado sus estudios en Buenos Aires.
Brindó múltiples conciertos tanto en Junín como en San Martín de los Andes, así como en Buenos Aires, donde compartió escenario con Daniela Tabernig y Fernanda Morello y ofreció un recital en la Iglesia Ortodoxa Rusa. También cerró la temporada 2025 del ciclo San Luis Clásica.
Melina Marcos es pianista, nacida en Buenos Aires. Obtuvo la licenciatura en Artes Musicales con orientación en Piano bajo la guía de Néstor Zulueta y cursó estudios de perfeccionamiento en Musikeon de Valencia, España, y en el Conservatorio de Ámsterdam, Países Bajos.
Ha ofrecido recitales y colaborado como pianista acompañante en prestigiosas salas de Argentina –entre ellas, el Salón Dorado del Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata, la Usina del Arte y el Palacio Libertad– y en diversas ciudades europeas, entre ellas Madrid, Valencia, León, Valladolid, Palencia, París, Ámsterdam, Bruselas, Amberes y Gante.
Poseedora de un amplio repertorio internacional, centra desde hace varios años su actividad en la difusión de la música argentina. Ha estrenado obras de diversos compositores y es fundadora de Mujeres Argentinas, dúo con la soprano Claudia Rolando dedicado a la música de cámara argentina para voz y piano, con el cual realiza conciertos y cursos en el exterior.
En 2022, Marcos lanzó con Virtuoso Records su primer álbum, Compositoras argentinas: dos siglos de música, proyecto realizado con el apoyo del INAMU, con el cual obtuvo el premio Argentina Florece y el premio Creación del Fondo Nacional de las Artes para su continuación. En 2023 publicó su segundo álbum, junto con el reconocido violinista argentino Elías Gurevich, en el que interpreta obras del compositor argentino Sergio Parotti. En 2024 recibió dos nominaciones a los Premios Gardel en la categoría mejor álbum de música clásica, galardón que obtuvo por su álbum Compositoras argentinas: Dos siglos de música volumen 2.
Ha dictado cursos, seminarios y conferencias sobre música argentina tanto en Argentina como en el extranjero. Entre dichas actividades, se destaca su participación en el Congreso Internacional NCKP 2023 y en el Festival CiMa organizado por la Universidad de Caldas en Colombia. Desde 2005 ejerce la docencia en la Universidad Nacional de las Artes.
Andrés Pilar es pianista, compositor y arreglador. En 2016 creó el octeto Don Olimpio, con el que grabó los discos Dueño no tengo, Mi fortuna, Vengo y La Olimpeña en vivo, los tres primeros nominados a los Premios Gardel. Con Juan Quintero y Santiago Segret grabó Patio y Patio vol. II, distinguidos con el Premio Gardel a mejor grupo de folklore en 2019 y 2023.
En 2023 lanzó a dúo con Nadia Larcher el álbum Amor y conocimiento, integrado por canciones propias sobre poemas de Horacio Pilar. En 2025 produjo artísticamente el primer disco solista de Larcher, Trinar - la flor. Con Juan Falú realizó conciertos a dúo y escribió arreglos para cuerdas y guitarra de su Suite Folclórica Argentina. Participó como pianista del ciclo Enramada, de Chango Spasiuk, y formó parte de diversos proyectos musicales como pianista y arreglador.
Es docente y dirige la licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín.