Otoño en Mendoza, por el Coro Nacional de Música Argentina e invitados
Bajo la dirección de Damián Sánchez, el Coro Nacional de Música Argentina ofrece un recorrido por los estilos musicales de la región cuyana, alternados con otras obras conocidas del folklore argentino.
El repertorio está integrado por composiciones originales de Sánchez –sobre poesías de Bernardo Palombo, Jorge Sosa, Pedro Zalazar y Rafael Paeta– y arreglos propios de obras tradicionales.
Como invitados, participan Gabriel Said, en percusión; Pedro Furió, en guitarra y charango; Santiago Greco, en guitarra; Octavio Bianchi Godoy, en violín; María Laura Giménez Artero, en corno; Mariano Gómez, en contrabajo, y los bailarines Leónidas Gallegos, Camila Pina, Lorena Rodríguez e Iván Vivas.
Programa
Hilario Cuadros
Cochero de Plaza (cueca cuyana)
El marucho (gato)
Jorge Sosa - Damián Sánchez
El Atuel, niño de sueños (estilo)
Hilario Cuadros
Tonadita cuyana (tonada)
Jorge Sosa - Damián Sánchez
Trabajos de la viña (aire de cueca)
Otoño en Mendoza (tonada)
Elena Siro - Damián Sánchez
Basta y barajo (sereno)
Félix Dardo Palorma
La llamadora (zamba)
Elena Siro - Damián Sánchez
Destituyo las rosas (chamarrita)
Damián Sánchez - Bernardo Palomabo
Por un viejo muerto (canción)
Marcelo Berbel
Rogativa de lonco meo (lonco meo)
Rafael Paerta - Damián Sánchez
A que florezca mi pueblo (canción)
Andrés Chazarreta
La Telesita (chacarera)
Bernardo Palombo - Damián Sánchez
Canción por Violeta (canción)
Pedro Zalazar - Damián Sánchez
Pregones del Altiplano (carnavalito)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Violonchelista y director coral, Damián Sánchez es graduado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. Desde 1967 su carrera se ha centrado en la difusión de la música argentina y latinoamericana, especialmente a través de coros y grupos vocales.
Dirige organismos como el Coro de SADAIC, el Coral de Las Américas, el Ensamble Coral Popular de la Universidad Nacional de las Artes y Los Trovadores.
Actualmente, brinda seminarios y talleres en Argentina y otros países, en los que aborda la música, los músicos, las formas, los ritmos y los instrumentos de diversas tradiciones.
En reconocimiento a su contribución, en octubre de 2018 la Universidad Nacional de Cuyo le otorgó el título de doctor honoris causa con mención especial al mérito político-social.
Pedro Furió es guitarrista, compositor y arreglador, nacido en Mendoza. Desde 1997 es miembro fundador del grupo María y Cosecha, que ha grabado seis materiales discográficos y se presenta regularmente en escenarios de todo el país. Integra también el dúo de guitarras Angeli-Furió, con el cual grabó el álbum Confluir.
Ha colaborado como musico sesionista en grabaciones y actuaciones en vivo con numerosos artistas: Rolando Goldman, Suna Rocha, Laura Albarracín, Melania Pérez, Raúl Olarte, Claudio Sosa, Perla Aguirre, entre otros. Además, compuso música para películas documentales.
Es docente de la materia Guitarra Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en la Universidad Nacional de las Artes.
Gabriel Said nació en Buenos Aires en 1970. Comenzó su carrera a los dieciséis años. Cursó estudios terciarios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y realizó estudios de especialización en Brasil y Cuba.
Colaboró con artistas como Dino Saluzzi, Charly García, Osvaldo Piro y Sui Generis. Desde 1992 es solista de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.
Además de sus conciertos como solista, integra el ensamble franco-argentino Ego Armand, dirigido por el compositor y pianista Oscar Strasnoy. Se presentó en nuestro país, en Latinoamérica, Europa y Japón.
Participó como artista en residencia en Fabrica (Treviso, Italia), desarrollando desde entonces nuevos instrumentos y técnicas de ejecución.
Además de su experiencia como docente, se destaca su actividad en colaboración con el Mozarteum Argentino formando ensambles en situaciones no convencionales, como la Comunidad Originaria Wichi de Santa Victoria (Chaco Salteño) y el Ensamble de la Orquesta Infanto Juvenil de Maimara (Quebrada de Humahuaca).
Santiago Greco es músico, compositor y productor, radicado en Buenos Aires. Su producción se caracteriza por un lenguaje musical propio con énfasis en lo rítmico.
Realizó estudios con Omar Cirulnyk, Joe Diorio, Sid Jacobs y Efraín Toro, y se graduó en el Musicians Institute.
Como guitarrista, participó en producciones de teatro musical como Rent, Hedwig and the Angry Inch, Casi normales, Shrek the Musical, The Who’s Tommy, Elvis in Concert y School of Rock. Compuso música para cine, teatro y televisión, entre ellas la banda sonora del documental Nosotras.
Grabó con Jairo y David Lebón, y compartió escenario con Rubén Rada, Abel Pintos y Luciano Pereyra. Dirige Coda Orquesta, desarrolla su producción solista y trabaja como productor de artistas emergentes. Desempeña su actividad en HTE Estudio, su espacio de trabajo en el barrio de Boedo.
Nacido en Mendoza, Octavio Bianchi Godoy es violinista. Inició su formación musical a los cuatro años y realizó estudios con Álvaro Gantuz, Svetlin Rusev, Mariela Neidalkova, Arkady Gologorsky, Humberto Carfi, Alberto Lysy, Shlomo Mintz y Rafael Gintoli.
Formó parte de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y, actualmente, integra la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, cargo obtenido por concurso público.
Participó del concierto de cierre de la Cumbre del G20 Buenos Aires 2018 realizado en el Teatro Colón y recibió reconocimientos culturales de la Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina. Fue distinguido como músico destacado en Mendoza y en Buenos Aires, donde recibió un reconocimiento en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2025.
Fue nominado a los Latin Grammy Awards en 2021 y 2023 y recibió el premio en 2025 con el grupo Tanghetto.
María Laura Giménez Artero es cornista. En 2002 inició sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán con Juan Carlos Peña, solista de corno de la Orquesta Sinfónica de Tucumán. En 2007 se trasladó a Buenos Aires para cursar la licenciatura en Música con especialización en Corno en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, actualmente integrado a la Universidad Nacional de las Artes, y formó parte de la Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Carlos Calleja.
Participó en giras por distintas regiones del país con la Orquesta del Bicentenario, dirigida por Alejo Pérez, y en 2013 ingresó a la Orquesta Juvenil Nacional Libertador San Martín, dirigida por Mario Benzecry.
Integró la Orquesta Sinfónica de Florencio Varela y la Orquesta de la Prefectura Naval Argentina. Desde 2012 se desempeña como docente de Corno en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires.
Desde 2019 integra, como sexto corno, la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. En 2023 obtuvo el título de instrumentista de orquesta en la Universidad Nacional de las Artes.
Mariano Gómez nació en Almirante Brown, provincia de Buenos Aires. Comenzó su formación musical a los nueve años, en la Orquesta Escuela de Almirante Brown con Pablo Araujo. Continuó sus estudios en el Conservatorio Julián Aguirre y, de forma particular, con Elián Ortiz, solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Realizó la carrera de Orquesta Académica en el ISATC en 2019.
Entre el 2022 y el 2025 integró la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín. Actualmente, forma parte de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía” y se encuentra realizando la licenciatura en la Universidad Nacional de las Artes.
También continúa su formación con Julián Medina, solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Camila Pina es bailarina y licenciada en Folclore y Tango. Se formó en diferentes disciplinas y con maestros de reconocimiento nacional e internacional que han ido nutriendo su carrera.
Se desempeñó como bailarina en compañías de danza como Marcos Ayala The Tango Company, la Compañía Argentina de Danza y la Compañía de Arte Buenos Aires, entre las más importantes, así como en espectáculos teatrales en Avenida Corrientes, óperas en el Teatro Colón y el Teatro Avenida, festivales, casas de tango de Buenos Aires y shows de reconocidos artistas.
Integró durante seis años el Ballet Folklórico Nacional. Actualmente, realiza giras bailando y dictando clases y seminarios.
Leónidas Gallegos es bailarín, egresado de la Escuela de Danzas n.º 2 Jorge Donn. Actualmente, es maestro de grado de folclore en escuelas públicas de la provincia de Buenos Aires.
Fue ganador del Festival de las Sierras (cuarteto de malambo 2014) y finalista del Festival de Cosquín en distintas oportunidades. Además, se ha desempeñado como coreógrafo en la Escuela de Danzas y Malambo El Redomón de Moreno.
Lorena Rodríguez es bailarina, coreógrafa y docente. Ha sido reconocida como mejor bailarina folclórica en el Festival Nacional Pre-Cosquín (2011) y en el Festival Nacional de La Sierra (2015). Además, integró elencos de espectáculos como Nativo el Musical (2005) y el Elenco Patagónico de Danzas Contemporáneas (2009). Actualmente, dirige su propia escuela de danzas, Tusuyta Munani.
Iván Vivas es profesor de danza, recibido de la Universidad Provincial de Córdoba. A lo largo de su carrera, se formó con maestros en distintas ramas del arte del movimiento.
Participó como bailarín en Argentinum, espectáculo realizado en el Teatro Colón en el marco de la Gala del G20. También participó en la apertura del Festival Nacional de Folklore Cosquín 2017 y en el espectáculo Esencia de mi pueblo, como asistente coreográfico y bailarín. Formó parte de Argentina Baila 2017, del cuerpo estable de baile de Argentina Baila de Noche en 2019 y del Ballet Federal. Asimismo, se desempeñó como docente en danzas folclóricas y estilización folclórica en el Festival Adentro en Moscú.
Actualmente, es bailarín de los espectáculos de Destino San Javier y Bloody Tango, y forma parte del elenco de Marcos Ayala Tango Company.
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.