Orquesta Nacional de Música Argentina
Bajo la dirección de Gustavo Fontana, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto –perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables– ofrece un programa con obras de Violeta Parra, Lilián Saba y Ariel Ramírez. Como solista, se presenta la cantante Daniela Herrero.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Violeta Parra (1917-1967)
Obertura (orquestación: Nahuel Quilpidor)
Lilián Saba (n. 1961)
Remembranza
I. Terruño (malambo sureño)
II. La espera (milonga)
III. Aves en vuelo (vidala chayera)
IV. Río y cielo (chamamé)
V. Celebración (huaino)
Ariel Ramírez (1921-2010) - Félix Luna (1925-2009)
Mujeres argentinas
I. Gringa chaqueña
II. Rosarito Vera
III. Las cartas de Guadalupe
IV. Dorotea la Cautiva
V. Manuela la Tucumana
VI. Juana Azurduy
Arreglos: Pablo Fraguela
Solista: Daniela Herrero, voz
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar la capacidad de la sala. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad esté lleno quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Una vez completado el formulario, dentro de las 24 horas se enviará un correo electrónico que servirá como confirmación de la reserva. Con esta confirmación, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta dos horas antes del inicio, en los mostradores de Planta Baja, para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
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Gustavo Fontana nació en Buenos Aires. Realizó sus estudios de dirección con Cristóbal Soler (España), Milán Nachev (Bulgaria) y Charles Dutoit (Suiza). Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón. Posteriormente, realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Osvaldo Lacunza, y se perfeccionó con Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (New York Philharmonic) y John Wallace (Royal Academy of Music). Como trompetista, integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta.
En Argentina, integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional –en calidad de músico asociado–, y forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta 2014 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca Hasta, y hasta mayo de 2018 ocupó la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Fue también titular de las bandas sinfónicas de Córdoba y de Buenos Aires.
Ha dirigido como invitado a las principales orquestas de Argentina y, en más de veinte países de cuatro continentes, a importantes organismos, entre ellos las sinfónicas de Belo Horizonte, San Salvador de Bahía, Brasilia y Porto Alegre, y la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo, en Brasil; la Filarmónica Nacional de Venezuela; la Filarmónica de Montevideo, Uruguay; las filarmónicas de Burgas y Pazardjik, en Bulgaria, y de Kielce y Walbrzych, en Polonia, y la Sinfónica del Festival de Mallorca, España.
Desde 2018, trabaja en colaboración con la Fundación Piazzolla, para la revisión y difusión internacional de todo el repertorio sinfónico que Astor Piazzolla compuso para orquesta en todas sus variantes (de cuerdas, de cámara, y sinfónica). Además, es socio gerente de la productora de espectáculos 3x8 Producciones, con la cual ha diseñado diversos proyectos, como el espectáculo Sinfónico.AR y, en colaboración con el profesor Fernando Signorini (entrenador personal de Diego Maradona durante toda su vida), la charla titulada Música y fútbol, encuentro de dos pasiones.
Asimismo, ha colaborado con artistas como John Malkovich, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Rafael Gíntoli, Jaime Torres, Leo Masliah, Stanimir Todorov, Valentín Garvie, Pablo Saraví, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté, entre otros.
En el terreno pedagógico, fue titular de la cátedra de Dirección Orquestal del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (DAMus-UNA), fue docente en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Ocupó la coordinación del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación, y fue fundador de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de la Orquesta Juvenil Buenos Aires Moderna.
Colabora activamente con instituciones educativas y universidades en cuatro continentes, entre ellas la Murray State University, la Morehead State University y el Berkeley College, en EE.UU.; el Conservatorio de Tatuí, en Brasil; la Escuela de Música de Ortigueira, en España; la Nelson Mandela University de Sudáfrica, y el Hong Kong Music Camp. En convenio con el Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina y de la Escuela de Música ReSi del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Santa Cruz, colabora como docente de práctica orquestal en la tecnicatura para Instrumentista de Orquesta del DAMus-UNA.
Daniela Herrero es cantautora, compositora, productora y actriz. A los doce años grabó su primer álbum independiente. Dos años más tarde, firmó contrato discográfico con Sony Music y trabajó con Zeta Bosio en la previa de su disco debut, Daniela Herrero, grabado en España y lanzado en 2001. Con ese disco fue nominada a los premios MTV Music Awards Latinoamérica como mejor artista Suroeste.
Luego de varias presentaciones, en 2003 editó su segundo álbum, No voy a mentirte, reconocido como disco de oro, que la llevó a ser premiada como mejor artista femenina pop en los premios Gardel. Ese mismo año protagonizó la serie Costumbres Argentinas, por la que obtuvo el premio Clarín como actriz revelación.
En 2005 salió su disco El espejo, con el apoyo de Afo Verde. Tras un impasse, en 2010 editó Altavoz, su primer registro independiente y experimental con Sony/PopArt, y en 2012 presentó Madre.
En 2014 grabó Live it, win it, la canción oficial del Mundial de Handball 2015, con la que viajó a Doha, Qatar, y compartió escenario con veinticuatro artistas de todo el mundo en la apertura de dicho evento. Luego fue convocada nuevamente por la productora Underground para ser parte de la serie Viudas e Hijos del Rock and Roll.
En 2015 editó su sexto material, En un segundo, que la llevó a recorrer el país. En 2016 participó de Había una vez rock, una historia del rock nacional cantada para niños que la llevó a recorrer varios festivales de todo el país por dos años consecutivos. En 2018 le puso la voz a la cortina musical de Las estrellas, el éxito de Polka Producciones. En 2020 lanzó la canción Iluminarte, junto con Fito Páez.
En 2023 editó las primeras canciones de su próximo disco de estudio, llamado Nuestro lugar. Actualmente se encuentra realizando presentaciones en vivo y terminando de producir un nuevo disco.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.