Noches de verbena. Zarzuela española con el Coro Polifónico Nacional, músicos y bailarines invitados
En este espectáculo de música y danza dirigido por Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional ofrece un programa de zarzuelas, sobre textos del siglo de oro español.
El legendario Don Juan Tenorio revivirá las noches de verbena junto a sus personajes más icónicos, en una velada que contará con la participación de cantantes solistas, bailarines, actor e instrumentistas invitados.
Programa
Francisco Barbieri
Dicen que en el Pardo (de El barberillo de Lavapiés)
Como nací en la calle de la Paloma (de El barberillo de Lavapiés)
Reveriano Soutullo - Juan Vert
Ronda de los enamorados (de La del soto del parral)
Federico Moreno Torroba
Coro de vareadores (de Luisa Fernanda)
Mazurca de las sombrillas (de Luisa Fernanda)
Amadeo Vives
Coro de románticos (de Doña Francisquita)
Ruperto Chapí
Guajiras (de La revoltosa)
Manuel Fernández Caballero
Coro de la murmuración (de El dúo de la africana)
Federico Chueca
Chotis del Eliseo (de La gran vía)
Caballero de gracia (de La gran vía)
Francisco Alonso
Por la calle de Alcalá (de Las Leandras)
Tomás Bretón
Por ser la Virgen de la Paloma (de La verbena de la Paloma)
Ficha técnica
Dirección escénica y dramaturgia: Concepción y Paz Perre
Pianista: Claudio Santoro
Coreógrafo y bailaor: Néstor Spada
Actor invitado: Pablo Turturiello
Bailarinas invitadas: Yanina Martínez, Naty López y La Ruvi
Guitarrista invitado: Esteban Gonda
Diseñadora de vestuario: Stella Maris Müller
Solistas del elenco: Eleonora Sancho (soprano), Laura Domínguez (mezzosoprano), Esteban Garreta (tenor), Marcelo Iglesias Reynes (barítono)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Viernes 15 de mayo, 20 h
Nacido en Buenos Aires, Fernando Tomé es licenciado en Dirección Coral y Dirección Orquestal por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como profesor adjunto por concurso en las materias de Dirección Coral II a V de dicha facultad y dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Además, ofreció numerosas clínicas y clases magistrales sobre técnica de la dirección coral en Argentina, Estados Unidos, Italia y Chile.
En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 se desempeñó como director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki, de Alfred Schnittke. En 1999 fundó Vocal de Cámara Platense, cuyos miembros son en su mayoría directores de coros, docentes de música o cantantes profesionales; como director de dicho ensamble, realizó giras por Italia en 2014 y por Estados Unidos en 2018.
Entre 1998 y 2018 dirigió Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por Raúl Carpinetti en 1965, con el que ofreció conciertos sinfónicos corales de manera anual. En 1992 fundó el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, al cual además dirigió hasta 2007. En 2010 creó el Coro de la Facultad de Artes de la UNLP, conjunto integrado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad, al que dirige hasta la actualidad. Tras haberse desempeñado desde 2008 como director adjunto, desde 2024 es director titular del Coro Juvenil UNLP. Participa como director invitado en la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso en conciertos sinfónicos corales y actúa en calidad de director invitado en el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
En 2002, con el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja, España.
Nacidas en Buenos Aires, Argentina, María Concepción Perre y María de la Paz Perre dirigen juntas desde 2001.
María Concepción es egresada del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires en la carrera de Piano, de la Universidad de Buenos Aires en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en la carrera de Régie. En 2024 publicó su primer libro, La ópera y la commedia dell’arte.
María de la Paz es egresada del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires en las carreras de Piano y Rítmica Jaques-Dalcroze, y de Clarinete en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó stages de producción escénica en la Accademia di Belle Arti, Firenze, Italia.
Han dirigido más de cincuenta producciones de ópera, zarzuela y otros espectáculos musicales en Argentina, Chile, Uruguay, España y China: La traviata, Cavalleria rusticana, Carmen, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Il barbiere di Siviglia, Romeo y Julieta, La flauta mágica, La fille du régiment, La clemenza di Tito, Die Entführung aus dem Serail, La leyenda del beso, Die Fledermaus, Madama Butterfly, Amelia al ballo y Dido y Eneas, entre otros. Dirigieron los estrenos latinoamericanos de las óperas Un giorno di regno, de Verdi, en 2005, y L’incontro improvviso, de Haydn, en 2008. En febrero de 2008 dirigieron Antología de zarzuela en blanco y negro, producción con artistas españoles y argentinos con la que se celebró el centenario del Teatro Avenida, referente de la zarzuela en Buenos Aires. Realizaron la versión para niños y la dirección de la zarzuela La infanta de los bucles de oro, de Serrano, en el Palau de la Música de Valencia, España, y de La flauta mágica, de Mozart, en el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro del Bicentenario de San Juan y en gira en un camión escenario por más de cincuenta localidades de la provincia de Buenos Aires. Trabajaron como asistentes de dirección de Roberto Oswald, Jorge Lavelli, Norma Aleandro, Oscar Barney Finn y Daniel Suárez Marzal, entre otros. En 2025 realizaron la dirección escénica y dramaturgia de Por patria, el universo, con el Coro Polifónico Nacional, en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad.
En 2008 resultaron ganadoras del Concurso Internacional para Jóvenes Artistas del Teatro Colón de Buenos Aires con la régie de L’elisir d’amore. En 2015 resultaron finalistas del Concurso Internacional de Escena de la Ópera de San Sebastián, España, con la régie y escenografía de La traviata.
Nacido en Buenos Aires, Claudio Santoro inició sus estudios de piano con la profesora Angela Robert. En 1990 egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo con el título de profesor nacional de Música, bajo la guía de la pianista Perla Brúgola, y en 1993 se graduó con el título de profesor superior de Piano con la medalla de oro en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Desde 1994 continúa perfeccionándose con Bruno Gelber y con Antonio de Raco.
En 1998 obtuvo por concurso el cargo de pianista acompañante en el Coro Polifónico Nacional, organismo en el que se desempeña actualmente y con el cual ha realizado numerosas presentaciones.
Realizó actuaciones en distintas salas de Capital Federal e interior del país: Teatro Colón, Teatro Coliseo, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural General San Martín (Sala A-B), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Decorativo, Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo Social Argentino, Museo Rómulo Raggio, Palacio Sans Souci, Facultad de Derecho, Auditorio del Banco Nación, Auditorio de Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, como así también en la ciudades de Bahía Blanca, Santa Fe, Concepción del Uruguay y Asunción del Paraguay.
Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero y con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Fue dirigido por Pedro Ignacio Calderón, Miguel Angel Gilardi, Antonio Russo, Mario Benzecry, Julio Fainguersch y Roberto Luvini, entre otros.
Fue premiado en varios concursos nacionales: Fundación Banco Mayo, Centro de Estudios Pianísticos, Radio Clásica, Primer Certamen Musical Rioplatense, El Sonido y el Tiempo Internacional, Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).
Néstor Spada debutó profesionalmente en 1994 como integrante del Ballet Flamenco del Teatro Avenida en Buenos Aires, a cargo de Carlos Vilán y bajo la dirección de Ángel Pericet, con la obra El amor brujo, de Manuel de Falla.
En 1996 formó parte del Ballet Español de Ángel Pericet en los espectáculos Viva el jaleo y El arte de danzar, como bailaor solista y junto a Amparo Pericet. En 2000 fue convocado por la compañía brasilera Luna del Rocío para el montaje de las obras A pele de alma y Drácula, y hasta 2006 impartió clases y participó en funciones en Lima, Perú, para las compañías Cathy del Sol y Alma gitana de Lourdes Carlin Salazar. En 2001 dirigió el ballet flamenco de la compañía de la cantante Carmen Flores en el espectáculo Desde mi corazón en el Teatro Avenida, presentado también en la temporada de verano 2002 en Mar del Plata, donde fue nominado a mejor ballet y mejor coreografía en terna compartida con Julio Bocca.
En 2002 viajó por primera vez a Japón como parte de una de las parejas solistas del espectáculo Latin Dance Carnival. En 2004 realizó dos giras por Japón: la primera con la compañía Tango Dreams en el espectáculo Malena, en Tokio durante tres meses, y la segunda con la compañía Latin Dance Carnival, con la que recorrió el país. En 2009 realizó su primera gira por Japón con su propia compañía, en el espectáculo Flamenco Passion, en el que se desempeñó como bailaor, coreógrafo y director. En 2010 y 2012 el espectáculo Flamenco Passion regresó a Japón en giras de más de un mes cada año. En 2013 su compañía presentó Flamenco Passion en Chile, en el Teatro del Lago de Frutillar. En 2014 realizó una nueva gira de Flamenco Passion por Japón con su compañía, integrada por artistas flamencos argentinos.
Entre 2015 y 2017 se dedicó a la docencia en su Academia de Baile Flamenco y recorrió provincias de Argentina impartiendo clases en distintos estudios, además de dictar clases en la Fundación Julio Bocca hasta el inicio de la pandemia. En 2024 inauguró su Academia de Baile Flamenco en Villa Crespo, en la calle Murillo 611. En 2025 fue convocado por el Coro Polifónico Nacional como coreógrafo y bailaor invitado para la obra Por patria el universo, con estreno en el Palacio Libertad en funciones realizadas el 23 de julio, 29 y 30 de agosto.
En 2024, el Consejo Argentino de la Danza le otorgó el Diploma de Honor en reconocimiento por su labor como docente de danza, en un acto realizado en el Salón Dorado de la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Pablo Turturiello nació en 1999 en Montevideo, Uruguay. Comenzó su formación musical de joven y estudió actuación en el Marymount Manhattan College de Nueva York. Inició su carrera televisiva en 2015 en el reality Yo me llamo, y desde 2020 reside en Buenos Aires.
En teatro musical se destacó en Rent, Footloose y Heathers, trabajos que le valieron una nominación a los Premios Hugo. En 2025 protagonizó el papel de Príncipe Eric en La Sirenita (Disney) en el Teatro Gran Rex.
En televisión y plataformas participó en Freeks y Sé tú misma (Disney+), y encarnó a Frank Sinatra en Cuando Frank Conoció a Carlitos (Disney+).
Lanzó su carrera musical solista con canciones como Vivir sin vos. En Uruguay fue panelista de ¿Quién es la Máscara? y conductor de 100 uruguayos dicen Junior.
Yanina Martínez es bailarina, intérprete, jurado y coreógrafa especializada en danza española y flamenco. Se formó con profesionales de Argentina y España y se perfeccionó en la península. Amplió sus estudios en arteterapia, organización de eventos e iluminación, y actualmente cursa la licenciatura en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF.
Realizó temporadas en salas como el Teatro Avenida, la Usina del Arte, el Palacio Libertad, el Teatro Alvear, el Teatro Astral, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural San Martín, Paseo La Plaza, La Trastienda, Tecnópolis y Caras y Caretas, y se presentó en hoteles, teatros y casinos de Argentina. A nivel internacional, actuó como solista en Porto Alegre, Río de Janeiro, São Paulo y Montevideo, y recorrió el país como formadora de flamenco y jurado en certámenes y festivales. Fue convocada como bailaora solista en la I Bienal de Flamenco, la I Feria Flamenca del Bicentenario, el II Festival Nacional de Danza Española y en el homenaje a Rocío Jurado en Badía en concierto. Participó en la fiesta privada de cierre de temporada de Latin American Idol y en el agasajo del Gobierno de la Ciudad al cantaor Enrique Morente, y trabajó en televisión con Susana Giménez, Carmen Barbieri y Guido Kaczka. Protagonizó el espectáculo de danza-teatro Aquellas mujeres de fuego, inspirado en las mujeres de la Guerra Civil Española.
Recibió la distinción Al Andalús de la Federación de Asociaciones Andaluzas de la República Argentina por diecisiete años como directora y coreógrafa del cuerpo de baile de una institución andaluza, y fue premiada por la Cámara de Mujeres Empresarias de General San Martín por su trayectoria cultural.
Bailaora y coreógrafa, Naty López cuenta con más de quince años de formación y experiencia en danza española y flamenco. Su recorrido incluye formación en danza clásica, contemporánea y teatro, y una especialización en flamenco en Argentina y en España con referentes del género.
Como intérprete, ha participado en espectáculos, ciclos y tablaos de la escena flamenca independiente de Buenos Aires y del exterior, con presentaciones en tablaos, teatros y festivales, y ha integrado compañías y producciones escénicas. Su experiencia incluye trabajos en televisión y producciones interdisciplinarias.
En 2022 fundó Flamenco Escuela en Buenos Aires, donde desarrolla una metodología de formación y dirige el espacio, con clases para adultas y niñas y la realización de tablaos para alumnas.
La Ruvi (Cintia Lorena Molina), bailaora y profesora de flamenco, inició sus estudios artísticos en 1995 en la Escuela de Danzas Clásicas dependiente del Teatro Argentino de La Plata, donde cursó hasta el séptimo año. En 2004 comenzó sus estudios de baile flamenco y español en su ciudad natal y perfeccionó su técnica durante más de quince años con maestros nacionales e internacionales.
Desde 2009 desarrolla su actividad artística y profesional, con presentaciones en tablaos y espectáculos teatrales del país y del exterior como Él avisa y Tiempo de gitanos, y en espacios como Bebop Club, La Trastienda, bingos, Teatro Astral, Teatro Argentino, Tablao El Cortejo en Stuttgart y el Centro Cultural Borges. Colabora con arreglos musicales, grabaciones y presentaciones con bandas y artistas como Rascasuelos, Jorge Mehaudy, Nuria Vázquez, Buitres, Julio Panno, entre otros.
Se desempeñó como directora del Ballet del Club Rincón Familiar Andaluz, dependiente de la Federación de Sociedades Españolas, entre 2019 y 2024, y dicta clases de baile flamenco desde 2009 hasta la actualidad en academias de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país.
Guitarrista y compositor, nacido en Tucumán, Esteban Gonda realizó estudios clásicos en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, en Buenos Aires. Se formó en guitarra flamenca con Manolo Sanlúcar en Córdoba, con Gerardo Núñez en Sanlúcar de Barrameda y en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, y tomó clases de acompañamiento al baile en la academia Amor de Dios de Madrid con Aquilino Jiménez El Entri. Participó en cursos y clases magistrales con Diego del Morao, Dani de Morón, Óscar Herrero, José Luis Montón, Juan Falú, Eduardo Fernández, Andrés Batista, Antonio Carrión, Eduardo Rebollar, Miguel Rivera y Manuel Valencia, entre otros, y realizó cursos de aproximación a la ópera mozartiana en el Salón Dorado del Teatro Colón.
Se ha presentado en teatros del país como el Colón de Buenos Aires, el Movistar Arena, el Argentino de La Plata, el Palacio Libertad y salas de la avenida Corrientes, y en el exterior en el Teatro Solís y el Auditorio Sodre de Uruguay.
Especializado en composición y dirección musical, música para teatro y baile flamenco, y acompañamiento al baile y al cante flamenco, ha acompañado a figuras del flamenco como Fuensanta La Moneta, Manuel Liñán, María Juncal, Alfonso Losa, Marco Flores, Jesús Carmona, Adrián Galia, José Maldonado, Marcos Jiménez y Niño de los Reyes.
En 2019 se presentó en el Teatro Colón junto con Miguel Poveda, Antonio Carmona y orquesta sinfónica. En 2022 ofreció conciertos como solista en París y en 2023 y 2024 participó en el Festival Flamenco de Montevideo. En 2023 se presentó junto a Jorge Pardo. En 2024 actuó en el Movistar Arena y el Teatro de Flores como guitarrista solista con La Beriso. Entre 2025 y 2026 realizó una gira con Antonio Rey en Argentina y Uruguay, con presentaciones en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el Teatro Solís y el Auditorio Sodre de Montevideo, y en Jerez de la Frontera, y se desempeña como sesionista con artistas como Emanero, Abel Pintos y Rusherking.
En 2022 lanzó el disco Classical Flamenco, grabado en Madrid por EMEC Discos y HR Recordings, con distribución de Naxos.
Obtuvo el Pre Festival Guitarras del Mundo en 2010 en La Plata y el Concurso de Música de Cámara del Conservatorio Ginastera.
Eleonora Sancho es soprano. Cursó estudios de piano, teoría y solfeo en el Conservatorio Carlos Guastavino y egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue finalista del concurso Luciano Pavarotti.
Desde 1991 integra el Coro Polifónico Nacional, donde se desempeña como coreuta y solista en diversas obras. Participó en el ciclo Vamos a la ópera en el Teatro Cervantes en La flauta mágica y La Cenerentola, y en la temporada de zarzuela del Teatro Avenida. Desde 1994 participa en la temporada del Teatro Colón en óperas como Jenůfa, La flauta mágica, La ciudad ausente, Il tabarro, Suor Angelica, Macbeth, El caballero de la rosa, La viuda alegre, Las bodas de Fígaro, L’elisir d’amore, Don Carlo, Ubu rex, Hänsel y Gretel y Parsifal.
Realizó presentaciones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en la Misa de Coronación de Mozart, el Réquiem de G. Fauré y el Stabat Mater de Poulenc. Participó en la Asociación Juventus Lyrica, donde interpretó en el Teatro Avenida Don Giovanni, La flauta mágica, El teléfono, L’enfant et les sortilèges, Don Pasquale y Amelia al ballo. Ha interpretado los roles de Despina en Così fan tutte, Susana en Las bodas de Fígaro, Jacinto en Apolo y Jacinto, Musetta en La Bohème, Adele en El murciélago, Doña Francisquita y Carmen con orquestas del interior del país. En 2003 interpretó el rol de Elvira en L’italiana in Algeri en el Teatro Avenida. Fue soprano solista en el espectáculo Antología de la zarzuela e interpretó el rol de Francisquita en Doña Francisquita en el Teatro de Temuco, en Chile, y el rol de Rosina en El barbero de Sevilla en el Teatro del Círculo de Rosario. Participó en las temporadas del Teatro Argentino de La Plata en La Bohème, Don Pasquale, Rigoletto, Doña Francisquita, Il viaggio a Reims y La ciudad ausente. En 2007 debutó en el Palacio de Bellas Artes de México en Diálogo de carmelitas y en 2008 en Jenůfa en la temporada de ópera de la Ciudad de México.
Desde 2021 forma parte del staff de profesores de canto de las becas de Juventus Lyrica.
Nacido en Buenos Aires, Esteban Nicolás Garreta egresó del Conservatorio Alberto Ginastera como profesor de Violín. Además, estudió canto con los maestros Irene Burt y Pablo Basualdo.
Integró diversos grupos vocales y coros: el Coro de niños del Teatro Colon, el Coro Nacional de Jóvenes, el Estudio Coral de Buenos Aires, el Coro de Cámara de la Municipalidad de 3 de Febrero, el Coro Mundial de Jóvenes 2009 y el Grupo Vocal Argentino (con el cual cantó en el Festival de Cosquín 2023).
Es tenor en el Coro Polifónico Nacional (donde ingresó por concurso) y en la cátedra de Dirección Coral de la Universidad de Buenos Aires.
Laura Domínguez es mezzosoprano. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde completó la carrera y la maestría en Canto Lírico, es licenciada en Artes con orientación en Canto por la Universidad Nacional de las Artes.
Forma parte del Coro Polifónico Nacional, con el que actuó como solista en la Petite Messe solennelle, de Rossini; el Gloria, de Vivaldi; el Magnificat, de Bach; el Oratorio de Navidad, de Saint-Saëns, y Le roi David, de Honegger. Con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó como solista el Réquiem, de Mozart; Die erste Walpurgisnacht, de Mendelssohn; la Misa solemne, de Liszt; Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann; la Misa de Réquiem, de Donizetti, y la Novena Sinfonía y la Misa en Do mayor, de Beethoven.
En el Teatro Colón participó en producciones de Katia Kabanová, Violanta, Suor Angelica, Bébé Donge, Elektra, Cavalleria rusticana y Der Rosenkavalier. Dentro del ciclo El Colón Contemporáneo integró Coro, de Luciano Berio, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Emilio Pomarico.
En la Compañía Lírica Verdi intervino en Oberto, de Verdi; La Gioconda; Falstaff y La Traviata. Con la compañía Ofeba, dirigida por Graciela de Gyldenfelt, se presentó en Cavalleria rusticana, El holandés errante y Las bodas de Fígaro. Con la Asociación Clásica del Sur fue solista en la Novena Sinfonía, de Beethoven, y participó en Anna Bolena, Luisa Miller y Carmen.
Marcelo Iglesias Reynes es cantante barítono y arquitecto. Desde hace más de veinticinco años participa en coros de cámara, de ópera y en grupos vocales masculinos y mixtos, ocupando asimismo plazas de solista en cada agrupación.
Su repertorio solista abarca numerosos roles operísticos. Interpretó a Germont en La Traviata, Rigoletto en Rigoletto, Fígaro en El barbero de Sevilla, el conde de Luna en Il trovatore, Nabucco en Nabucco, Enrico en Lucía di Lammermoor, Silvio en Pagliacci, Barnaba en La Gioconda, el señor Miller en Luisa Miller y Alfio en Cavalleria rusticana, entre otros. En 2024, debutó en el Teatro Argentino de La Plata como Schaunard en La Bohème. En mayo de 2025 año asumió el papel de Marco en Gianni Schicchi en el Teatro Colón. Desde 2018 integra el Coro Polifónico Nacional.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso y José María Sciutto. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Antonio Domenighini.
En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.