Mozart y Brahms, por la Orquesta Sinfónica Nacional
La Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada en el Auditorio Nacional junto a destacados directores invitados.
Bajo la batuta de Mariano Chiacchiarini, el organismo interpretará el Concierto para violín y orquesta n.º 3 de Mozart –con Pilar Policano como solista invitada– y la Sinfonía n.º 3 de Brahms.
Programa
Wolfgang A. Mozart
Concierto para violín y orquesta n.º 3 en sol mayor, K. 216
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondeau. Allegro
Solista: Pilar Policano, violín
Johannes Brahms
Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90
I. Allegro con brio
II. Andante
III. Poco allegretro
IV. Allegro
Retiro de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Mariano Chiacchiarini es director de orquesta. Se formó en dirección en Argentina y Europa, y obtuvo en 2008 el primer lugar en el Concurso de Dirección del Teatro Colón. En su trayectoria, ha trabajado con directores como Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Riccardo Chailly y Bernard Haitink, y colaborado con orquestas como la Tonhalle Zürich, Lucerne Festival Orchestras, Orchestra della Svizzera Italiana, Russian State Orchestra, Philharmonique de Radio France, Filarmonica della Scala, WDR Sinfonieorchester, Deutsche Radio Philharmonie, Hong Kong Philharmonic y Ensemble Modern.
Ha dirigido en festivales y salas de concierto de todo el mundo, entre las que se cuentan el Festival de Lucerna, Schleswig-Holstein, Young Euro Classic, el Donaueschinger Musiktage, la Elbphilharmonie, las Konzerthaus de Berlín y Viena, el Tchaikovsky Hall de Moscú, la Opéra Bastille de París y el Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde 2010 es director musical de la Universidad de Trier y del Ensemble Garage. En 2014 inició una colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, institución con la que mantiene una actividad regular. Desde 2022 ocupa el cargo de Universitätsmusikdirektor en la ciudad de Bremen
Ha recibido distinciones como el ECHO Music Prize, el German Record Critics’ Award, el Premio Konex y el Premio Nacional Clásica. Fue seleccionado por el Momentum Project de Barbara Hannigan y nombrado Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de San Martín.
Pilar Policano nació en 2007 en Buenos Aires. Comenzó los estudios de violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En Argentina tomó clases con Rafael Gíntoli. En 2022 se trasladó a Viena con su familia para proseguir su formación con Boris Kuschnir. Fue alumna del Perlman Music Program Summer School (Nueva York) en 2023 y 2024, donde estudió con Itzhak Perlman y Li Lin. Participó también en la Ozawa Academy (Suisse), en The Morningside Music Bridge (Conservatory of New England, Boston), en el festival Moscow Meets Friends y en el Festival Siete Lagos (Argentina), y actualmente es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein.
Ha ofrecido recitales y conciertos en salas como KKL Luzern, Die Glocke Bremen, Minas Gerais Hall, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Petruzzelli de Bari, Victoria Hall de Ginebra, Ehrbar Saal de Viena, Palacio Libertad, Coliseo de Buenos Aires y Kolarac Hall en Belgrado. Debutó en el Teatro Colón con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires a los catorce años. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Lucerna, la Orquesta del Teatro Petruzzelli, la Sinfónica de Minas Gerais, la Sinfónica de Valencia, la Orquesta de Cámara de Elblag, la Orquesta de Radio y TV de Serbia, el Coro y Orquesta de la Universidad de Bremen, la Filarmónica de Pitești y, en Argentina, con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, la Orquesta Estable del Teatro Argentino, la Sinfónica de Salta, la Sinfónica de Bahía Blanca, la Sinfónica del Neuquén, la Orquesta Sinfónica de Paraná y la Sinfónica Municipal de Avellaneda. En abril de 2023 actuó durante la visita del papa Francisco a Hungría.
Ganó el Premio Arthur-Waser 2025 y el Grand Prix en la V Yankelevitch International Violin Competition. Obtuvo el primer puesto en la categoría Junior del Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo por decisión unánime del jurado, el Premio Absoluto en el Dinu Lipatti International Competition y el primer lugar en Nouvelles Étoiles París 2022. Recibió el premio Solista Revelación de Radio Clásica Nacional (2022) y un reconocimiento de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Sumó premios y distinciones en competencias celebradas en Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Rumania, Eslovenia, Rusia, Croacia, México y Estonia. Recibió apoyo del Mozarteum Argentino desde 2021, y obtuvo las becas Teresa Grüneisen (2022 y 2023), Georg & Ferdinand Porak (2023), la beca del Fondo Nacional de las Artes (2019), la Arcadi Fomin Fund (2025) y el Stuart Holland Memorial Award (2022).
Policano toca un violín N. Bergonzi, Cremona c. 1780-1785, y utiliza un arco de Dominique Peccatte, Mirecourt c. 1850, en préstamo de Ryuji Ueno Foundation, Inc. y Rare Violins In Consortium, Artist and Benefactor Collaborative.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.