Misa y arrabal: tangos en coro, por el Coro Nacional de Música Argentina e invitados
El Coro Nacional de Música Argentina regresa al Auditorio Nacional para ofrecer un concierto de tango coral.
En la primera parte del programa, dirigida por Sebastiano De Filippi, la Misa Tango Santa Cecilia, de Mariano Vitacco, propone una fusión entre lo sacro y lo ciudadano. Luego, bajo la batuta de Emiliano Linares, sonará un repertorio de piezas tradicionales, especialmente reversionadas para el organismo.
La velada contará con la presencia de destacados invitados: la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, la bandoneonista Natsuki Nishihara, el contrabajista Hernán Maisa y la pianista Marina Ruiz Matta.
Como solistas del Coro Nacional de Música Argentina, participan la soprano María Paula Alberdi, la contralto Adriana Arregui, el tenor Martín Díaz y el bajo Pablo Basualdo.
Programa
Mariano Vitacco
Misa Tango Santa Cecilia
Astor Piazzolla - Horacio Ferrer
Balada para mi muerte (arreglo: Esteban Tozzi - Damián Torres - Santiago Ruiz)
Cátulo Castillo - Héctor Stamponi
El último café (arreglo: Emilio Dublanc - Damián Torres)
José María Contursi - Mariano Mores
Grisel (arreglo: Marcelo Valva - Damián Torres - Santiago Ruiz)
Horacio Basterra - José Dames
Nada (arreglo: Eduardo Ferraudi - Damián Torres - Santiago Ruiz)
Enrique Santos Discépolo - Mariano Mores
Uno (arreglo: Damián Torres - Santiago Ruiz)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Tras una intensa carrera como solista vocal, Sebastiano De Filippi completó sus estudios en Dirección Musical en la Royal Academy of Music de Londres. Es actualmente doctorando por la Universidad de Católica Argentina. Asistió a cursos de perfeccionamiento en la Academia Musical Chigiana de Siena y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires.
Estuvo al frente de numerosas orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y Nacional de Música Argentina. Dirigió repertorio sinfónico, lírico y coreográfico en Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia, Brasil, Ecuador, Costa Rica, México, Estados Unidos, España, Holanda, Italia, Alemania, República Checa, Croacia, Hungría, Egipto y Corea del Sur. En 2013, a través de un concurso público, abierto y nacional de antecedentes y oposición, fue nombrado director musical de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación.
Recibió el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales en 2014 y en 2016. Además, la Orquesta de Cámara del Congreso fue reconocida como mejor orquesta de cámara en 2018, 2020 y 2022.
De Filippi integra la Asociación Argentina de Musicología y el Sindicato Argentino de Músicos. Es socio honorario de la Asociación Argentina de Compositores y Embajador de Mil Milenios de Paz (UNESCO). Es Caballero y Oficial en la Orden al Mérito de la República Italiana, y Caballero en la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.
Nacida en Okayama, Japón, Natsuki Nishihara es bandoneonista, compositora y arregladora. Comenzó a estudiar piano a los tres años de edad y trompeta a los ocho. Tras graduarse como licenciada en Trompeta en el Toho College of Music, a los veintidós años cambió de instrumento por el bandoneón. Dos años después, en 2014, se trasladó a Buenos Aires para profundizar en el tango.
Integró la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, realizó giras internacionales y compartió escenarios con Néstor Marconi, Víctor Lavallén, José Colángelo, Daniel Binelli y Roberto Álvarez, entre otros.
En 2024 fue invitada como solista por la Orquesta del Tango de Buenos Aires para interpretar la Suite Troileana en homenaje a Astor Piazzolla. En 2025 lanzó su primer disco solista, Camino, que reúne composiciones originales y arreglos propios de tangos para bandoneón solo.
Nacido en 1974 en Buenos Aires, Hernán Maisa inició sus estudios en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón con Omar Moreno. Se perfeccionó en el Camping Musical Bariloche con Norberto García, Gabriel Garrido y Juan Manuel Quintana, e integró la Orquesta de Cámara Cofradía. Se formó con Sakata Koichi, Giuseppe Ettore, Ofelia Stoll y Klaus Stoll.
Integró la Orquesta de Cámara Cofradía y participó como contrabajista en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y en la Das Sinfonie Orchester Berlin. En 2009 ingresó por concurso a la Orquesta Sinfónica Nacional como 9.º contrabajo.
Marina Ruiz Matta es pianista, compositora, arregladora y directora musical. Egresada del profesorado de de Piano con especialización en Tango de la Escuela de Arte Leopoldo Marechal, obtuvo un posgrado en Rítmica Dalcroze otorgado por la Universidad Nacional de las Artes y realizó cursos de Improvisation and Solfege en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education.
Ha participado como arregladora y pianista de una amplia variedad de grabaciones y espectáculos. Lleva editados varios discos: Demasiada agua (2013), Azul final (2017), Vida y muerte de una flor (2020), La Era de los Elefantes (2022) y Perseverar en el absurdo (2026).
Egresada de la tecnicatura de Música Antigua con orientación en Canto en el Conservatorio Manuel de Falla, María Paula Alberdi cursó la carrera de Dirección Coral en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Ha participado como solista de numerosas agrupaciones dedicadas al repertorio renacentista y barroco, bajo la dirección de Sergio Casanovas, Andrés Gerszensohn, Ariel Azcué y Pablo Piccini, entre otros. Ha sido integrante estable de agrupaciones corales de renombre, como el Coro Juvenil de la UNLP y el Coro Nacional de Jóvenes (actual Coro Nacional de Música Argentina, del cual forma parte), este último dirigido por Guillermo Tesone.
Asimismo, es egresada de la especialización en ópera barroca en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde ha sido seleccionada para formar parte de conciertos dirigidos por Benjamin Chénier y Elisabeth Géiger (Francia), Jorge Lavista, Manuel De Olaso, Federico Ciancio y Gustavo Gargiulo, llevados a cabo en el Salón Dorado, el CETC y la sala principal del Teatro Colón.
Adriana Arregui comenzó su formación en el Conservatorio Weber, donde obtuvo el título de profesora de Teoría y Solfeo. Continuó sus estudios en clarinete y guitarra en la Escuela de Coro y Orquesta Athos Palma, para luego perfeccionarse en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo.
Ha destacado como solista en sinfonías corales y ha interpretado obras de destacados compositores como Vivaldi, Mozart, Beethoven, Jenkins, Mendelssohn, Rachmaninov, Victoria, Goldar y Frank Martin. Asimismo, ha desempeñado roles de ópera en producciones como La flauta mágica de Mozart, Der Jasager de Kurt Weill, La solterona y el ladrón de Menotti y Cendrillon de Pauline Viardot. Participó en diversos ciclos y eventos musicales de renombre en Argentina: Foro Argentino de Compositoras, Sesiones Musicales del Congreso de la Nación, Ciclo de Intérpretes Argentinos, Colón Contemporáneo (Teatro Colón), Bienal de Arte Joven, Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes y FAUNA. Actualmente, forma parte del Coro Nacional de Música Argentina.
Martín Díaz nació en 1981 en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciado en Artes y Ciencias Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina. Se ha formado en dirección orquestal con Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, y en canto con Cecilia Layseca y Gustavo López Manzitti.
Guitarrista y cantante, integra desde 2006 el Coro Nacional de Música Argentina y, desde 2019, el Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. También formó parte, desde su creación, de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.
Ha cantado como solista en importantes salas, como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de la Plata, el Teatro General San Martín, el Palacio Libertad, la Usina del Arte y el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba, entre otras. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea.
Pablo Basualdo es licenciado en Música (orientación Música de Cámara), graduado con honores por la Universidad Nacional de Lanús. Posee un máster en Terapia Vocal por la Universidad Tech y la tecnicatura en Canto Coral por la Universidad Nacional de las Artes. Inició su formación en el Conservatorio Nacional y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y se perfeccionó en canto con Nicolay Okhotnikof (Conservatorio de San Petersburgo) y con Michael Paul (Nueva York).
Formó parte de agrupaciones como el Coro Nacional de Música Argentina, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico de Ciegos, el Coro Estable del Teatro Colón, el Coro del Teatro Argentino de La Plata, el Coro de Buenos Aires Lírica y el Coro de Juventus Lyrica.
Entre sus roles en escena figuran Don Pasquale; Rodolfo en La sonnambula; Masetto en Don Giovanni; Colline en La bohème; Don Alfonso en Così fan tutte; Figaro en Le nozze di Figaro; Simone en Gianni Schicchi; Fiorello en Il barbiere di Siviglia; David en Hand of Bridge; Proccolo en Convenienze e Inconvenienze Teatrali; Giorgio en Nina; Dottore y Marquese en La traviata, y Sprecher y Sarastro en Die Zauberflöte.
Ha ofrecido recitales en Americas Society (EE. UU., Nueva York), Philarmonie Maly Zal (San Petersburgo) y en diversas salas de Frankfurt (Alemania), Viena (Austria) y China. Cuenta con una extensa experiencia docente que incluye masterclasses en el país y en el exterior.
Fue semifinalista en los certámenes Nuevas Voces del Teatro Colón, Competizione dell’Opera (Alemania) y en el concurso de la Ópera de San Juan.
Creada en 1990, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación es actualmente la única orquesta de cámara profesional, estable y oficial con sede en la Ciudad de Buenos Aires.
En 2013, a través de un concurso público, abierto y nacional de antecedentes y oposición, Sebastiano De Filippi fue designado como su director musical. Durante su gestión, el conjunto se presentó en las salas mayores del Teatro Colón, del Palacio Libertad (ex CCK) y de la Usina del Arte.
En 2016, tanto la Orquesta como su director musical fueron galardonados con el Premio Estímulo por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Por su temporada 2018, la Asociación premió al organismo como mejor orquesta de cámara argentina, galardón que volvió a recibir por las temporadas 2020 y 2022. En 2019 fue nombrada Embajada de Paz por Mil Milenios de Paz (UNESCO).
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.