La Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, con Ayako Tanaka y el CONAMA
Bajo la dirección de Pablo Boggiano, la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín continúa su temporada en el Auditorio Nacional.
El programa traza un recorrido del siglo XVIII a la actualidad, con la participación de la soprano Ayako Tanaka y del Coro Nacional de Música Argentina –dirigido por Emiliano Linares– como elenco invitado.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a la siesta de un fauno, CD 87
Aleksandr Alyabyev (1787-1851)
Le Rossignol
Solista: Ayako Tanaka, soprano
Ambroise Thomas (1811-1896)
“Je suis Titania”, aria de Mignon
Solista: Ayako Tanaka, soprano
Paul Dukas (1865-1935)
Fanfarria de La Péri
Jacques Offenbach (1819-1880)
Les Oiseaux dans la charmille, de Los cuentos de Hoffmann
Solista: Ayako Tanaka, soprano
Esteban Benzecry (n. 1970)
De otros cielos, otros mares, para coro y orquesta (estreno sudamericano)
Claude Debussy (1862-1918)
El mar, CD 111
De l’aube à midi sur la mer
Jeux de vagues
Dialogue du vent et de la mer
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Domingo 30 de agosto, 19 h
Pablo Boggiano estudió con Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y en la Universidad Católica Argentina. Debutó como director en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires a los dieciocho años. Fue asistente de la actual Sinfónica Nacional Juvenil. Estudió con Scout Sandmeier en París, con Erwin Accel en Viena y con Jorma Panula en Helsinki. Jean Sebastián Berau, discípulo de Oliver Messiaen, le otorgó el premio para dirigir la Orquesta Boreal de París.
En 2003 fue invitado por Iván Fischer para trabajar junto con la Orquesta del Festival de Budapest. Trabaja regularmente en Europa del Este –Ucrania, Hungría, Rumania, Eslovaquia y Bulgaria– con las filarmónicas de Budapest, Bratislava, Kiev, Lviv, Karkhiv, Sarajevo y Sofía.
En Argentina ha trabajado regularmente con la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras orquestas. En 2017 fue invitado a participar en una producción de Der Rosenkavalier en el Teatro Colón. Entre 2010 y 2012 actuó como director invitado en las óperas estatales de Burgas y Ruse (Bulgaria), donde dirigió Rigoletto, La traviata, Don Giovanni y Carmen. Tras diez representaciones de La flauta mágica en Austria, produjo en 2015 el estreno mundial de una ópera-tango en el Teatro Akzent con María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, y Mateo, de Martín Palmeri, proyecto que retomó en Italia en 2017 y 2019.
Dirigió a la Orquesta Filarmónica Real de Londres en el Cadogan Hall. Durante la temporada 2018-2019, trabajó con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich en la Goldener Saal (Sala Dorada) del Musikverein y en Sankt Pölten, y en 2021 volvió a ser invitado para colaborar con Rudolf Buchbinder. En 2019 dirigió a la Jaener Philharmonic y fue invitado a trabajar con la Göttinger Symphonie Orchester.
En 2017, su disco Alta Gracia, grabado con la Filarmónica de Bratislava, fue nominado a los Grammy Awards. En mayo de 2019 registró para el sello Naxos el primer CD monográfico con música de Esteban Benzecry junto a la Filarmónica de Lviv y los solistas Xavier Inchausti, Mariano Rey y Ayako Tanaka, en presencia del compositor. La revista BBC Music Magazine otorgó a esa grabación la calificación “outstanding” y cinco estrellas.
Desde 2019 integra el jurado del Festival Internacional Summa Cum Laude para coros y orquestas juveniles. En febrero de 2022 y 2023 realizó una gira con la Wiener Konzert-Verein –conjunto vinculado a la Wiener Symphoniker– que incluyó conciertos en Innsbruck, Múnich, el Festival de Aix-en-Provence, el Victoria Hall y el Musikverein de Viena.
Lideró la primera gira de una orquesta juvenil argentina en Japón con la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, con conciertos en Tokio. En noviembre de 2024 realizó una gira con la Filarmónica de Târgu Mureș que incluyó presentaciones en la Goldener Saal del Musikverein de Viena, París, Budapest y Barcelona. En noviembre de 2025 se presentó en la Filarmónica de Berlín con la misma orquesta y debutó en el Ateneo Rumano en el Festival Cello-East. Ese mismo año actuó en Alemania con la Göttinger Symphonie Orchester.
El director Gustavo Dudamel lo invitó a trabajar con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Director coral y orquestal, Emiliano Linares se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y realizó estudios de perfeccionamiento en Francia.
Es fundador de Tous Ensemble y miembro honorario de la International Choral Conductors Federation. Dirige el Coro Universitario de la UNLP y se desempeña como director principal invitado del Coro Nacional de Música Argentina.
Desarrolla actividad artística y pedagógica en América y Europa, donde dicta clases y conciertos, y participa como jurado en concursos nacionales e internacionales. Se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de las Artes.
Fue distinguido en 2022 como “best conductor of the world” en Hong Kong y recibió el Premio Konex por la labor de su ensamble.
Soprano de coloratura, Ayako Tanaka, nació en Kyoto, Japón. Comenzó sus estudios de piano y órgano a la edad de tres años y ganó concursos a los diez con ambos instrumentos. Viajó a Vienam, Austria, con dieciocho años de edad para continuar sus estudios musicales: allí estudió música vocal con Maria Loidl, Sylvia Geszty, Edda Moser y Ernst Haefliger.
A los 22 años, debutó como Barbarina en Le Nozze di Figaro, presentada en el Teatro Estatal de Ópera de Berna, Suiza: fue la primera solista japonesa y la solista más joven de la historia de ese teatro. Posteriormente, fue seleccionada para representar a Austria en la final del Concurso Internacional de Ópera y Opereta Belvedere y debutó como suplente del papel de Olympia en Los cuentos de Hoffmann en la Ópera Popular de Viena. Entre 2012 y 2015 interpretó el papel de la Reina de la Noche en La flauta mágica, en producciones patrocinadas por el Gobierno de Austria. Como soprano solista en Carmina Burana se presentó en la Konzerthaus de Viena y debutó en el Reino Unido con la Orquesta Filarmónica Real de Londres.
Tanaka ha actuado en Europa, América Latina y Japón con importantes formaciones, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Sofia Philharmonic Orchestra, la Kammerensamble Kehl-Strasbourg, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Tokyo Symphony Orchestra, entre otras. Durante la temporada 2013-2014 fue invitada por el director venezolano Gustavo Dudamel para cantar en Venezuela con la Orquesta Símon Bolívar.
En noviembre de 2014, debutó en Japón con su primer CD Virtuosa Coloratura, grabado con la Orquesta de la Radio de Budapest en Budapest (Hungría) y primer lugar en el ranking de música clásica en el Amazon.con Japón. Luego vinieron los discos Wiener coloratura (2017) y Vocalise (2019).
El compositor Esteban Benzecry compuso para Tanaka Cinco canciones en círculo para soprano de coloratura y orquesta, obra que recibió cinco estrellas en BBC Music Magazine; su estreno mundial fue premiado como mejor pieza de estreno mundial de la temporada 2017 por la Asociación Argentina de Críticos de Música.
En 2018, su recital en el Carrousel du Louvre en el museo del Louvre, París, fue uno de los eventos oficiales de Japonismes 2018, festival apoyado por los gobiernos de Francia y Japón por los 160 años de amistad entre ambos países.
En Japón, Tanaka realiza giras anuales de recitales y participa frecuentemente en programas de radio y televisión. La revista Newsweek la incluyó en la lista cien personas japonesas que el mundo respeta.
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.
Creada en 1994, la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín es una orquesta preprofesional que aborda compositores y obras sinfónicas de todos los tiempos. Convoca a más de cien jóvenes de entre catorce y veintisiete años y tiene como objetivo primordial la formación y el desarrollo integral de jóvenes músicos, solistas y directores en el marco de la práctica orquestal. Se propone profundizar las políticas pedagógicas y artísticas de inclusión mediante el ejercicio de una política federal que brinde a músicos y músicas igualdad de oportunidades.
En 2015 fue seleccionada para inaugurar la Sala Argentina del actual Palacio Libertad. Su temporada se desarrolla en el ciclo Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la UBA, en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad y en conciertos didácticos que brinda a la comunidad. Además, realizó giras por Córdoba, San Luis, San Juan y Bariloche.
La formación obtuvo el Premio Estímulo por su temporada 2015 y fue distinguida –por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina– como “mejor orquesta sinfónica juvenil” por sus temporadas 2017, 2019 y 2023. En 2022 ganó el Premio Nacional Clásica, en la categoría “formación orquestal”.