Melodías en escena, de Damián Mahler, por la ONMA y el CONAMA
La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y el Coro Nacional de Música Argentina ofrecen el concierto Melodías en escena, bajo la batuta de Damián Mahler.
El programa incluye obras originales del director y compositor, con la participación de cantantes solistas invitados: María Álvarez de Toledo, Facundo Mazzei y Mariano Taccagni.
Programa
Damián Mahler
Remembranza
La metamorfosis (letra: Mariano Taccagni)
I. Prólogo y oscuridad
II. No hay vuelta atrás
III. Máscaras
IV. Final
Selenkay
I. Suite I
ReEsch - Fireworks Finale
Siddharta (letra: Germán Barceló)
I. Buscar la verdad
II. Universo
III. Cerraré
IV. ¿Adónde va el tiempo que se fue?
V. El río
VI. Final
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Damián Mahler es compositor y director de orquesta, graduado en Composición con la distinción Alberto Ginastera en la Universidad Católica Argentina. Completó su formación en piano con Edda María Sangrígoli y Elsa Púppulo, en composición con Federico Wiman, en orquestación con Antonio Formaro y en dirección orquestal con Carlos Vieu.
Su actividad en el terreno sinfónico incluye la dirección de conciertos de gran formato y espectáculos live to projection, como E.T.: The Extraterrestrial y Jurassic Park en el Estadio Luna Park. En el ámbito operístico y popular, condujo Elvis in Concert junto a Priscilla Presley en Argentina, Chile y México; Sandro de película sinfónico; presentaciones de Rata Blanca con orquesta, y los formatos Back to the Orchestra en España y Argentina y Sinfonía para Tres en el Teatro Gran Rex. Es creador y director de The Beatles Symphonic Fantasy, con temporadas en España, México, Ecuador, Chile, Colombia y Argentina.
Como compositor para pantalla rígida, ha firmado la música de proyectos para The Walt Disney Company, entre ellos Selenkay, Nivis - Amigos de otro mundo, La partitura secreta, La magia de Aruna, Solo amor y mil canciones y Los MacAnimals, y desarrolla nuevos trabajos para Disney+. Desde 2022, colabora con La Nuit de la Culture en Luxemburgo, donde aportó las partituras de Reesch y Reesch E’vol.
Su obra para teatro musical Siddharta se convirtió en el estreno argentino de mayor convocatoria en los últimos veinticinco años.
Mariano Taccagni es actor, cantante, dramaturgo, director y profesor de Lengua y Literatura. Formado en teatro musical y composición escénica, ha desarrollado una carrera variada que combina papeles protagónicos, autoría y dirección.
En el plano actoral interpretó roles en montajes como Mamma Mia! (alternante en los roles de Sam, Harry y Bill, 2025), Kinky Boots (Don, 2023-2024), Drácula, el musical (La despedida, 2022-2023; funciones en Estadio Luna Park, Movistar Arena y gira nacional e internacional), Los locos Addams (Teatro Ópera), Shrek (Teatro Maipo), La novicia rebelde (Teatro Ópera), Piaf (Teatro Nuevo Alcalá, Madrid), Pimpinela, la familia (Teatro Auditorium y Teatro Ópera), Eva, el gran musical argentino (Teatro Lola Membrives), Grease! (Teatro Astral) y Drácula, el musical (actor en la temporada 2003 en Teatro Ópera y en la gira nacional de 2008). También actuó en títulos como Jack, el destripador. Un thriller musical, La corte de Faraón, La metamorfosis, ¿quién serás al despertar?, Midas Rey, Jesús de Nazareth, Hechos de los apóstoles y La Callas, una mujer.
Como autor y director, firmó y dirigió obras como Irene y el príncipe preguntón (libro, letras y dirección; Palacio Libertad), Oh, Karen! (libro, letras y dirección; Palacio Libertad y El Método Kairós), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (dirección; El Método Kairós), El Ópalo Teatro / Hotel Oasis (actor y director; obra nominada a siete Premios Hugo, incluyendo mejor actor y mejor director en musical off), Quiela, el amor antes de Frida (adaptador y director), Mi don imaginario (autor; Anfiteatro E. Perón, Parque Centenario; premio Hugo a mejor libro de musical infantil 2022), Che, amor (autor y director), Sala de Profesores (autor y director; nominada al premio Hugo por sus letras), Daliniana (autor y director; nominada a premios Hugo y Florencio Sánchez), Zoomos libres! (autor, director e intérprete; ganador de dos Premios Hugo en las categorías libro y letras y dirección) y La Callas, una mujer (autor, director e intérprete).
Su trabajo en teatro musical le valió múltiples reconocimientos y nominaciones: ganó el Premio Hugo como autor de Mi don imaginario (mejor libro de musical infantil, 2022) y obtuvo dos Premios Hugo por Zoomos libres! (libro y letras; dirección). Otras obras suyas recibieron nominaciones en distintas ediciones de los Premios Hugo y en los premios Florencio Sánchez.
Formada en el Berklee College of Music, María Álvarez de Toledo es certificada en Speech Level Singing (Seth Riggs) y egresada de los cursos de Locución Nacional (ETER, 2021) y Doblaje en español neutro (ETER, 2018). Desarrolla actividad como cantante, actriz y locutora.
Como intérprete, participa en producciones de teatro y espectáculos sinfónicos y actúa en sesiones de estudio. Se desempeñó como corista de artistas como Gloria Gaynor, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Patricia Sosa, Bahiano, Emme, Axel y Miguel Zavaleta, y fue cantante solista en espectáculos dirigidos por Peter Macfarlane, Damián Mahler, Lía Fernández y Cristina Girona.
En teatro y shows integró los elencos de Swingers, canciones con swing (2014), Stravaganza. Estados del Tiempo (2015), Franciscus, una razón para vivir (2016), La metamorfosis (2017), Vive Ro (2018), Disney Magia y Sinfonía (2022), Jesús de Nazareth. La pasión (2022), Disney 100 años y Pixar en Concierto (2023–2024) y Disney, un recorrido sinfónico (2025).
En estudio registró coros para Pimpinela en Son todos iguales (2016), canciones para Discovery Kids en Baby Rockers y canciones para series de Disney como Bia y Enredados. Realizó doblaje en español para El Gran Día de Peppa Pig (2023-2024). Condujo la ceremonia de entrega de los Premios ACE 2023-2024 y participó en la producción Disney, un recorrido sinfónico (2025).
Facundo Mazzei es bailarín, cantante y actor. Se destacó como protagonista en los espectáculos Stravaganza y Siddharta el musical. Participó en varias ediciones del programa de televisión Bailando por un sueño y trabajó junto a artistas como Lali Espósito, Abel Pintos, Los Nocheros, Nahuel Penissi y Susana Giménez.
Recibió el premio ACE en la categoría coreografía y el premio Estrella de Mar al mejor bailarín.
Autogestiona y compone los temas de su proyecto musical Camaleon.
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.