La Orquesta Nacional de Música Argentina presenta Tito Francia, tejedor de voces
Bajo la dirección de César Iván Lara, la Orquesta Nacional de Música Argentina ofrece un concierto en homenaje a Tito Francia, a 100 años del nacimiento del gran compositor mendocino.
La velada contará con la participación de dos cantantes invitados: Lisandro Bertín y Gabriela Fernández. También darán el presente dos parejas pertenecientes al Ballet Folklórico Nacional: la que integra Marina Elizabeth Rea junto a Darío Martín Sosa; y la de Bárbara Contreras con Nahuel Giménez.
Programa
Hilario Cuadros
Cochero ’e plaza (cueca)
Armando Tejada Gómez - Tito Francia
Trovador del rocío (tonada)
Alfonso y Zavala - Troncoso
Provincia de San Luis (vals)
José Adimantos Zavala
Calle angosta (cueca)
Félix Dardo Palorma
La llamadora (zamba)
Alfonso y Zavala
El mercedino (gato)
Armando Tejada Gómez - Oscar Matus
Regreso a la tonada (tonada)
Jorge Sosa - Damián Sánchez
Marrón
Armando Tejada Gómez - Tito Francia
Zamba azul (zamba)
Jorge Sosa - Damián Sánchez
Tonada de otoño (tonada)
Jorge Marziali
Refalosa de los patines (refalosa)
María Elena Walsh
Serenata para la tierra de uno
Armando Tejada Gómez - César Isella
Fuego en Anymaná (huayno)
Negro Villavicencio - Cacho Valles
Cuando el corazón se quiere quedar
Gustavo “Cuchi” Leguizamón - Manuel J. Castilla
Juan del monte (chacarera)
Armando Tejada Gómez - César Isella
Canción con todos
Armando Tejada Gómez - Tito Francia
Zamba de los adioses (zamba)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
César Iván Lara es un director de orquesta venezolano. Formado en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, ha desarrollado una carrera marcada por la dirección musical y por una visión que entiende a la orquesta como un instrumento de conexión con la comunidad y su memoria colectiva.
Su trayectoria incluye posiciones de liderazgo en la Orquesta Sinfónica del Táchira, la Orquesta Sinfónica de Falcón y la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida, donde fue distinguido como Director Emérito. En esos espacios desarrolló una línea de trabajo centrada en la versatilidad del repertorio y en el fortalecimiento de los vínculos entre la institución sinfónica y su entorno social. En 2013 fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y desarrolló actividad artística en el ámbito formativo y profesional.
Su proyección internacional lo llevó a dirigir en América, Asia y Estados Unidos, con repertorio sinfónico y operístico, y con hitos como Madama Butterfly, de Puccini, en Venezuela y Corea del Sur. Entre 2018 y 2022 fue director de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, donde impulsó producciones de ópera, el regreso del ballet clásico y la primera actuación internacional de la agrupación. Durante el período de restricciones sanitarias, lideró estrategias que permitieron sostener la actividad artística y el vínculo con el público. En 2023 y 2024 se desempeñó como director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan. Su trabajo se orienta a la idea de que la orquesta no solo interpreta repertorio, sino que debe construir identidad.
Lisandro Bertín nació en San Luis y reside en Mendoza desde 1997. Egresó de la carrera de Arte Dramático de la UNCuyo y cursó parte de la Licenciatura en Música Popular en la misma universidad.
Se presenta como solista de folklore, con un repertorio de canciones de la región cuyana centrado en el rescate de las costumbres cuyanas desarrolladas en obras clásicas del cancionero, con el aro, el cogollo y el obligo. Aborda también géneros de otras regiones del país y obras de su autoría. Trabaja en proyectos orientados a difundir a poetas y músicos regionales, mostrar el fruto de sus legados, exponer nuevas obras, nuevas ideas y aires renovadores de la expresión cuyana, y enriquecer el cancionero popular cuyano. Comenzó su carrera en 2007 con Cosas de la Cuyanía. Participa en eventos de la región de Cuyo y del país desde 2007 hasta la actualidad. Trabaja actualmente en distintos medios de comunicación, como Radio Nihuil, La Red y Canal 7 Mendoza. Todos sus proyectos se vinculan con la música nativa y con su relación con la tierra, Dios y la vida.
Editó tres álbumes: Soy primero su amigo, Compadre del viento y Argentina tiene héroes, homenaje a los Héroes de Malvinas. También editó, junto a Jorge Sosa, poeta, escritor y periodista, y Nico Diez, la obra Cantata Los hombres de San Martín, homenaje al pueblo de Cuyo involucrado en el Cruce de los Andes.
Gabriela Fernández es cantora, intérprete, compositora y docente, oriunda de Junín, Mendoza, Argentina. Desde temprana edad inició su camino en el canto y la música. Es Licenciada en Música Popular, con especialidad en Interpretación en Canto.
Su recorrido artístico se inscribe en la música popular de raíz folclórica. Su obra nace del folklore argentino y latinoamericano y permanece abierta al cruce de lenguajes, estéticas y formas contemporáneas. Concibe la voz como territorio expresivo, memoria, gesto poético y acto de presencia.
A lo largo de su trayectoria participó en escenarios y festivales nacionales como Cosquín y la Fiesta Nacional de la Vendimia, además de realizar giras provinciales, nacionales e internacionales. Fue protagonista de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2025, Guardianas del vino eterno. Paralelamente, impulsa el proyecto Raíces del canto, dedicado a recopilar y difundir la voz autorial argentina. Como docente, acompaña procesos vocales individuales y grupales con entrenamiento vocal, registro corporal, expresividad y desarrollo artístico.
Su discografía incluye Imaginero (2012) y Viaje (2017). Actualmente desarrolla su tercer material discográfico, Raíces en el cielo, del cual ya presentó el sencillo Puras Quejas.
Fue reconocida con el Premio Raíces Mendocinas.
Marina Elizabeth Rea nació en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. Se formó como Maestra Nacional de Danzas en la Escuela Nacional de Danzas Aída Mastrazzi. Desde el año 2005 integra el Ballet Folklórico Nacional como bailarina.
Es creadora de Lisa Producciones, línea de indumentaria para la danza y el espectáculo.
Nacido en Mendoza, Darío Martín Sosa es Profesor Nacional de Danzas Clásica y Contemporánea (IUPA).
En 2005 fue becado por la Fundación Julio Bocca (Proyecto Intercambio) e integra la compañía desde el año 2012.
Oriunda de Bahía Blanca, Bárbara Contreras es egresada de la Escuela de Danzas Alba Lutecia, especializada en Técnica y Profesorado en Danzas Clásicas. Es asimismo Intérprete en Danzas Folklóricas y Tango por la Universidad Nacional de las Artes,.
Integra el Ballet Folklórico Nacional desde el año 2016.
Nacido en Mendoza, Nahuel Giménez es bailarín formado en diversas disciplinas, entre ellas folklore, flamenco, danza clásica, contemporánea y tango.
En 2021 ingresó al Ballet Municipal de Godoy Cruz. En 2022 participó como solista y monitor en la Fiesta Nacional de la Vendimia y se incorporó a la Compañía de Danza Clásica de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2024 integra el Ballet Folklórico Nacional.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.