La Orquesta Nacional de Música Argentina interpreta a Baldini, Nante y Viera
Bajo la dirección de Christian Baldini, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” se presenta con Mariano Ceballos como violinista invitado. Integran el programa obras del propio Baldini, de Alex Nante y de Julio Viera.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Christian Baldini
Elegía para cuerdas: Grises sobre lágrimas
Alex Nante
Arianna (para violín solista, orquesta de cuerdas y clave)
I. Elegíaco
II. Mesto
III. Sotto voce
IV. Giga
V. Specchio
VI. Paspié
VII. Lamento
VIII. Labirinto
IX. Arianna
Solista: Mariano Ceballos, violín
Julio Viera
Suite Porteña (obra comisionada por la Orquesta Nacional de Música Argentina)
I. Introducción
II. Variantes
III. Mensaje
IV. Nocturno
V. Final (Allegro - Lento)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Christian Baldini nació en en 1978 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Tras completar sus estudios de dirección orquestal y composición con honores en la Universidad Católica Argentina, recibió becas completas para realizar una maestría y un doctorado en las universidades estatales de Pensilvania y de Nueva York. Luego de ser finalista premiado –entre 91 participantes de todo el mundo– en el Concurso Internacional Para Jóvenes Directores de Orquesta del Festival de Salzburgo, Austria, completó su formación asistiendo a Michael Tilson Thomas y Martyn Brabbins en Estados Unidos, donde se radicó en 2003.
Dirigió prestigiosos ensambles, entre los que se cuentan la Orquesta de la Radio de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta de Cámara de Escocia, la Orquesta Nacional de Lorraine, la Orquesta del Norte de los Países Bajos, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y la Sinfónica de San Francisco. En el ámbito operístico, dirigió en la English National Opera de Londres, en el Teatro Colón, en el Festival de Aldeburgh y en producciones de la Ópera de San Francisco.
Su discografía, publicada por sellos como Linn, Centaur Records y Coviello, recibió elogios de Gramophone, BBC Music Magazine y Classic FM.
Como compositor, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Composición de Seúl, el primer premio en el Concurso de Composición de la SACEM en Francia y el Grand Prize en el Global Music Awards de Estados Unidos. Sus partituras, editadas por Universal Edition y BabelScores, registran más de doscientos estrenos, entre ellos ciclos sinfónicos completos de Brahms, Sibelius, Beethoven y Schumann.
Mariano Ceballos nació en Argentina y obtuvo el título de magíster en Violín y Música de Cámara tras completar su formación en la International Menuhin Music Academy de Suiza y en Carnegie Mellon University bajo la dirección de Alberto Lysy y Cyrus Forough.
Fue miembro del Ensemble Intercontemporain de París, fundado por Pierre Boulez y dedicado a la música de nuestro tiempo. Su carrera de concertino lo llevó al Lucerne Festival, donde colaboró bajo la dirección artística de Pierre Boulez, Wolfgang Rihm y Riccardo Chailly y compartió escenarios con figuras como Peter Eötvös, David Robertson, George Benjamin y Patricia Kopatchinskaja.
Actuó en Francia, Inglaterra y Alemania, y formó parte de ciclos como MUSICA - Festival International des Musiques d’Aujourd’hui de Estrasburgo, Musik Fest de Berlín, el Festival de Música Contemporánea de Lima, el International Composition Music Festival de Bangkok y las Semanas Musicales de Frutillar en Chile.
En 2018 asumió el puesto de concertino y profesor en la Lucerne Festival Academy, donde dirigió conciertos con la London Symphony Orchestra bajo Simon Rattle.
A lo largo de su trayectoria, estrenó más de ciento cincuenta obras en Latinoamérica, Europa y Asia, incluidas primeras audiciones de compositores como Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Toru Takemitsu y György Ligeti.
Su labor recibió el reconocimiento de Personalidad Destacada del Año de Argentina (TOYP 2016), cuatro becas del Fondo Nacional de las Artes, el premio Bienal Shell y una Beca Fulbright de Estados Unidos.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.