La luciérnaga que iluminó la noche, por la Compañía Timbó
Los domingos de septiembre, la Compañía Timbó ofrece La luciérnaga que iluminó la noche, una obra de teatro para la niñez inspirada en el cuento de Ray Bradbury La niña que iluminó la noche.
En una isla del Delta de Tigre, Ramón trabaja en su nuevo invento cuando, sorpresivamente, recibe la visita de Josefina, su amiga de la infancia, a quien no ve desde hace muchos años. En este reencuentro, recuerdan viejas historias y juegos del pasado, entre ellos, un ritual que realizaban las noches de luna llena: colgar deseos en el árbol.
Se acerca la luna llena y Josefina invita a Ramón al árbol de los deseos. Para él, sin embargo, no será tan sencillo aceptar la invitación porque deberán atravesar la oscuridad de la noche isleña y, como todos saben, Ramón desde niño esconde un eterno miedo.
A través del tango, la milonga, el vals y el candombe, y con recursos como el teatro de objetos, el teatro de sombras y los efectos de luz, la obra invita a reflexionar sobre los miedos y los deseos más profundos mediante una historia tierna que destaca el valor de la amistad.
Días y horarios
Domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 16 y 18 h
Duración: 40 minutos
Edad sugerida: a partir de 4 años
Ficha artística
Actores: Agustín Llorca y Keila Tonello
Diseño y realización de vestuario y escenografía: Clara Hecker
Asistencia técnica y realización de escenografía: Facundo Guerreschi
Diseño, realización de objetos e ilustración: Mauro Collares
Diseño gráfico y teatro de sombras: Clara Colombo
Música original: Keila Tonello, Agustín Llorca y Esteban Hecker
Arreglos y guitarras: Demian Alimenti Bel
Letras canciones: Keila Tonello, Agustín Llorca y Guido Zappacosta
Voces en off: Rita Iris Cremona Domínguez y Jaime Llorca
Edición de sonido: Agustín Llorca
Dirección de actores y coreografías: Keila Tonello
Dramaturgia y dirección: Guido Zappacosta
La actividad tiene cupo limitado. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar en cada caso la capacidad del espacio.
Agustín Llorca nació en 1980 en Vicente López, Buenos Aires. Es músico, actor, productor y gestor cultural. Se formó en música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Instituto Musical Pueyrredón. Cursó el profesorado en Pedagogía Waldorf en la Escuela Perito Moreno y la formación en Educación Popular en Pañuelos en Rebeldía. También realizó estudios de canto, guitarra y teatro con diversos docentes. En teatro se formó con Néstor Tocchi (2011-2012), Esteban Bresolin (2017) y Carolina Gómez (2018-2020). En 2019 realizó un seminario de teatro, música y objetos con Leo Trento y un taller de dramaturgia con Juan Carlos Dall’Occhio. En 2025 estudió clown con Gonzalo Alfonsín. Actualmente, cursa la formación básica de Canto en el Conservatorio Juan José Castro.
Entre 2001 y 2009 fue cantante, guitarrista y compositor de la banda de rock Debudensus. Entre 2011 y 2013 fue docente de música en escuelas primarias y secundarias y dictó clases particulares de guitarra y ukelele.
En 2014 actuó en la obra teatral Ropa sucia, fuera y fue cantante del dúo La Gilada. Es músico, compositor y productor de So.Pa.Po., del dúo de canciones Empate y de la banda de rock-pop Brasza. En 2023 dirigió la obra Nunca Susana, de Nahuel Disanti.
En 2012 fundó Bardearte, espacio cultural de San Fernando, y en 2017 fundó Nadies Acultural. En 2015 creó el programa de radio Buquet Garní, emitido por RadioWeb La Contienda. Entre 2015 y 2024 trabajó en la Cooperativa y Revista Timbó como redactor, community manager y responsable de producción y gestión.
En 2023 se desempeñó como operador técnico y editor de audio en La Garrote informa, de la Asociación Civil COPADESO, en Tigre. En 2024 coordinó un taller de realización audiovisual destinado a adolescentes en conflicto con la ley penal, organizado por la Asociación Civil ENRAISUR, en San Fernando. En la actualidad, es productor del escenario de Bardearte, en San Fernando.
Guido Zappacosta nació en 1984 en Buenos Aires. Es dramaturgo, comunicador y docente. Es licenciado en Publicidad por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) y diplomado en Dramaturgia por el Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se formó con Javier Daulte, Mariano Saba, Andrés Binetti, Ignacio Apolo, Roberto Perinelli, Jorge Dubatti y Ciro Zorzoli. También realizó talleres con Fabián Díaz, Cecilia Meijide, Andrés Gallina, Agustina Gatto, Silvia Piccoli, Gabriel Penner y Daniel Tubío.
En 2010 fundó la Revista Timbó junto a Juan Carlos Dall’Occhio, proyecto que desarrollaron hasta 2024. En 2019 publicaron Aguas Ardientes, una antología de cuentos, relatos y poesías.
En 2021 obtuvo el Premio Internacional Teatro Joven, otorgado por la Editorial Dalya (España), y en 2022 fue seleccionado para el programa Cimientos, del IATI Theater de Nueva York. En 2023 ganó el concurso CONTAR 8, organizado por AADET - Teatro y Música. En 2024 fue nominado como Revelación Masculina en los Premios Trinidad Guevara.
Su obra Ahoradespués se estrenó en Argentina, Estados Unidos, México, Uruguay y Colombia y recibió el Premio Argentores 2025. Ese mismo año, Huracán fue seleccionada para la V Feria de Dramaturgias FEDRAS, organizada por Teatro del Pueblo, y obtuvo el primer lugar como suplente en la 11.ª edición del Torneo de Dramaturgia, organizado por TABA y Timbre 4.
Es autor de El amor, un guiso a fuego lento, Carne dulce, La Santa Rita, Los pibes de la moto, La luciérnaga que iluminó la noche y Pequeña porción de un mundo vertical. Algunas de sus obras fueron premiadas en Argentina, Estados Unidos, España, Grecia, Inglaterra, Chile y Brasil, y publicadas en diversas antologías.
Keila Tonello nació en Federación, Entre Ríos. Es actriz, cantante y docente. Entre 2008 y 2011 cursó Artes Dramáticas en la escuela Ambrosio Morante, en Rosario, Santa Fe. Estudió canto con Gabriela Alegre, Adrián Barbieri y Sofía Spano, entre otros. Se formó como docente en el instituto José Manuel Estrada, en la ciudad de Corrientes.
En 2007 integró el elenco de Supersaludable y, en 2011, el de Cenicienta, además de participar en otros proyectos teatrales comunitarios, con los que realizó giras por el país.
En 2011 inició su carrera como cantante de tango con el proyecto personal Tango y Camino, un espectáculo callejero que desarrolló durante tres años en el tren Mitre, entre Retiro y Tigre, en la estación Belgrano C y en el paseo turístico del Barrio Chino.
En 2017 viajó a Japón y China con el Dúo Orillero y se presentó en espacios de la escena tanguera de Tokio, Osaka, Kyoto y Shanghai. En 2018 y 2019 participó en el Festival Internacional de Tango de Medellín: allí obtuvo en 2019 el primer premio como cantante.
Entre 2019 y 2025 residió en San Miguel de Allende, México, donde compartió escenarios con músicos como Gabriel Hernández, Rubén Olvera, Gil Gutiérrez y Lady Zen, entre otros. Allí fundó el Festival Trashumante, destinado a vincular a artistas viajeros con artistas locales.
En Buenos Aires participó en diversos proyectos musicales junto a Ushi Cerviño, Maximiliano Britez, Juan Cruz Barbero, Diego Acosta y Tomás Díaz, con quienes se presentó en teatros y milongas de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país.