Vivir juntes es posponer el final, por la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta Vivir juntes es posponer el final.
La directora y coreógrafa Lucía Giannoni define así a su obra: “Somos máquinas sensibles avanzando con rigor. Somos obreras subordinadas a la magia. Somos la mejor peor versión de nosotres mismes. El escenario convertido en un set de filmación aloja a los veintiún bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. El set se convertirá en una pantalla de nuestras propias diferencias”.
Intérpretes: Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, María del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Jiménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Victoria Viberti
Dirección y coreografía: Lucía Giannoni
La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala. Se recomienda llegar 30 minutos antes de la función.
Coreógrafa, directora, intérprete y docente, Lucía Giannoni es licenciada en Composición Coreográfica. Fue directora e intérprete de El ángulo muerto, estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2022; ganadora mejor coreografía de la Bienal de Arte Joven 2019, con la obra Todxs tenemos un pelo; directora de Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir, con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA); ganadora del viaje de investigación Research trip with a focus on performing arts, ProHelvetia - Suiza, 2021; residente en ImPulsTanz - Viena, 2021; residente en Watch and Talk, Zürcher Theater Spektakel, Suiza - 2020-21; residente en el Festival Camping CND - París, 2022; residente en el Festival Nueva Ópera, Nueva York - 2022. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes y en la Formación F.A.C.E.
Bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea de extensa trayectoria y referente de su generación de artistas, Gustavo Lesgart cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario, su ciudad natal, antes de dedicarse por completo a la danza, siendo este cruce de imaginarios una fuerte impronta en su carrera.
Durante la década de 1990 colaboró activamente con los grupos argentinos Núcleodanza, El Descueve, De La Guarda, y dirige la Compañía Lesgart-Sanguinetti, con la que crea trabajos de repercusión a nivel nacional e internacional. Durante la década del 2000 vivió y trabajó en New York, Bruselas, Barcelona y Buenos Aires, desarrollando una vasta carrera internacional, colaborando y creando obras para compañías oficiales e independientes en Argentina, España, Finlandia, Noruega y EEUU.
Ha desplegado múltiples tareas en el campo de la danza, siendo gestor-productor de sus espectáculos en el ámbito de la danza independiente, gestor-productor de cursos, seminarios y talleres con maestros internacionales, tutor de proyectos de otros artistas del movimiento, jurado de selección y premiación en festivales y concursos nacionales e internacionales, y diseñador de programas de estudios artísticos. Es titular de las cátedras Técnica de la Danza Moderna VII-VIII y Estilos y repertorio en la Universidad Nacional de las Artes. Ha recibido el Premio Clarín como Mejor Bailarín y el Diploma al Mérito a la Trayectoria de la Fundación Konex de Argentina.
Marina Giancaspro es bailarina, docente, investigadora del movimiento para la escena desde una perspectiva somática y evolutiva. En la década de 1980 se formó en el Professional Training Program del Merce Cunningham Studio y en otros espacios de investigación y experimentación en danza de la ciudad de Nueva York. Es profesora de Técnica Alexander (TA) y asistente de dirección en la Escuela de Profesores de TA de Buenos Aires.
Se desempeñó como maestra de formación, entrenadora de bailarines y asistente coreográfica del Ballet Contemporáneo del Complejo Teatral de Buenos Aires, y dictó entrenamientos para compañías como Nucleodanza y El Descueve. Durante más de tres décadas fue docente del Taller de Danzas del Teatro San Martín, donde también se desempeñó como coordinadora pedagógica y tutora de trabajos finales de integración. Asimismo, fue subdirectora y docente de la Escuela Taller de Margarita Bali y dictó clases y seminarios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), la Universidad del Salvador (USAL) y la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Codirigió el Festival de Danza Contemporánea del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2008, 2010 y 2012) y participó como jurado y curadora del FIBA (2007), del Consejo Asesor del Fondo Metropolitano de Cultura, las Artes y las Ciencias, y de otros festivales y espacios performáticos.
Como intérprete, bailó con Bryan Hayes and Dancers, Marjorie Gamso, Elaine Shipman y Nadine Helstroffer en Nueva York, y con Dugandanza, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart y Carlos Casella, entre otros, en Argentina. Participó como bailarina solista en la ópera Einstein on the Beach en el Teatro Colón. Sus coreografías se presentaron en Eden Expressway, DTW y Merce Cunningham Studio en Nueva York, así como en el Ballet Juvenil del Teatro San Martín, el Centro Cultural Recoleta, el FIBA, el TACEC, el Centro Cultural Florial Gorrini y otros espacios independientes de Buenos Aires.
Actualmente, es subdirectora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC), junto con Gustavo Lesgart en la dirección.
Dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) fue creada en 2009 con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina mediante la interpretación, difusión, creación y experimentación de sus tendencias. Se establece como un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte.
La CNDC ha realizado giras a nivel nacional e internacional y participado de festivales como el Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), el Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), el Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), el XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), el encuentro Cena Cumplicidade 2017 (Brasil) y el Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros. Asimismo, la Compañía tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
Bajo la dirección de Gustavo Lesgart y la subdirección de Marina Giancaspro, el objetivo actual de la CNDC es afianzar su identidad como grupo mancomunado de trabajo y que esa unidad participativa se extienda a todas las áreas que la conforman y hacen posible la danza propiamente dicha: área artístico-técnica, escenografía, utilería, vestuario, mantenimiento, programación, difusión y producción general.