Homenaje al Cuchi Leguizamón, por la Orquesta Nacional de Música Argentina con Lorena Astudillo
Bajo la dirección de Agustín Tocalini, la Orquesta Nacional de Música Argentina se presenta con la cantante Lorena Astudillo para ofrecer un concierto en homenaje a uno de los más grandes compositores del siglo XX argentino: Gustavo “Cuchi” Leguizamón.
Los arreglos y orquestaciones son de Patricio Villarejo.
Programa
Gustavo “Cuchi” Leguizamón (1917-2000)
Obertura
Zamba de Argamonte (letra: Manuel J. Castilla)
Lavanderas del Río Chico
El silbador (letra: Manuel J. Castilla)
Zamba para la viuda (letra: Miguel Ángel Pérez)
El avenido
Zamba de Lozano (letra: Manuel J. Castilla)
Coplas del Tata Dios
Chacarera del expediente
La pomeña (letra: Manuel J. Castilla)
Juan del Monte (letra: Manuel J. Castilla)
Zamba del laurel (letra: Armando Tejada Gómez)
La arenosa (letra: Manuel J. Castilla)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Agustín Tocalini es director de orquesta. Se graduó en 2013 en la licenciatura en Dirección Orquestal de la Universidad Nacional de las Artes, en la cátedra de Carlos Vieu - Benzecry. Paralelamente, se desempeñó como director musical del Ensamble Sinfónico XXI con Mario D’Astolli.
En 2014 participó del Curso para Jóvenes Directores del Teatro Colón, dictado por Guillermo Scarabino. Entre 2015 y 2017 fue becario del Mozarteum Argentino, período en el que realizó estudios de posgrado con Rüdiger Bohn y Rodolfo Fischer.
Entre 2017 y 2020 fue asistente de la Orquesta Juvenil Nacional Libertador San Martín por convocatoria de Benzecry y se desempeñó como adjunto de la cátedra de Armonía de Marcelo Luque en la Universidad Nacional de las Artes. En 2018 participó del curso de dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia con Rüdiger Bohn. En 2020 realizó la dirección musical de El Cimarrón, de Hans Werner Henze, en una producción de Martín Bauer con dirección escénica de Marcelo Lombardero.
Entre 2022 y 2025 fue director artístico y musical de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Durante ese período, desarrolló proyectos artísticos y se presentó en salas como el Palacio Libertad y el Teatro Nacional Cervantes. En esos conciertos colaboró con solistas y artistas invitados como León Gieco, Ligia Piro, Fernanda Morello e Iván García.
Desde 2024 dirige la Orquesta Juvenil del Partido de San Martín. Ese mismo año obtuvo el primer premio del Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, distinción que dio lugar a presentaciones con la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta Sinfónica de Antofagasta.
Lorena Astudillo es cantante y compositora, además de psicóloga y docente de canto. Alterna su actividad artística con la docencia y la investigación en torno al canto, la expresividad y el bienestar, y brinda talleres en los que integra estas experiencias.
Con más de veinticinco años de trayectoria, su trabajo compositivo y su actividad interpretativa se inscriben en el ámbito de la música popular argentina y latinoamericana, con influencias del jazz y de la música académica. Se presentó en salas de la ciudad de Buenos Aires como la Usina del Arte, el Palacio Libertad, La Trastienda y el ND Teatro, además de escenarios y festivales de provincias argentinas, con diversas propuestas artísticas.
Durante más de tres años ideó y produjo el ciclo Cantautoras, dedicado a la nueva canción argentina creada e interpretada por mujeres. También creó los proyectos Rara avis y Cuchi sinfónico y de cámara, orientados al diálogo entre la música popular argentina y recursos provenientes de la música académica. Produjo y editó nueve discos dedicados a la música de raíz folclórica argentina y latinoamericana, varios de ellos con obras de su autoría, tanto en música como en poesía.
Recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex en 2015 como cantante femenina de folclore. Fue nominada en varias oportunidades a los Premios Gardel por los discos Un mar de flores, El Cuchi de Cámara y Peregrina en la categoría “mejor álbum de artista femenina de folclore”, y a los Premios Clarín Espectáculos en el rubro “revelación folclore” por su primer disco, Lorena canta al Cuchi.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.