Homenaje a Hilda Herrera y Saúl Cosentino, por la Orquesta Nacional de Música Argentina
La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto inicia una nueva temporada de conciertos en el Palacio Libertad.
Bajo la dirección de Lucía Zicos, el organismo perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables ofrecerá un gran concierto en homenaje a dos reconocidas figuras del piano argentino: Hilda Herrera y Saúl Cosentino.
La velada contará con la participación de destacados invitados: Hilda Herrera, Diana Lopszyc, Andrés Pilar, Natalia González Figueroa, Nélida Sánchez, Daniel Goldstein y Sebastián Gangi, piano; Rafael Gíntoli, violín; Diana María y Manuela Argüello, voz.
Programa
Hilda Herrera (n. 1932)
Al calor de la tierra (milonga)
La nadita (chacarera)
Andrés Pilar, piano y arreglos
Amanece despacito (milonga porteña)
Sebastián Gangi, piano y arreglos
La huesuda (chacarera trunca)
Sebastián Gangi, piano y arreglos; Manuela Argüello, voz
Medley folklórico
Hilda Herrera, piano y arreglos
Saúl Cosentino (n. 1935)
Suite atípica
I. Vals de cristal
II. Este amor como un sol
III. Al rojo vivo
Poema
La depre (tango)
Rafael Gíntoli, violín
Sin tu mitad
Diana María, voz
Nuestra esperanza (tango)
Tango barroco
El nuevo tango
Nélida Sánchez y Daniel Goldstein, piano a cuatro manos
Hilda Herrera (n. 1932)
Zamba del chaguanco
Sebastián Gangi (arreglos) y Daniel Goldstein, piano a cuatro manos
Retiro de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Lucía Zicos es directora, investigadora y docente argentina, con una prestigiosa trayectoria y una versatilidad musical que le permite abordar los géneros más diversos y liderar desde grandes proyectos hasta pequeños ensambles.
Doctora en Música por la Universidad Católica Argentina, completó sus estudios con Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia) y Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander para participar de sus “London Masterclass” en la Royal Academy of Music de Inglaterra.
Fue ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan, Argentina), luego de lo cual dirigió más de una docena de obras operísticas. También realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura”, publicada por EDUCA.
Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina, como la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina; la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata; la Sinfónica Provincial de Rosario; la Filarmónica de Mendoza, y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, es invitada con asiduidad por importantes formaciones orquestales de América Latina y otros países, como la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de la Universidad de La Serena (Chile); la Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, la North Bohemian Orchestra (República Checa); la Sinfónica de Matanzas (Cuba), y la Washington University Orchestra (EE.UU.), entre otras.
En el ámbito internacional, debutó en Inglaterra al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia, Bulgaria, y en el Internacional Summer Opera Festival de República Checa.
Se desempeñó como directora titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y directora asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó presentaciones de conciertos, óperas y ballet. Participó de diversos festivales, encuentros y seminarios de orquestas infantojuveniles. Fue directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa, en Guatemala. En 2020, dirigió en el Auditorio Nacional el concierto inaugural de la Camerata Argentina de Mujeres.
Realizó la dirección musical de los premiados discos Ausencias (Latin Grammy 2014) y Mágica y Misteriosa (Latin Grammy 2018), ambos con música de Claudia Montero.
Actualmente, es catedrática y coordinadora académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Es convocada regularmente por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado.
Nacido en 1935 en Olavarría, Buenos Aires, Saúl Cosentino inició sus estudios de piano con Galia Schalman. Estudió armonía con Carlos García, y composición y orquestación con Guillermo Grätzer, y cultivó una relación de estudio y amistad con Astor Piazzolla, vínculo que marcó un desarrollo relevante en su carrera musical.
Como intérprete, grabó y tocó con instrumentistas como Fernando Suárez Paz (violín), Daniel Binelli (bandoneón), Ricardo Lew (guitarra eléctrica), Adalberto Cevasco (bajo eléctrico) y Enrique Roizner (batería). Sus obras para piano y para piano a cuatro manos fueron registradas por pianistas como Juan Carlos Zunini, Diana Lopszyc y Daniel Goldstein; trabajó además con el guitarrista Roberto Aussel.
Su producción abarca distintos géneros, desde música para cine –La revelación, de Mario David (1996); Red Rocket, de Sean Baker (2021)– hasta obras sinfónicas como el Concierto Argentina para guitarra y orquesta, compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola. También compuso piezas con letra de autores como Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Litto Nebbia y Virgilio Expósito, interpretadas luego por cantantes como Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Néstor Fabián, Carlos Rossi y otros.
Publicó su obra en editoriales internacionales –Henry Lemoine (París), Taukay (Italia) y TONOS (Alemania)– y posee una amplia discografía nacional e internacional. Fue distinguido en certámenes como el Concurso Carlos Gardel, el Festival OTI y el Festival de Canciones de California, Estados Unidos, y recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes. Su música fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional y en escenarios internacionales, y en 2015 la Berliner Philharmonie dedicó un concierto íntegro a su obra.
En los últimos años, junto con la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional, difundió su obra mediante producciones discográficas, documentales audiovisuales, actividades didácticas y giras, en colaboración con músicos como las violinistas Katica Illényi y Édua Zádory, la Brussels Philharmonic (Bélgica) y el director David Navarro Torres.
Hilda Herrera nació en Capilla del Monte, provincia de Córdoba. Recibió formación como pianista clásica, pero su lenguaje musical se orientó hacia el folklore argentino, influido por los ritmos, las formas y las melodías de su entorno. Integró al piano recursos propios de la música popular, trasladando al instrumento acentos rítmicos y matices vinculados a los instrumentos criollos, la percusión y la voz.
Trabajó musicalmente sobre textos de autores como Margarita Durán, Antonio Nella Castro, Kiko Herrera y Atahualpa Yupanqui, y compuso obras que integran el cancionero argentino, entre ellas Zamba del chaguanco, Navidad 2000, Romance de aquella porteña, Al calor de la tierra y La diablera.
Como docente e intérprete desarrolló actividad en la Argentina y en el exterior, con presentaciones en Kleinkems (Alemania); Basilea, Aarau, Berna, Chur y Zúrich (Suiza); Agen, Burdeos y París (Francia); Bogotá y Caracas. Grabó cinco discos como solista: Al calor de la tierra (1978), Señales Luminosas (1992), Yupanqui en piano (2000), La diablera (2005) y Gardel en piano (2010).
Fue distinguida por la Municipalidad de la Buenos Aires por su trayectoria artística; recibió un premio de la Organización de las Naciones Unidas por el disco Señales Luminosas como aporte a la música argentina para piano; fue designada académica titular de la Academia Nacional del Tango y obtuvo el Diploma al Mérito como solista femenina de folklore de la última década otorgado por la Fundación Konex.
Manuela Argüello es una cantante con más de treinta años de trayectoria en la música popular.
Ha compartido escenario con figuras destacadas como Ramón Ayala, Los Hermanos Núñez entre otros. Formó parte de Argüello Magud Ensamble dedicado a la música del litoral.
Actualmente integra un dúo de piano y voz con Sebastián Gangi, dedicado a abordar el repertorio inédito de Hilda Herrera.
Sebastián Gangi es pianista, compositor, arreglador y docente. A lo largo de su carrera, ha brindado conciertos como solista y junto a grupos de cámara en Argentina y Chile. Su repertorio abarca la música académica, contemporánea y diversos géneros populares.
Desde 2004 es miembro del Programa CIMAP, dedicado a la formación de pianistas en música argentina. En el marco del CIMAP participó en la producción de seis libros de partituras, dos discos y conciertos y capacitaciones para pianistas. Entre 2008 y 2016 integró el ensamble de música contemporánea Tropi, dirigido por la pianista Haydée Schvartz, junto al cual ha realizado conciertos en salas como el Centro de Experimentación del Teatro Colón y el Salón de Honor de la Universidad de Chile.
Se desempeñó como arreglador y compositor para la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Susana Moncayo, Susana Ratcliff, Alan Kwiek, las agrupaciones suizas Arazon y Quarteto Basso y la agrupación finlandesa Aurinko, participando además como intérprete, arreglador y productor en producciones fonográficas de estos grupos. Su obra Concierto Noroeste para Violín y Orquesta fue estrenada por el violinista Pablo Farhat y la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, y posteriormente fue interpretada por el ensamble Aurinko (Helsinki) y la Orquesta Nacional de Música Argentina.
En los últimos años, se ha desempeñado como arreglador e intérprete en los discos Ensamble Argentino y Suite Austral. Actualmente, es docente en el Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla, la Universidad Nacional de las Artes y el programa CIMAP.
Rafael Gintoli se graduó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Tuvo como maestros a Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 obtuvo el Premio Municipal de Buenos Aires y en 1972 recibió una beca del Mozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda.
Desde los dieciséis años actúa como solista con orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, entre ellas la Sinfónica de São Paulo, Ensemble Das Neue Werk de Hamburgo, la Radio y Televisión de Cracovia, Camerata Bariloche, la Orquesta de Cámara de Ferrara, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I Giovani Cameristi di Roma, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Reikiavik, la Filarmónica de Bremen, la Sinfónica Nacional de Irlanda, la Sinfónica de Zúrich y la orquesta de la sala Tonhalle. Ha actuado además en escenarios como el Foro Traiano de Roma, y ha compartido programa con Martha Argerich en el Teatro Colón, el Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad y el Auditorio di Santa Cecilia en Roma.
A lo largo de su carrera, interpretó y difundió de manera sostenida el Concierto para violín de la compositora argentina Alicia Terzian, obra que le valió invitaciones de orquestas europeas y latinoamericanas, entre ellas la Zürcher Symphonie Orchester, la Orquesta Sinfónica de San Pablo y la Bremen Philharmonie.
En 1997-1998 fue invitado como solista por la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina; en 2015 actuó en Argentina, Uruguay y Paraguay.
En 1998 grabó, para el sello D.O.M. y con la Orquesta Sinfónica de Zúrich, el Concierto para violín de Alicia Terzian.
Integró jurados en concursos internacionales, entre ellos el Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires (2010, 2012), el Concurso Internacional de Violín Luis Sigall (Chile) y el Concurso Internacional Lipizer (Italia). También ejerció tareas de dirección artística vinculadas a certámenes y festivales.
Nacido en 1961 en Buenos Aires, Daniel Goldstein es pianista, cofundador y presidente de la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional, creada en 1992 en Italia junto con los pianistas Simone Pagani y Marco Giovanetti, con base en Argentina, Italia y Estados Unidos.
Se formó con Beatriz Tabares y egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Se perfeccionó con Manuel Rego y Aldo Antognazzi, y recibió formación complementaria de Gerardo Gandini, Ljerko Spiller, Tomás Tichauer, Sergio Hualpa y Juan Pedro Franze, entre otros. En 1988 se acercó a la escuela de Vincenzo Scaramuzza a través de la pianista Carmen Scalcione y en 1989 se estableció por algunos años en Europa, donde trabajó con Fausto Zadra en la Ecole International de Piano Fondation Ciem-Mozart (Lausanne y Roma), institución en la que obtuvo el diploma de perfeccionamiento pianístico.
Como solista y en conjuntos de cámara, ha ofrecido conciertos en ciudades de Italia, Suiza, Eslovenia, España, Estados Unidos, Colombia y Uruguay. Participó como jurado en concursos internacionales y en festivales, y recibió diversos reconocimientos por su trabajo en repertorio mozartiano y en música argentina.
Desde la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional, Goldstein creó el proyecto MÚSICOS.AR, orientado a difundir la música y los músicos argentinos. En ese marco, desarrolló el ciclo Pianorama Argentino y talleres didácticos sobre técnica pianística. Es coautor del libro Al piano: mecánica y sonido, escrito junto con el pianista de jazz Manuel Fraga.
Su discografía incluye la colección en vivo de la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional. Entre sus recientes registros figuran Pianorama Argentino (con Saúl Cosentino y Manuel Fraga), Músicos.ar: Christine Walevska, Daniel Goldstein & Friends (con Pablo Agri, Matías Grande y Elizabeth Ridolfi), El nuevo tango (con la violinista Katica Illényi) y grabaciones en dúo de pianos con Diana Lopszyc. En su repertorio, se encuentra la obra Melodía en fa, de Saúl Cosentino.
Desde 2016 integra como miembro y partner el Steinway & Sons Educational Partnership Program y fue invitado especial para un recital de Pianorama Argentino en la Steinway & Sons Miami Gallery.
Natalia González Figueroa es pianista y docente, graduada como profesora superior y licenciada en Música del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (actual DAMuS-UNA). Fue becada para continuar estudios en Argentina y en el exterior (Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Carolina y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma).
Como solista y camarista, se presentó con éxito en importantes salas de Argentina, Brasil, Chile, Venezuela, España, Italia, Francia e Inglaterra. Se destacan sus conciertos en el Teatro Colón de Buenos Aires; el Teatro Argentino de La Plata; la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid; la Residencia de Estudiantes y Ateneo de Madrid; la Casa Argentina y el Auditorium Parco della Musica en Roma; el Steinway Hall y el St. James Picadilly, en Londres; el Museo del Teclado de Caracas; el Teatro Provincial de Salta; el Teatro Municipal de Santa Fe; el Complejo Cultural Parque de España de Rosario; el Auditorio de Radio Nacional y la Usina del Arte, en Buenos Aires.
Realizó dos giras de conciertos con orquesta en Venezuela, y participó de importantes festivales, como el Autunno Musicale Palazzolese, Pianocity Milano y Celebrating Argentina 200, con motivo del Bicentenario Nacional. Se presentó en el King’s Cross Theatre de Londres, donde compartió escenario con figuras como Martha Argerich.
Su discografía incluye álbumes editados en Argentina, Brasil y Alemania. Fue nominada en los Latin Grammy 2023 por su grabación de Suite de los Buenos Aires, de Claudia Montero, junto con la flautista Tanja von Arx, con quien integra Urdimbre Dúo. Su disco Piazzolla: Obras desconocidas para piano solo fue ganador del Premio Gardel 2022 como mejor álbum de música clásica del año.
Diana Lopszyc nació en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos. Comenzó su formación en el piano a temprana edad bajo la guía de su madre. Se graduó –con Medalla de Oro– del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en Piano y Clave. Posteriormente, fue profesora de Piano en el mismo conservatorio y continuó su perfeccionamiento con Adela Marshall, Mario Videla, Angel Lasala, Carlo Bruno, Lidia Mazzieri, Jacob Lateiner y Charles Dobler.
Tiene un repertorio extenso, que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado una variedad de obras, entre las que se incluye las primeras audiciones en Argentina del Concierto para Clave de Górecki y del Concerto Grosso de Bacalov, así como los Conciertos para Clave de Frank Martin y de Falla, y los Conciertos para Piano de Tchaikovsky y Khachaturian, además de Andrómeda, de Eva Lopszyc.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Académica del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, la Banda Sinfónica de La Pampa y la Academia Bach de Buenos Aires, entre otros organismos. Se ha presentado en ámbitos como el Teatro Colón, el Mozarteum Argentino, el Festival Internacional de Ushuaia de Música Clásica y escenarios de Brasil, Italia, México, Reino Unido y Estados Unidos.
Fue nominada al Premio Gardel en la categoría “mejor álbum de música clásica” por su disco con obras para piano del compositor argentino Saúl Cosentino. Además, ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos la Beca Fundación Cultural Coliseum, el Premio Especial Tchaikovsky y el Premio Intérprete Consagrada 2023 de Radio Nacional Clásica.
Fue invitada por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para actuar como solista de clave con la Orquesta Académica del Teatro Colón, en el concierto homenaje a Mario Videla, donde interpretó el Concierto para dos claves y orquesta, BWV 1060, de Johann Sebastian Bach, junto con Manuel de Olaso, bajo la dirección de César Bustamante. Es miembro de Steinway & Sons Educational Partner.
Diana María es cantante, compositora, pianista y actriz argentina. Nació en Victoria, Entre Ríos, y desarrolló su carrera en América y Europa, donde compartió escenario con Gene Kelly, Mireille Mathieu, Gilbert Bécaud, Jerry Lewis y Ornella Vannoni, entre otros artistas. En la Argentina abordó el repertorio popular, el tango, la comedia musical y la lírica.
Desde la década de 1970 grabó y editó discos en distintos países de América, entre ellos 1500 Grados (Estados Unidos, 1986), Ma Vie (Canadá, 1990), registrado íntegramente en francés, y Si Supiera mi Marido (Chile, 1991). En 2007 se editó la compilación Diana María: 20 Secretos de Amor y en 2008 lanzó Ahora canto el Tango, álbum que recibió dos nominaciones a los Premios Gardel.
A partir de la década de 1990 se dedicó a la comedia musical; interpretó a Grizabella en Cats (1993) y a la Madre en la versión musical de La Fiaca (2005). Posteriormente asumió roles protagónicos en producciones líricas como La Traviata (1998), El Murciélago (1999), la zarzuela Luisa Fernanda (2003), Las Sopranos Sociedad Secreta (2007), La Bohème (2008) y La viuda alegre (2009).
En 1999, con el auspicio de la Fundación Piazzolla, estrenó en el Salón Dorado del Teatro Colón la obra Milonga sin palabras, de Ástor Piazzolla. Desde 2014 se presenta en espacios de café concert como Clásica & Moderna, La Biblioteca Café y Albur, donde recorre repertorio de distintas etapas de su trayectoria y se acompaña al piano. En 2024 se presentó en el Auditorio de Belgrano con obras de Ástor Piazzolla en el espectáculo Piazzolla Sinfónico. Posteriormente inició la producción de Aznavour Sinfónico, en homenaje a Charles Aznavour. En 2026 celebró sus bodas de diamante con la música con el espectáculo Bohemia de Diamante y preparó nuevo material discográfico con motivo de ese aniversario.
Andrés Pilar es pianista, compositor y arreglador. En 2016 creó el octeto Don Olimpio, con el que grabó los discos Dueño no tengo, Mi fortuna, Vengo y La Olimpeña en vivo; los tres primeros fueron nominados a los Premios Gardel. Junto a Juan Quintero y Santiago Segret grabó Patio y Patio vol. II, distinguidos con el Premio Gardel a Mejor Grupo de Folklore en 2019 y 2023.
En 2023 lanzó a dúo con Nadia Larcher el álbum Amor y conocimiento, integrado por canciones propias sobre poemas de Horacio Pilar. En 2025 produjo artísticamente el primer disco solista de Larcher, Trinar - la flor. Con Juan Falú realizó conciertos a dúo y escribió arreglos para cuerdas y guitarra de su Suite Folclórica Argentina. Participó como pianista del ciclo Enramada, de Chango Spasiuk, y formó parte de diversos proyectos musicales como pianista y arreglador.
Es docente y dirige la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín.
Nélida Sánchez inició sus estudios musicales en el Instituto Santa Ana bajo la dirección pianística de Aldo Romaniello, donde obtuvo medalla de oro al egresar. Es licenciada en Música con especialidad en piano por el Instituto Nacional Superior de las Artes (IUNA). Se formó con Antonio DeRaco, Inés Gómez Carrillo, Carlo Bruno, Simón Blech, Alexis Golovine, Poldy Mildner, Joseph Stompel, Manuel Carra y Antonio Iglesias.
En 1991 presidió el jurado del Concurso para Jóvenes Pianistas organizado por la Asociación Estímulo Musical de Lincoln (Provincia de Buenos Aires). En 1995 recibió una beca de la Universidad de Santiago de Compostela para estudiar música española y fue invitada a participar en el curso de 1996 dedicado a la obra de Joaquín Rodrigo.
Ha editado cinco discos y realizó estrenos mundiales de obras de compositores argentinos como Juan Carlos Zorzi, Celina Kohan, Eva Lopszyc, Sergio Martínez y Alejandro Cattaneo, y de los españoles Josep Proens Julia, Javier Jacinto y Pascual Gassó. En 2010 fue invitada por el Consulado Argentino en Nueva York a ofrecer un recital con obras de autores argentinos y a interpretar el Himno Nacional Argentino en el acto del 25 de Mayo.
Es miembro de la World Piano Teacher Association, donde posee tres Diplomas de Excelencia y el estatus de International Examiner; asimismo, es directora artística de WPTA Argentina. Desarrolla actividad docente y actúa como recitalista, pianista de cámara y solista con orquesta en la Argentina y en el exterior, con presentaciones en Estados Unidos, Brasil, España, Cuba, Paraguay, Francia, Serbia, Inglaterra, Italia y Uruguay.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.