Homenaje a Alejandro Lerner, con música en vivo y su distinción como Personalidad Emérita de la Cultura
En el Día de la Música, un referente de la música popular argentina será homenajeado con una velada especial en el Auditorio Nacional.
Bajo la dirección de Damián Mahler, la Orquesta Nacional de Música Argentina recorrerá la obra de Alejandro Lerner, artista con cinco décadas de trayectoria cuyo aporte a la música le valió un Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2024.
Con los cantantes invitados Martín Díaz, Luz Matas y Matías Tomasetto, el organismo nacional interpretará clásicos del gran músico argentino –como Para quererme bien, Juntos para siempre, A tu lado, Volver a empezar y Todo a pulmón, entre muchos otros–, arreglados especialmente para la orquesta por Mahler y por Guillermo Cardozo Ocampo.
Al término del concierto, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, entregará al destacado cantautor, productor y multiinstrumentista la distinción de Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación.
El evento se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Alejandro Lerner (n. 1957)
Obertura instrumental *
Para quererme bien **
Conclusiones de mi vida **
Secretos *
No hace falta que lo digas *
Textrañándote *
Dame *
Campeones de la vida *
Después de ti *
Juntos para siempre **
A tu lado *
Todo a pulmón **
Volver a empezar **
* Orquestaciones de Guillermo Cardozo Ocampo
** Orquestaciones de Damián Mahler
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Damián Mahler es compositor y director de orquesta, graduado en Composición con la distinción Alberto Ginastera en la Universidad Católica Argentina. Completó su formación en piano con Edda María Sangrígoli y Elsa Púppulo, en composición con Federico Wiman, en orquestación con Antonio Formaro y en dirección orquestal con Carlos Vieu.
Su actividad en el terreno sinfónico incluye la dirección de conciertos de gran formato y espectáculos live to projection, como E.T.: The Extraterrestrial y Jurassic Park en el Estadio Luna Park. En el ámbito operístico y popular, condujo Elvis in Concert junto a Priscilla Presley en Argentina, Chile y México; Sandro de película sinfónico; presentaciones de Rata Blanca con orquesta, y los formatos Back to the Orchestra en España y Argentina y Sinfonía para Tres en el Teatro Gran Rex. Es creador y director de The Beatles Symphonic Fantasy, con temporadas en España, México, Ecuador, Chile, Colombia y Argentina.
Como compositor para pantalla rígida, ha firmado la música de proyectos para The Walt Disney Company, entre ellos Selenkay, Nivis - Amigos de otro mundo, La partitura secreta, La magia de Aruna, Solo amor y mil canciones y Los MacAnimals, y desarrolla nuevos trabajos para Disney+. Desde 2022, colabora con La Nuit de la Culture en Luxemburgo, donde aportó las partituras de Reesch y Reesch E’vol.
Su obra para teatro musical Siddharta se convirtió en el estreno argentino de mayor convocatoria en los últimos veinticinco años.
Alejandro Lerner es uno de los compositores argentinos de su generación más versionados en el mundo. A lo largo de su trayectoria, canciones como Todo a pulmón se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores más reconocidos y premiados de Latinoamérica.
Comenzó su carrera a la temprana edad de dieciséis años, como pianista acompañante de Gustavo Santaolalla y León Gieco, entre otras figuras del rock nacional. Desde entonces ha recorrido escenarios de todo el mundo y realizado proyectos y colaboraciones con destacados artistas nacionales e internacionales, como Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, David Foster, Andrea Bocelli, Mark Anthony, Gino Vannelli, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa, Lionel Ritchie, Dominic Miller, Pepe Aguilar, José Feliciano, Jenni Rivera, Alejandra Guzmán, Mijares, Miguel Ríos, Víctor Manuelle, Los Ángeles Azules, Soledad Pastorutti y Sandra Mihanovich, entre muchos otros.
Ofreció conciertos a dos pianos por el mundo junto a Armando Manzanero, y trabajó como coproductor de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias y Barry Gibb, junto a productores e ingenieros mundialmente conocidos como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lord-Alge. Compuso e interpretó canciones para las películas Chicken Little y High School Musical de Disney y, además, compuso los himnos para la cadena Radio Disney de Hispanoamérica.
En los últimos años, Lerner realizó colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes clásicos de su carrera. Entre estas, se encuentran una reversión de Después de ti con Rusherking, Amarte Así con MYA y No hace falta que lo digas con Mau y Ricky. Durante 2023 lanzó A tu lado, homenaje a su amigo y maestro Armando Manzanero, y realizó su gira internacional Grandes éxitos. A comienzos de 2024 presentó Mi Argentina, canción nacida de la profunda necesidad de abrazar al pueblo argentino con su música, y durante ese año recorrió escenarios de Argentina y de Estados Unidos, Chile y España.
En 2025 fue invitado a participar en el jurado del Premio Konex como vicepresidente. Además, fue elegido por la Academia Latina de la Grabación para participar en la gala Latin Grammy festeja la música de Andalucía. Esa noche, Miguel Ríos y Alejandro Lerner se unieron en el escenario del Cartuja Center CITE para interpretar juntos Todo a pulmón. Por otro lado, con la gira La banda sonora de tu vida se presentó en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y recorrió escenarios de Argentina Perú, Bolivia, Ecuador, Paraguay y Uruguay.
Lerner ha recibido un sinfín de premios y reconocimientos: el Latin Grammy a la excelencia musical 2024, ocho nominaciones a los Grammy Latinos, cuatro Martín Fierro, tres Premios Konex y siete Premios Gardel, así como dos distinciones de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos al songwriter más exitoso de las radios latinas en Estados Unidos.
Fue designado Embajador de la Paz por Mil Milenios de Paz, movimiento que trabaja por la paz mundial reconocido y avalado por la UNESCO, y recibió como visitante ilustre la llave de distintas ciudades del mundo, entre ellas, junto a Armando Manzanero, la de Bucaramanga, Colombia.
Martín Díaz nació en 1981 en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciado en Artes y Ciencias Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina. Se ha formado en dirección orquestal con Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, y en canto con Cecilia Layseca y Gustavo López Manzitti.
Guitarrista y cantante, integra desde 2006 el Coro Nacional de Música Argentina y, desde 2019, el Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. También formó parte, desde su creación, de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.
Ha cantado como solista en importantes salas, como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de la Plata, el Teatro General San Martín, el Palacio Libertad, la Usina del Arte y el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba, entre otras. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea.
Luz Matas es cantante e intérprete, con formación en música académica y popular latinoamericana. Es licenciada en Canto por la Universidad Nacional de las Artes, y ha completado estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, el Conservatorio Manuel de Falla, la Universidad Nacional de San Martín y la Universidad de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos directores internacionales, con quienes brindó conciertos en países como Alemania, Estados Unidos, China, Corea del Sur, Uruguay y Chile, además de realizar presentaciones en diversas provincias de Argentina. Es miembro del Coro Polifónico Nacional y del Estudio Coral de Buenos Aires.
En 2019, lanzó su primer material en formato EP, un homenaje a Violeta Parra. En su álbum Ay de mí se dedicó a explorar y difundir la música folklórica argentina y latinoamericana, interpretando composiciones de destacadas mujeres comprometidas con la labor política y social de la música, como Chabuca Granda, María Elena Walsh, Leda Valladares, Hilda Herrera, Eladia Blázquez y Lhasa de Sela, además de incluir composiciones propias.
Matías Tomasetto nació en Trelew, Chubut y cursó allí sus primeros estudios en el Instituto Superior de Música, para luego obtener la licenciatura en Canto en la Universidad Nacional de las Artes. Estudió técnica vocal con Marta Blanco, Osvaldo Peroni, Elisabeth Canis y Gustavo López Manzitti. En 2010 ganó el XII Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico de la República Argentina de la Scala de San Telmo. En 2012 y 2013 tomó clases de perfeccionamiento técnico-estilístico con el tenor Raúl Giménez en la Academia Concertante Barcelona.
Su repertorio abarca música renacentista, barroca y colonial, vertientes en las que se especializó con maestros de técnica vocal y repertorio de renombre. Debutó en el género operístico con Cenicientaaa…!! de Marta Lambertini y asumió roles principales en óperas de Mozart, Rossini, Donizetti y Pergolesi. En el Teatro Colón interpretó Samson, de Händel, y Las bodas, de Stravinsky.
En el plano concertístico, viajó con el Ensamble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido, para presentaciones en Argentina, Paraguay y Francia.
Desde 2008 forma parte del Coro Nacional de Música Argentina, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.