Gliére, Schumann y Stravisnky, por la Sinfónica Juvenil San Martín
La Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín continúa su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional.
Bajo la dirección de Pablo Boggiano, la orquesta interpreta obras de Robert Schumann, Reinhold Gliére e Ígor Stravinsky.
Solistas: Gastón Frydman, piano; Ayako Tanaka, soprano.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Reinhold Gliére (1875-1956)
Concierto para coloratura y orquesta, op. 82
Solista: Ayako Tanaka, soprano
Robert Schumann (1810-1856)
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54
Solista: Gastón Frydman, piano
Ígor Stravinsky (1882-1971)
Petrushka
Reserva de entradas
La actividad requiere reserva de entradas. El Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta de reserva de entradas al público: virtual y presencial. Esto significa que, por un lado, se puede gestionar reserva previa en la web a partir del martes 1 de agosto, a las 12 h, y por el otro, que habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencial el mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería del Centro Cultural Kirchner. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Pablo Boggiano estudió con Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y en la Universidad Católica Argentina. Debutó como director en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires a los dieciocho años. Fue asistente de la actual Sinfónica Nacional Juvenil. Estudió con Scout Sandmeier en París, con Erwin Accel en Viena y con Jorma Panula en Helsinki. Jean Sebastián Berau, discípulo de Oliver Messiaen, le otorgó el premio para dirigir la Orquesta Boreal de París.
En 2003 fue invitado por Iván Fischer para trabajar junto con la Orquesta del Festival de Budapest. Trabaja regularmente en Europa del Este –Ucrania, Hungría, Rumania, Eslovaquia y Bulgaria– con las filarmónicas de Budapest, Bratislava, Kiev, Lviv, Karkhiv, Sarajevo y Sofía.
En Argentina ha trabajado regularmente con la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras orquestas. En 2017 fue invitado a participar en una producción de Der Rosenkavalier en el Teatro Colón. Entre 2010 y 2012 actuó como director invitado en las óperas estatales de Burgas y Ruse (Bulgaria), donde dirigió Rigoletto, La traviata, Don Giovanni y Carmen. Tras diez representaciones de La flauta mágica en Austria, produjo en 2015 el estreno mundial de una ópera-tango en el Teatro Akzent con María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, y Mateo, de Martín Palmeri, proyecto que retomó en Italia en 2017 y 2019.
Dirigió a la Orquesta Filarmónica Real de Londres en el Cadogan Hall. Durante la temporada 2018-2019, trabajó con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich en la Goldener Saal (Sala Dorada) del Musikverein y en Sankt Pölten, y en 2021 volvió a ser invitado para colaborar con Rudolf Buchbinder. En 2019 dirigió a la Jaener Philharmonic y fue invitado a trabajar con la Göttinger Symphonie Orchester.
En 2017, su disco Alta Gracia, grabado con la Filarmónica de Bratislava, fue nominado a los Grammy Awards. En mayo de 2019 registró para el sello Naxos el primer CD monográfico con música de Esteban Benzecry junto a la Filarmónica de Lviv y los solistas Xavier Inchausti, Mariano Rey y Ayako Tanaka, en presencia del compositor. La revista BBC Music Magazine otorgó a esa grabación la calificación “outstanding” y cinco estrellas.
Desde 2019 integra el jurado del Festival Internacional Summa Cum Laude para coros y orquestas juveniles. En febrero de 2022 y 2023 realizó una gira con la Wiener Konzert-Verein –conjunto vinculado a la Wiener Symphoniker– que incluyó conciertos en Innsbruck, Múnich, el Festival de Aix-en-Provence, el Victoria Hall y el Musikverein de Viena.
Lideró la primera gira de una orquesta juvenil argentina en Japón con la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, con conciertos en Tokio. En noviembre de 2024 realizó una gira con la Filarmónica de Târgu Mureș que incluyó presentaciones en la Goldener Saal del Musikverein de Viena, París, Budapest y Barcelona. En noviembre de 2025 se presentó en la Filarmónica de Berlín con la misma orquesta y debutó en el Ateneo Rumano en el Festival Cello-East. Ese mismo año actuó en Alemania con la Göttinger Symphonie Orchester.
El director Gustavo Dudamel lo invitó a trabajar con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Soprano de coloratura, Ayako Tanaka, nació en Kyoto, Japón. Comenzó sus estudios de piano y órgano a la edad de tres años y ganó concursos a los diez con ambos instrumentos. Viajó a Vienam, Austria, con dieciocho años de edad para continuar sus estudios musicales: allí estudió música vocal con Maria Loidl, Sylvia Geszty, Edda Moser y Ernst Haefliger.
A los 22 años, debutó como Barbarina en Le Nozze di Figaro, presentada en el Teatro Estatal de Ópera de Berna, Suiza: fue la primera solista japonesa y la solista más joven de la historia de ese teatro. Posteriormente, fue seleccionada para representar a Austria en la final del Concurso Internacional de Ópera y Opereta Belvedere y debutó como suplente del papel de Olympia en Los cuentos de Hoffmann en la Ópera Popular de Viena. Entre 2012 y 2015 interpretó el papel de la Reina de la Noche en La flauta mágica, en producciones patrocinadas por el Gobierno de Austria. Como soprano solista en Carmina Burana se presentó en la Konzerthaus de Viena y debutó en el Reino Unido con la Orquesta Filarmónica Real de Londres.
Tanaka ha actuado en Europa, América Latina y Japón con importantes formaciones, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Sofia Philharmonic Orchestra, la Kammerensamble Kehl-Strasbourg, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Tokyo Symphony Orchestra, entre otras. Durante la temporada 2013-2014 fue invitada por el director venezolano Gustavo Dudamel para cantar en Venezuela con la Orquesta Símon Bolívar.
En noviembre de 2014, debutó en Japón con su primer CD Virtuosa Coloratura, grabado con la Orquesta de la Radio de Budapest en Budapest (Hungría) y primer lugar en el ranking de música clásica en el Amazon.con Japón. Luego vinieron los discos Wiener coloratura (2017) y Vocalise (2019).
El compositor Esteban Benzecry compuso para Tanaka Cinco canciones en círculo para soprano de coloratura y orquesta, obra que recibió cinco estrellas en BBC Music Magazine; su estreno mundial fue premiado como mejor pieza de estreno mundial de la temporada 2017 por la Asociación Argentina de Críticos de Música.
En 2018, su recital en el Carrousel du Louvre en el museo del Louvre, París, fue uno de los eventos oficiales de Japonismes 2018, festival apoyado por los gobiernos de Francia y Japón por los 160 años de amistad entre ambos países.
En Japón, Tanaka realiza giras anuales de recitales y participa frecuentemente en programas de radio y televisión. La revista Newsweek la incluyó en la lista cien personas japonesas que el mundo respeta.
Nacido en 1996, Gastón Frydman comenzó a tocar el piano a los siete años. En 2018, Frydman fue nombrado ganador del premio “Estímulo” conjuntamente con Szymon Nehring por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Ha sido beneficiario de la beca “Goerg & Ferdinand Porak” del Mozarteum Argentino entre 2018 y 2022, y en 2023 recibió la beca Irad & Rebecca Carmi. Frydman es actualmente miembro del elenco de artistas de MUCHIMUSIC.
Frydman ha ofrecido recitales en algunos de los escenarios más prestigiosos de Argentina, España, Austria, Suiza, Italia, Uruguay, Perú y Paraguay. Ha actuado como músico de cámara en su debut junto al maestro Rafael Gintoli, y tocó con la violinista de la Filarmónica de Nueva York, Alina Kobialka, y con Yaron Kohlberg, presidente de PianoCleveland. Sus recitales han sido presentados en importantes festivales como PianoFest en los Hamptons, Mozarteum Argentino, Chopiniana, Instituto Internacional de Música de Viena, Academia Internacional de Verano Mozarteum Salzburgo, Verona Virtuosi, Semana Internacional de Piano y Música de Cámara Blonay, PianoCleveland –organizadores del Concurso Internacional de Piano de Cleveland– y M.U.S.i.C (Estrellas en los clásicos).
Como solista con orquesta, hizo su debut interpretando el quinto concierto para piano de Beethoven con la Maestra Nathalie Marin en el Teatro Colón. Le siguió el cuarto concierto para piano de Rachmaninoff con el Maestro Sánchez Haase y la Orquesta del Congreso de Asunción pocos días después.
Ha recibido clases magistrales de Alessio Bax, Jean-Efflam Bavouzet, Angela Cheng, Arie Vardi, Bruno Gelber, Dina Yoffe, Pavel Nersessian, Paul Schenly, Douglas Humpherys, Thomas Schumacher, Edith Fischer, Eduardo Hubert, Emmanuel Pahud, Giselle Brodsky, Julian Martin, Michele Campanella, Milana Chernyavska, Mirian Conti, Naum Grubert, Nelson Goerner, Peter Nagy, Pierre Reach, Robert Shannon y Roustem Saitkoulov. En Argentina, estudió piano con Edda María Sangrígoli, Pía Sebastiani y Diego Prigollini, análisis y dirección orquestal con Guillermo Scarabino, y música de cámara en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2018 comenzó sus estudios con Antonio Pompa-Baldi en el Instituto de Música de Cleveland tras recibir una invitación de Sergei Babayan. Actualmente está cursando su Maestría, un diploma en Pedagogía y el Advanced Piano Trio Program de Sharon Robinson. Además, cuenta con Ilya Kaler y Kathryn Brown como coaches de música de cámara, y estudia composición con el becario de la Fundación Guggenheim Keith Fitch, clave con Peter Bennett, órgano y dirección coral con Todd Wilson, e historia con la becaria de la fundación MacArthur Susan McClary. Frydman obtuvo su Licenciatura en Interpretación pianística y actualmente enseña piano en el pregrado de la institución.
Creada en 1994, la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín es una orquesta preprofesional que aborda compositores y obras sinfónicas de todos los tiempos. Convoca a más de cien jóvenes de entre catorce y veintisiete años y tiene como objetivo primordial la formación y el desarrollo integral de jóvenes músicos, solistas y directores en el marco de la práctica orquestal. Se propone profundizar las políticas pedagógicas y artísticas de inclusión mediante el ejercicio de una política federal que brinde a músicos y músicas igualdad de oportunidades.
En 2015 fue seleccionada para inaugurar la Sala Argentina del actual Palacio Libertad. Su temporada se desarrolla en el ciclo Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la UBA, en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad y en conciertos didácticos que brinda a la comunidad. Además, realizó giras por Córdoba, San Luis, San Juan y Bariloche.
La formación obtuvo el Premio Estímulo por su temporada 2015 y fue distinguida –por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina– como “mejor orquesta sinfónica juvenil” por sus temporadas 2017, 2019 y 2023. En 2022 ganó el Premio Nacional Clásica, en la categoría “formación orquestal”.