Geografías del alma, por la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos
La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos continúa su temporada en el Palacio Libertad.
En esta oportunidad, bajo la dirección de Lucía Zicos, presenta el programa Geografías del alma, con la participación de los solistas invitados Jorge Tagliapietra y Patricio Cosentino.
Programa
Paul Dukas (1865-1935)
Fanfarria de La Péri
Max Richter (n. 1966)
Sleep
Eric Whitacre (n. 1970)
Cloudburst
Julián Aguirre (1868-1924)
Huella y gato
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion
John Williams (n. 1932)
La lista de Schindler
Astor Piazzolla
Libertango
Adiós Nonino
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Lucía Zicos es directora, investigadora y docente argentina, con una prestigiosa trayectoria y una versatilidad musical que le permite abordar los géneros más diversos y liderar desde grandes proyectos hasta pequeños ensambles.
Doctora en Música por la Universidad Católica Argentina, completó sus estudios con Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia) y Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander para participar de sus “London Masterclass” en la Royal Academy of Music de Inglaterra.
Fue ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan, Argentina), luego de lo cual dirigió más de una docena de obras operísticas. También realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura”, publicada por EDUCA.
Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina, como la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina; la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata; la Sinfónica Provincial de Rosario; la Filarmónica de Mendoza, y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, es invitada con asiduidad por importantes formaciones orquestales de América Latina y otros países, como la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de la Universidad de La Serena (Chile); la Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, la North Bohemian Orchestra (República Checa); la Sinfónica de Matanzas (Cuba), y la Washington University Orchestra (EE.UU.), entre otras.
En el ámbito internacional, debutó en Inglaterra al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia, Bulgaria, y en el Internacional Summer Opera Festival de República Checa.
Se desempeñó como directora titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y directora asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó presentaciones de conciertos, óperas y ballet. Participó de diversos festivales, encuentros y seminarios de orquestas infantojuveniles. Fue directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa, en Guatemala. En 2020, dirigió en el Auditorio Nacional el concierto inaugural de la Camerata Argentina de Mujeres.
Realizó la dirección musical de los premiados discos Ausencias (Latin Grammy 2014) y Mágica y Misteriosa (Latin Grammy 2018), ambos con música de Claudia Montero.
Actualmente, es catedrática y coordinadora académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Es convocada regularmente por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado.
Patricio Cosentino se formó en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, Alemania, bajo la tutela del tubista Walter Hilgers. Fue el primer profesor titular de tuba en Argentina con formación superior. Durante su desempeño como tubista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, desarrolló actividad orquestal junto a distintos directores. Posteriormente, orientó su carrera hacia la interpretación como solista.
Ha desarrollado actividad como solista, músico de cámara, director y docente en escenarios e instituciones de América, Europa y África. Su trabajo se ha centrado especialmente en la difusión de la música latinoamericana y en la ampliación del repertorio para tuba. Ha colaborado con compositores de la región y participó en la creación y estreno mundial de más de 150 obras de compositores como Roberto Pintos, Noelia Escalzo, Rafael Piccolotto de Lima, Gerardo Gardelín, Jorge Tagliapietra, Luis Rojas, Ignacio Freijo y Yanella Bia, entre otros. Es miembro del Dispar Trío.
Ha impartido clases magistrales y talleres en instituciones como Yale University, New York University, Curtis Institute of Music, Carnegie Mellon University, Conservatoire à Rayonnement Régional de París, Hochschule für Musik Würzburg, Privat Universität Linz, ESMUC, Universidad Nacional de Colombia, Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y UNICAMP, entre otras.
Desde 2015 es artista de Buffet Crampon y utiliza tubas de las marcas Melton/Meinl Weston, B&S y Besson.
Ha publicado los discos Sudamérica Vibra, MOVE!, Viejos Aires, Just for Fun, Klangspuren y Durchgang.
Jorge Tagliapietra es profesor nacional de Música, egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Estudió guitarra con Teodoro Pelayo, Fanny Castro, María Luisa Anido y Jorge Martínez Zárate; piano con Gilda Chittro, y violín con Sebastián Cambón. Cursó estudios de composición en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo con Fermina Casanova, Valdo Sciamarella, Virtú Maragno y Elsa Lambertini, y con J. Dondaine y Tony Aubin en el Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux y la École Normale de Musique de París.
Ha dado conciertos en salas de Buenos Aires y del interior del país, entre ellas el Auditorio de Radio Nacional de Rosario, el Centro Cultural San Martín, el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras y el Salón Dorado del Teatro Colón. También participó en numerosos programas radiales de emisoras oficiales y privadas en representación de instituciones como la Asociación Amigos de la Música, el Círculo Guitarrístico Argentino y la Fundación Celia Torrá. En Europa, particularmente en Francia, actuó en la Sala Rossini, la Iglesia Les-Essarts-le-Roi, la Maison de la Culture y el Club Ecorcheval. Fue invitado por la Embajada Argentina en Francia a participar en un ciclo de guitarristas argentinos realizado en la Cité Universitaire de París.
Actuó como solista con varias orquestas y grupos de cámara, con la cantante suiza Rose Marie Frei, el flautista Horacio Parravicini, de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, y el Cuarteto de Cuerdas Ars Antique. Realizó el estreno de obras de Francesco Marigo, Isidro Maiztegui, Néstor Ibarra y Horacio López de la Rosa. También fue jurado en el 2.º Concurso Internacional de Composición de Uruguay, Homenaje a León Biriotti.
Como compositor, es autor de obras para guitarra y piano, dúos de guitarras, orquesta de guitarras, cuarteto de cuerdas, instrumentos de viento, canciones, orquesta, obras y arreglos corales, transcripciones y obras didácticas, entre otras. Actualmente, se dedica a la investigación de nuevas fuentes sonoras electrónicas y al uso de la computadora personal en la composición. A partir de estas técnicas, realizó transcripciones de sus obras para su interpretación mediante medios electrónicos y desarrolló experiencias de música minimalista y concreta.
Es arreglador del tubista argentino Patricio Cosentino, para quien realizó arreglos y composiciones originales que incluyen la tuba como instrumento solista con piano, banda sinfónica, orquesta, cuarteto de cuerdas, brass band y otras formaciones instrumentales.
Es titular de premios de interpretación otorgados por la Asociación Musical Harmónicus, la Asociación Guitarrística de Morón, el Conservatorio Nacional, la Asociación Amigos de la Música y el Círculo Guitarrístico Argentino.
Además de su actividad musical, es ingeniero en Electrónica y se dedica profesionalmente a la conducción de grupos de desarrollo de software para aplicaciones telefónicas en una empresa proveedora de equipos para comunicaciones.
La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos es un organismo perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Lleva el nombre de su fundador, Pascual Grisolía, quien en 1939 inició una escuela de instrumentos de viento en el Patronato Nacional de Ciegos. El 15 de octubre de 1947 la Banda brindó su concierto inaugural y se convirtió así en pionera en el mundo. Transcurridos más de 75 años de trayectoria, ha llevado a cabo una notable actividad artística, cultural, social y pedagógica, a través de sus presentaciones en diversas regiones de todo el país.
La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos cuenta con una extensa trayectoria sobre diferentes escenarios. En las dos temporadas alternativas realizadas durante el aislamiento social por la pandemia, produjo audiovisuales para distintas plataformas virtuales. Sus conciertos y producciones audiovisuales cuentan con la participación de grandes artistas, entre ellos León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Guillermo Fernandez, Patricia Sosa, Ligia Piro, Nahuel Pennisi, el legendario conjunto vocal Opus Cuatro y Rafael Basurto Lara. Además, han actuado con el organismo consagrados concertistas, como Bruno Gelber, y solistas de Francia, Cuba y España. Entre los directores internacionales invitados se encuentran maestros de Venezuela, Corea, España, Cuba y Costa Rica.
En 1997, la UNESCO le otorgó el Gran Premio Camu “por los extraordinarios aportes en beneficio de la comunidad”. En octubre de 2012, la Banda obtuvo la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, máxima distinción otorgada por el Honorable Senado de la Nación Argentina, en reconocimiento “a su obra destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”. Se suman a estas menciones diversas declaraciones de interés cultural por conciertos de distintas temporadas realizadas por organismos municipales, provinciales y nacionales.