Gardel, Yupanqui y Piazzolla, por la Orquesta Nacional de Música Argentina
Con dirección de Nicolás Agulló, la Orquesta Nacional de Música Argentina rinde homenaje a tres pilares de la música popular argentina: Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla.
Se presentan como invitados el cantante Marcelo Balsells y el violinista Marcos Carreras. También habrá una participación especial del violinista Rafael Gíntoli.
Programa
Astor Piazzolla
Libertango (arreglo: Nicolás Agulló)
Decarísimo (arreglo: Osvaldo Requena)
Carlos Gardel
El día que me quieras (arreglo: Néstor Marconi)
Solista: Marcos Carreras, violín
Astor Piazzolla
Siempre se vuelve a Buenos Aires (arreglo: Pablo Fraguela)
Balada para mi muerte (arreglo: Cristian Zárate)
Chiquilín de Bachín (arreglo: Cristian Zárate)
Alguien le dice al tango (arreglo: Cristian Zárate)
Carlos Gardel
Volver (arreglo: Cristian Zárate)
Por una cabeza (arreglo: Ariel Pirotti)
Golondrinas
Cuando tú no estás (arreglo: Atilio Stampone)
Atahualpa Yupanqui
Intro Suite TUCMA, medley de chacareras tucumanas (arreglo: Patricio Gómez Saavedra / Nicolás Agulló)
La añera (arreglo: Patricio Gómez Saavedra)
Criollita santiagueña
Chacarera de las piedras (arreglo: Pablo Fraguela)
Solista: Marcelo Balsells, voz
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nicolás Agulló cursó la carrera de Dirección de Orquesta en la Universidad Católica Argentina. Continuó sus estudios en el Conservatorio Regional de Reims, donde obtuvo el Premio de Dirección de Orquesta bajo la guía de Rut Schereiner, y amplió su perfeccionamiento con Zsolt Nagy en el Conservatorio de París. Entre 2013 y 2014 trabajó con Peter Eötvös en el Festival Bartók, en Royaumont y en el IRCAM. Fue seleccionado durante dos años consecutivos por la Academia del Festival de Lucerna, donde recibió formación de Matthias Pintscher, Susanna Mälkki y Alan Gilbert.
A lo largo de su carrera dirigió María de Buenos Aires, de Piazzolla-Ferrer, en la Ópera Nacional del Rhin en 2019. También dirigió la Orchestre Nationale de Bretagne en la Ópera de Rennes durante las temporadas 2019-20 y 2021-22. Actuó como director invitado de la Orquesta Nacional de Lille, el Ensemble Intercontemporain de París, la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, la Savaria Szimfonikus Zenekar de Hungría, la Freiburg Kammerphilharmonie de Alemania y la Orquesta de Cámara de Luxemburgo. Desde 2017 realizó numerosas actuaciones en la Philharmonie de Paris y trabajó en las óperas nacionales de Estrasburgo, Burdeos, Reims, Vichy, Colmar y Compiègne, así como en el KKL de Lucerna y en salas de Friburgo y Winterthur, en Suiza. Fue director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en 2024 y de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina en 2025. También dirige las orquestas sinfónicas de Tucumán y Neuquén, en Argentina, y las de Michoacán, en México, y Cuzco, en Perú. En la temporada 2026-2027 debutará en la Ópera de Lille, en Francia, y volverá a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional de Argentina en un programa con cuatro obras de estreno de Georges Bizet.
En 2019 obtuvo por concurso el cargo de director titular del Chœur et Orchestre Sorbonne Université, con mandato renovado hasta 2029. Entre 2017 y 2023 fue director musical de la Formación Sinfónica Chœur et Orchestre des Grandes Écoles, en París. En el campo de la investigación publicó estudios sobre la evolución de la música argentina en el siglo XX a través de EDUCA y presentó esos trabajos en 2010 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Recibió una mención especial en los Premios Konex de Música Clásica 2009 por sus estudios sobre la evolución de la música argentina en el siglo XX.
Marcelo Balsells es cantante, docente y gestor cultural. Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo de Buenos Aires y realizó la formación superior de Canto y Repertorio en la Escuela de Canto de Madrid, España.
En los primeros años de su carrera integró diversas agrupaciones corales, entre ellas el Coro Polifónico Nacional y el Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Entre 1982 y 2012 formó parte del grupo vocal Opus Cuatro, con el que actuó en treinta y cuatro países de América, Europa y Asia. Entre 2017 y 2021 integró el Estudio Coral de Buenos Aires, dirigido por Carlos López Puccio. En el ámbito de la gestión cultural fue presidente de la Fundación Música Esperanza entre 1983 y 1987. Entre 2012 y 2016 ejerció el cargo de director de la Casa Argentina de París, designado por el Ministerio de Educación de la Nación. Entre 2020 y 2023 condujo el programa Música Imprescindible en Radio Nacional Clásica Argentina.
Grabó su primer disco solista, Sentir Argentino, junto con Lito Vitale. Su disco En Vuelo, con dirección musical de Popi Spatocco, fue nominado en 2020 a los Premios Gardel.
Recibió en dos oportunidades el Premio Gardel a la Música, el Premio ACE y el Premio Estrella de Mar, entre otros reconocimientos. En 2008 fue declarado personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Marcos Carreras nació en 2013 en la Ciudad de Buenos Aires. Inició sus estudios de violín a los cuatro años con Eduardo Ludueña. Asistió a clases magistrales con Maxim Vengerov, Pierre Amoyal, Misha Nodelman, John Mc Grosso, Rolando Prusak y Pablo Saraví. En 2026 fue becado por la Fundación Albéniz para realizar un curso de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en España. Actualmente, estudia violín con Rafael Gíntoli y Pierre Amoyal.
Fue convocado como solista por la Orquesta Aeropuertos Argentina, la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín, la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, la Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica de Beijing. Participó en el 8.º Festival Konex de Música Clásica 2023, en la entrega de los Premios Radio Nacional Clásica 2023 y en La Noche de los Museos de 2024 y 2025. Fue dirigido por Juan Carlos Cuacci, Néstor Tedesco, Luciano Falcón, Lucía Zicos y Xia Xiaotang. Actuó en el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Palacio Libertad, el Concert Hall de la Ciudad Prohibida de Beijing, la Scuola Internazionale Musicale di Milano, el Centro Cultural San Martín y el Teatro Roma, entre otras salas. Fue invitado a participar de la Semana Musical Llao Llao 2026 y ofreció el concierto de apertura de la temporada 2026 de la Asociación Mariano Moreno, en Paraná, Entre Ríos. Su actividad fue difundida en La Nación, Clarín, Telefe Noticias, TN Digital, Ámbito, O Globo y Al Ritmo de Miami News, entre otros medios.
Desde 2024 es becario de la Fundación Corporación América como parte del programa Cantera de Talentos. En 2025 recibió el Premio Revelación de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina y fue reconocido como Artista de Alta Dedicación por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. En 2026 fue finalista del International Anton Rubinstein Competition, realizado en Düsseldorf, Alemania, donde obtuvo el Premio al Sonido Thomastik. Ese mismo año ganó el concurso The Hope of the Future, en Beijing, China.
Rafael Gintoli se graduó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Tuvo como maestros a Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 obtuvo el Premio Municipal de Buenos Aires y en 1972 recibió una beca del Mozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda.
Desde los dieciséis años actúa como solista con orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, entre ellas la Sinfónica de São Paulo, Ensemble Das Neue Werk de Hamburgo, la Radio y Televisión de Cracovia, Camerata Bariloche, la Orquesta de Cámara de Ferrara, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I Giovani Cameristi di Roma, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Reikiavik, la Filarmónica de Bremen, la Sinfónica Nacional de Irlanda, la Sinfónica de Zúrich y la orquesta de la sala Tonhalle. Ha actuado además en escenarios como el Foro Traiano de Roma, y ha compartido programa con Martha Argerich en el Teatro Colón, el Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad y el Auditorio di Santa Cecilia en Roma.
A lo largo de su carrera, interpretó y difundió de manera sostenida el Concierto para violín de la compositora argentina Alicia Terzian, obra que le valió invitaciones de orquestas europeas y latinoamericanas, entre ellas la Zürcher Symphonie Orchester, la Orquesta Sinfónica de San Pablo y la Bremen Philharmonie.
En 1997-1998 fue invitado como solista por la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina; en 2015 actuó en Argentina, Uruguay y Paraguay.
En 1998 grabó, para el sello D.O.M. y con la Orquesta Sinfónica de Zúrich, el Concierto para violín de Alicia Terzian.
Integró jurados en concursos internacionales, entre ellos el Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires (2010, 2012), el Concurso Internacional de Violín Luis Sigall (Chile) y el Concurso Internacional Lipizer (Italia). También ejerció tareas de dirección artística vinculadas a certámenes y festivales.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.