Franck, Ficher y Berlioz, por la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Emmanuel Siffert, la Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada en el Auditorio Nacional.
En esta oportunidad, interpreta obras de César Franck, Jacobo Ficher y Héctor Berlioz, con la participación de dos invitados: Diana Lopszyc en piano y Pablo Saraví en viola.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
César Franck
Rédemption, interludio sinfónico
Jacobo Ficher
Concierto n.º 3 para piano y orquesta, op. 103 (estreno)
I. Allegro
II. Lento
III. Allegro festivo
Solista: Diana Lopszyc, piano
Héctor Berlioz
Haroldo en Italia, op. 16
I. Haroldo en la montaña. Escenas de melancolía, felicidad y alegría
II. Procesión de peregrinos cantando el himno de la tarde
III. Serenata de un montañero de los Abruzos a su amada
IV. Las orgías del bandolero. Reminiscencias de las escenas anteriores
Solista: Pablo Saraví, viola
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Suiza, Emmanuel Siffert realizó sus estudios de dirección con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela de Sandor Végh, y fue violinista de la Camerata Académica de Salzburgo de 1989 a 1994.
En 2020 fue ganador del concurso internacional para la titularidad de la Orquesta de Cámara de Chile, conformada por dobles vientos, dobles metales, cuerdas y percusión, y única orquesta oficial del Ministerio de Cultura de ese país. Actualmente, se desempeña como director titular de la Orquesta de Cámara de Chile y como principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Colabora regularmente con las máximas instituciones culturales de Argentina, como el Teatro Colón (en el que dirigió una docena de producciones de ballet), la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires (como profesor invitado para la clase de Dirección de Orquesta) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (como profesor invitado para la clase de Repertorio de Canto de Ópera).
Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en México, la Orquesta Sinfónica de San Juan en Argentina, la European Chamber Opera de Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador.
Fue director principal invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y director huésped de numerosas formaciones en todo el mundo: la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, los London Mozart Players y la Ópera Nacional de Gales, en Reino Unido; la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken y la Filarmónica del Sudoeste Alemán de Constanza, en Alemania; la Filarmónica de Bucarest George Enescu, Rumania; la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, Sudáfrica; la Orquesta Filarmónica de Armenia; la Orquesta de la Ópera de Pilsen, República Checa; la Filarmónica de Gran Canaria, España; la Filarmónica Eslovena; la Filarmónica de Volgogrado, Rusia; la Filarmónica Lutoslawski de Wrocław y la Filarmónica Rubinstein de Lodz, en Polonia; la Orquesta Sinfónica de St . Gallen, la Orquesta de la Suiza Italiana de Lugano y la Orquesta Sinfónica de Berna, en Suiza; la Orquesta Mozart de Viena y la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, en Austria; la Sinfónica de Bulgaria; la Filarmónica de la Ciudad de México y las Sinfónicas de Aguascalientes, Michoacán y Xalapa, en México; la Orquesta Sinfónica de El Cairo, Egipto; la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú; la Orquesta Sinfónica de Venezuela; la Filarmónica de Chile; la Orquesta Sinfónica del Estado de Izmir, Turquía, y la Filarmónica de Montevideo, Uruguay.
Ha realizado grabaciones discográficas con diversas formaciones: la Orquesta Sinfónica Nacional de Sudáfrica (2000); la Orquesta de la Suiza Italiana (2005); la Orquesta Académica de la Alta Escuela de Música de Lausana (2015); la Orquesta Sinfónica de Bulgaria (2005); la Orquesta Filarmónica de Volgogrado (2005, 2006, 2007); la Royal Philharmonic Orchestra de Londres (2006, 2010, 2017); la Orquesta de Cámara de Suiza (2001, 2003, 2010); la Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta (2002, 2003, 2004, 2006); La Consorterie (1997), y la Orquesta de Cámara de Friburgo (1994). Además, ha realizado registros discográficos con la Orquesta Sinfónica Nacional de China y la Orquesta Sinfónica de Sofía, y radiofónicos con la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, la Orchestra della Svizzera Italiana y la Orquesta de Cámara de Suiza.
En el ámbito operístico y del ballet, fue director asistente en producciones en St. Gallen, Avenches, Ginebra, Cagliari y Lyon, dirigió al Ballet Nacional Inglés y colaboró con el Royal Ballet Covent Garden, además de participar en proyectos con Opera Valle, Nuremberg, Moldavia y Lima. Por otra parte, fue director musical en la Wales International Academy of Voice (2012-2015) y ganador del premio al mejor director en el concurso Schweizerischen Tonkünstlerverein (1993, 1995).
Siffert imparte regularmente clases magistrales de dirección de orquesta. Ha sido invitado como profesor en importantes escuelas y conservatorios, entre los que destacan el Royal College of Music, en Londres, y el Conservatorio de Música de China, en Beijing. Además, dicta seminarios y dirige academias de ópera de verano en Europa y Latinoamérica, y es jefe artístico y director del proyecto Swiss Symphonic and Opera composers. Es creador del método de dirección orquestal conocido como Approach to conducting.
Diana Lopszyc nació en Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos: es sobrina nieta del compositor y director de orquesta argentino Jacobo Ficher. Fue iniciada en el piano por su madre a temprana edad y se graduó del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en piano y clave, con Medallas de Oro. Allí fue profesora de piano. Se perfeccionó con Adela Marshall, Mario Videla, Ángel Lasala, Norma Romano, Carlo Bruno (Italia), Lidia Mazzieri, Jacob Lateiner (Estados Unidos) y Charles Dobler (Suiza).
Con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la actualidad, desarrolla actividad en conciertos, festivales, clases magistrales y jurados, en el país y en el exterior. Tocó las primeras audiciones en Argentina del Concierto para Clave de Górecki y del Concerto Grosso de Bacalov. Tocó los conciertos para clave de Frank Martin y de Falla, los conciertos para piano de Tchaikovsky y Khachaturian, y Andrómeda de Eva Lopszyc. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto, la Filarmónica de Buenos Aires, la Académica del Teatro Colón, la Sinfónica de Bahía Blanca, la Banda Sinfónica de La Pampa, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, la Academia Bach de Buenos Aires, en el Teatro Colón, el Mozarteum Argentino, el Festival Internacional de Ushuaia de Música Clásica, el Museo MACBA y la Usina del Arte, y también en escenarios de Brasil, Italia, México, Reino Unido y Estados Unidos.
Es intérprete para la grabación y difusión del patrimonio musical argentino. Ha editado varios discos, entre ellos uno con obras para piano de su compatriota Saúl Cosentino, por el cual fue nominada en el rubro “mejor álbum de música clásica” en los Premios Gardel.
Asimismo, fue galardonada con numerosos primeros premios, entre ellos la Beca Fundación Cultural Coliseum, el Premio Especial Tchaikovsky y el Premio Intérprete Consagrada de Radio Nacional Clásica en 2023. Entre otras distinciones, fue nombrada embajadora de la Paz por la Fundación Mil Milenios de Paz y la Fundación Paz, Ecología y Arte; mujer destacada del Foro Argentino de Compositoras, y ciudadana ilustre de la Municipalidad de Berazategui. Es miembro de Steinway & Sons Educational Partner.
Pablo Saraví es violinista y violista, formado con Miguel Puebla, Szymsia Bajour, Alberto Lysy y Yehudi Menuhin.
Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 1987 y 2023. Durante dos décadas se desempeñó como concertino y director asistente de la Camerata Bariloche. Desde 1995 es miembro fundador y primer violín de la World Orchestra for Peace, y en 2009 fundó el Cuarteto Petrus. Actualmente, es concertino de la Academia Bach de Buenos Aires.
Grabó varios discos con repertorio argentino y europeo. Como experto en violines, es autor de cuatro libros sobre el tema, publicados en Italia y en la Argentina.
Ganó primeros premios en todos los concursos argentinos de su especialidad y recibió trece Premios Konex, en su mayoría como integrante de agrupaciones sinfónicas o de cámara, y dos de ellos de manera individual, incluido el Konex de Platino en 2009.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.