Filmoteca en vivo: abril

Agenda

La batalla de Argelia

Gillo Pontecorvo, 1966. Italia/Argelia. 121’. Es probable que se trate del film político más influyente de todos los tiempos, en parte por puesta en escena urgente de Pontecorvo, que toma prestados sus recursos expresivos del documental -aunque no hay una sola toma del film que lo sea- y en parte por la síntesis magistral de su complejo tema que logró el guionista Franco Solinas. Como muy pocos films políticos de la historia del cine, La batalla de Argelia toma partido abiertamente, pero ello no le impide comprender y exponer las razones del enemigo, sin idealismos ni simplificaciones.

La muerte en las calles

Leo Fleider, 1957. Argentina. 83’. Adaptada de la célebre novela de Manuel Gálvez, este film es el único que el cine argentino ha producido en toda su historia sobre las invasiones inglesas. El libreto tiene la inteligencia de concentrar las tensiones políticas del período en dos parejas protagónicas y -en el personaje que interpreta el argentino políglota Jorge Rigaud- hasta se permite trazar la figura de un enemigo digno, con espesor dramático. Las escenas de acción están a la altura de lo mejor que ha dado el cine histórico argentino. No se conocían copias en fílmico en buen estado de este film, hasta que se encontró una en la colección del empresario Alberto González, vuelta accesible por su familia.

La llave

Vladimir Cech, 1971. Checoslovaquia. 97’. La ejecución de un alto jerarca nazi en Praga, a manos de un miembro de la resistencia checa en 1942, deriva en la persecución del matador y en una sangrienta represalia. El episodio está basado en el asesinato de Reinhard Heydrich, delegado del Reich y apodado “el carnicero de Praga” por haber sido uno de los principales ingenieros del Holocausto. Los nazis castigaron su muerte asesinando a mil trescientas personas, incluyendo a toda la población masculina de los pueblos de Lidice y Lezáky. El film comienza de manera contundente al mostrar, durante la secuencia de títulos, el funcionamiento de la guillotina con la que se disponía de los disidentes.

Vergüenza

Ingmar Bergman, 1968. Suecia. 103’. En cierto sentido su tema es la guerra (toda guerra) que aniquila no sólo a soldados sino también a civiles, pero quien conozca la obra de Bergman sabrá que ese tema está moldeado por su testimonio personal, por su sensibilidad herida. Deliberadamente toma un cuadro afín al de sus últimos films: una isla, una pareja de artistas, una aparente felicidad cotidiana, un alejamiento del mundo, que se expresa esta vez por la constancia de que teléfonos y radios no funcionan. Sobre ese matrimonio concentra el efecto de una invasión a la isla, perpetrada por paracaidistas de una potencia no identificada, ante la resistencia de patriotas tampoco identificados. En esto hay ya un sentido, porque Bergman se niega a caracterizar a sus personajes como suecos (elige nombres muy neutrales o simplemente los omite) y a los invasores como representantes de alguna nítida tendencia ideológica o política. Le importa alegar contra la guerra en general. A esta altura del siglo no podía hacer otra cosa. (Fragmento de un texto de Homero Alsina Thevenet.)

Atentado

Jerzy Passendorfer, 1958. Polonia. 83’. En poco más de una hora y veinte, Passendorfer describe minuciosamente la preparación, ejecución y resultados de un atentado de la resistencia polaca contra la ocupación nazi, basado en un episodio real. Poco y nada se sabe fuera de Polonia sobre el resto de la obra del realizador, probablemente prescindible, pero este film merece un mejor recuerdo, aunque solo sea por el resultado circunstancial que logró gracias a su atención por los detalles, la ejemplar concentración dramática y el suspenso inherente a la situación.

El enemigo principal

Jorge Sanjinés, 1974. Bolivia/Perú. 115’. Contada en forma de relato ancestral por un anciano desde las ruinas andinas de los antiguos, la trama hilvana una serie de episodios que se desatan a partir del crimen de un terrateniente. No es el primero que la comunidad padece y por lo tanto deciden llevarlo a la rastra ante las instituciones correspondientes. Casi naturalmente, el juez se muestra como un siervo del hacendado y castiga a los denunciantes de la comunidad. El conflicto escala con la intervención de un grupo guerrillero que es combatido por fuerzas aún mayores y terribles: las del enemigo principal. Este es el film de Sanjinés más difícil de ver en la actualidad. Fue filmado de manera clandestina en la frontera entre Perú y Bolivia, y terminado en Cuba.

El último montonero

Catrano Catrani, 1963. Argentina. 70’. Filmada en La Rioja sobre un cuento de Félix Luna, la acción comienza con una escena extraordinaria, en la que el Chacho Peñaloza comienza a perder su autoridad tras tomar una decisión posiblemente fatal. Poco después el caudillo dispersa su tropa y el film sigue, en episodios cruzados, los destinos de algunos de esos hombres. Fueron poquísimos en el cine argentino los directores que, formados en sus estructuras clásicas, supieron asimilar las innovaciones formales que se prodigaron desde la posguerra. Catrani lo hace aquí con asombrosa libertad expresiva, utilizando la prosa de Luna como base para una especie de poema épico, apuntalado por la música de Ariel Ramírez, por la acción física y sobre todo por el paisaje, esa tierra que es el motivo por el que estos hombres se desangran. Casi no hay diálogos en el film. Lo esencial sobre los anhelos y contradicciones de los protagonistas aparece en concisos monólogos interiores ilustrados por cuerpos y rostros de suficiente elocuencia. En su búsqueda de una verdad interior, en el estallido de toda convención clásica y sobre todo en su voluntad de abordar explícitamente nuestros desgarros fundacionales, Catrani se puso a contramano de la representación histórica en todo el cine argentino previo.

Arsenal

Aleksandr Dovzhenko, 1929. URSS. 80’. Termina la primera guerra mundial y los soldados ucranianos regresan a una tierra convulsionada por la revolución. Dovzhenko cuenta ni más ni menos que todo eso en un torrente de imágenes que desafía toda síntesis. La primera y la última parte del film, en particular, se liberan de toda otra lógica narrativa que no sea la puramente emocional, la de un poeta o mejor dicho la de “un bardo del proletariado ucraniano” que era como al director le gustaba definirse en esa época. Se verá con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.