Filiberto Rock: Clics modernos, de Charly García, por la ONMA, con Piano Bar y Miguel Zavaleta
Bajo la dirección de Lucía Zicos, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto regresa al Auditorio Nacional con su ciclo Filiberto Rock. En esta oportunidad, junto con la agrupación Piano Bar y el cantante Miguel Zavaleta como invitados, la ONMA interpreta Clics modernos, disco solista de Charly García y obra trascendental del rock y pop argentinos, a cuarenta años de su lanzamiento en 1983. Además, sonarán clásicos de Charly como “Desarma y sangra”, “Necesito tu amor” y “Promesas sobre el bidet”, entre otros.
Arreglos y orquestación: Juan “Pollo” Raffo.
Programa
Charly García-Rinaldo Rafanelli
“Tema de Natalio”
Charly García
“Hipercandombe”
“Desarma y sangra”
“Nos siguen pegando abajo”
“No soy un extraño”
“Dos cero uno (Transas)”
“Nuevos trapos”
“Bancate ese defecto”
“No me dejan salir”
“Los dinosaurios”
“Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)”
“Ojos de videotape”
“Necesito tu amor”
“Promesas sobre el bidet”
“Adela en el carrousel”
“No voy en tren”
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en esta publicación a partir del miércoles 8 de noviembre, a las 12 h, hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Lucía Zicos es directora, investigadora y docente argentina, con una prestigiosa trayectoria y una versatilidad musical que le permite abordar los géneros más diversos y liderar desde grandes proyectos hasta pequeños ensambles.
Doctora en Música por la Universidad Católica Argentina, completó sus estudios con Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia) y Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander para participar de sus “London Masterclass” en la Royal Academy of Music de Inglaterra.
Fue ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan, Argentina), luego de lo cual dirigió más de una docena de obras operísticas. También realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura”, publicada por EDUCA.
Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina, como la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina; la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata; la Sinfónica Provincial de Rosario; la Filarmónica de Mendoza, y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, es invitada con asiduidad por importantes formaciones orquestales de América Latina y otros países, como la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de la Universidad de La Serena (Chile); la Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, la North Bohemian Orchestra (República Checa); la Sinfónica de Matanzas (Cuba), y la Washington University Orchestra (EE.UU.), entre otras.
En el ámbito internacional, debutó en Inglaterra al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia, Bulgaria, y en el Internacional Summer Opera Festival de República Checa.
Se desempeñó como directora titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y directora asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó presentaciones de conciertos, óperas y ballet. Participó de diversos festivales, encuentros y seminarios de orquestas infantojuveniles. Fue directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa, en Guatemala. En 2020, dirigió en el CCK el concierto inaugural de la Camerata Argentina de Mujeres.
Realizó la dirección musical de los premiados discos Ausencias (Latin Grammy 2014) y Mágica y Misteriosa (Latin Grammy 2018), ambos con música de Claudia Montero.
Actualmente es catedrática y coordinadora académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Es convocada regularmente por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado.
Piano Bar es una banda dedicada a recorrer la obra de Charly García. Está integrada por Tiago Galíndez en voz, Pato Mașini en teclados, Sergio Álvarez en guitarra y coros, Coco Utrera en bajo, Cristian Papalardo en batería y Sofía Gaggioli en coros.
En 2022 y 2023 el grupo realizó exitosos shows en el Gran Rex y otros escenarios de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y Rosario. Ha editado videos con versiones de “No me dejan salir”, “Inconsciente colectivo”, “Chipi chipi”, “Confesiones de invierno” y “Rezo por vos”.
Nacido en 1955, Miguel Zavaleta es cantante, compositor y pianista. Alumno de Lucía Maranca, debutó profesionalmente en 1973 como cantante invitado en diferentes proyectos, entre ellos la agrupación Bubu (1976), con la que realizó múltiples presentaciones en todo el país. Luego viajó al extranjero, donde también se presentó en escenarios de España y Gran Bretaña, para regresar en 1980.
Desde 1981 es el cantante principal del grupo de rock Suéter, con el cual grabó cinco trabajos: Suéter (1982), Lluvia de gallinas (1984), 20 caras bonitas (1985), Misión Ciudadano 1 (1987) y Suéter 5 (1995). Escribió éxitos como “Amanece en la ruta”, “El anda diciendo”, “Comiendo gefilte fish”, “Extraño ser” y “Vía México”, que aportaron a que Sueter fuera reconocido como uno de los grupos legendarios del rock argentino.
Ganador del concurso de composición de SADAIC en 2006, Zavaleta también ha grabado y actuado como solista de rock, con dos discos editados: No lo sé, suerte quizás (2007) y Volver a nacer (2020). También participó en grabaciones y conciertos con importantes artistas de jazz, tango y folklore.
Juan “Pollo” Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Es graduado en el Berklee College de Boston, becario Fulbright y Master of Arts por la Universidad de Nueva York. Obtuvo el Premio Konex de Platino 2015 como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina Instrumental/Fusión y una mención especial en los Premios Nacionales de Música 2020 por su disco Llueve sobre la Biblioteca Nacional. En 2021 revisitó Libertango para la celebración del centenario de Astor Piazzolla.
Desde 2018 es arreglador, orquestador y curador en la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Sus composiciones combinan ritmo, carácter y estética de música sudamericana con improvisación de jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras y desarrollos asociados a la música académica, que dan como resultado una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.
Lleva editados cinco álbumes: Guarda que viene el tren, Diatónicos anónimos, Al sur del Maldonado, Brindis y Llueve sobre la Biblioteca Nacional. Integró Trigémino, El Güevo y Monos con Navajas (Premio Konex 1995).
Ha trabajado junto con referencias del rock nacional, como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Pedro y Pablo y Los Gardelitos.
Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de Nueva York y la Escuela de Música Contemporánea. Ha contribuido a la formación de numerosos músicos de la escena argentina.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.