Fantasías inquietas. Espacio de encuentro y actividades para adolescentes
Fantasías inquietas es un espacio de encuentro para que adolescentes creen juntos y disfruten la tarde en el centro cultural.
Intervenida por el artista visual y escenógrafo Mal Flash, la Terraza del Auditorio Nacional se transforma en un bosque que invita a leer, charlar, sacar fotos y habitar el espacio con tiempo y curiosidad.
A lo largo de la jornada se proponen actividades creativas para conectar con el arte desde un lugar activo y sensible, a través de talleres de hip hop, beatbox, cumbia, danza y dibujo. Además, habrá micrófono abierto para quienes se animen a cantar, tocar o improvisar.
En el caso de las personas sordas, están invitadas especialmente a los talleres de Dibujo y de Danza Inclusiva, que cuentan con docentes hablantes en Lengua de Señas Argentina (LSA).
Las actividades son gratuitas y no requieren tener experiencia previa. La participación es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Actividades
Micrófono abierto
Sábado 14 de marzo, 14 a 16 y 17 a 18 h
Domingo 15 de marzo, 14 a 16 h
Fiebre, Elís Pavan, Malen Franco y Lorenzo Licastro abren el micrófono e invitan al público a cantar, tocar o improvisar.
Taller de dibujo, con Clea Besse e interpretación en Lengua de Señas Argentina
Sábado 14 de marzo, 16 h
Tomando el bosque como punto de partida, el taller propone investigar en el lenguaje del dibujo utilizando a las criaturas fantásticas y reales como medio. La actividad apunta tanto a la creación de producciones íntimas y personales como a propuestas de carácter instalativo, que puedan quedar en el espacio como una parte más de la escenografía.
Taller de Danza inclusiva, con Arni Herrera y Yohana Noemi Rodriguez Alcaraz (docentes hablantes en LSA)
Sábado 14 de marzo, 18 h
Un taller de danza pensado para jóvenes sordos, oyentes e hipoacúsicos. La propuesta es jugar con las vibraciones, el cuerpo y la música, y aprender pasos de baile y lengua de señas básica, con el fin de armar una coreografía en conjunto.
La clase estará guiada por una bailarina sorda y un maestro de danza oyente, que además es hablante de la Lengua de Señas Argentina (LSA). ¡Movimiento, música y comunicación sin barreras!
BEATBOX: arte, oficio y escenarios, con Ela González
Domingo 15 de marzo, 16 h
Un taller que explora el beatbox como una herramienta creativa que conecta a músicos, artistas y públicos. Se trabajará con patrones esenciales y, a partir de allí, se intentará descubrir cómo integrarlos en distintos estilos de música y diferentes expresiones artísticas, como el teatro, la danza y proyectos audiovisuales.
Amar es un milagro y yo te amé: charla sobre cumbia con pista de baile, con Ignacio del Pizzo y DJ Pato Smink
Domingo 15 de marzo, 17 h
Un encuentro para compartir información y reflexiones sobre las cumbias y los cuartetos que nos unieron en tiempos empecinados por separarnos. Un espacio para escuchar ¡y bailar!
Hip Hop, con Rocío Santillán
Domingo 15 de marzo, 18 h
¿Un taller o una fiesta? Que sean ambos. Un espacio para bailar, explorar el hip hop dance, compartir, celebrar y llevarse un video de la experiencia.
Mauro Gallina Robert, Mal Flash, nació en 1989 en la zona oeste del conurbano bonaerense. Es artista visual, escenógrafo y fotógrafo. Pasó su infancia transitando talleres de teatro y cerámica. Durante su adolescencia se dedicó a la filmación y la actuación en el taller de cine municipal. En 2008 ingresó a la Universidad de las Artes para estudiar la licenciatura en Escenografía y Pintura.
Formó parte de grupos artísticos como La Cuerpa y la Colectiva Lohana Berkins, en los que aprendió la importancia de lo colectivo como parte vital para subsistir en este mundo y que el cuerpo propio es el primer objeto de arte a construir.
Desde 2012 participa de diferentes muestras colectivas en espacios culturales, como el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Recoleta, el Palacio Libertad, el Centro Cultural Haroldo Conti, el Teatro Cervantes, Espacio Balux, y diferentes espacios del under de Buenos Aires.
En 2021 fue seleccionado en el Premio de Artes Visuales de la Fundación OSDE, y en 2023 en el 111.º Salón Nacional de Artes Visuales, en la categoría Espacio No Disciplinario.
Desde 2018 trabaja como escenógrafo, realizador y prop master para cine, teatro, videoclips y publicidades.
En sus trabajos mezcla diferentes disciplinas –escultura, pintura, vestuario, instalación, fotografía y fotoperformances–, para hacer uso del espacio y los recursos visuales y sonoros al servicio de la fantasía.
Clea Besse es oriunda de Buenos Aires. Profesora de Artes formada en la ESEA Manuel Belgrano, estudió Caracterización en el Instituto de Formación del Teatro Colón. Su práctica artística es multidisciplinaria e incluye, entre otras disciplinas, el dibujo, la pintura, la joyería, los textiles y la performance.
Dio clases en escuelas, talleres privados y en su propio taller, y participó en muestras en diversas galerías.
Actualmente, coordina los programas educativos de La Escuelita, asiste a la Fundación El Mirador y es directora artística de la Galería Brandon.
Arni Herrera es bailarín y docente especializado en educación especial. Hablante de Lengua de Señas Argentina (LSA), trabaja en proyectos de arte, educación e integración social.
Johana Rodríguez es bailarina y docente. Hipoacúsica y hablante de Lengua de Señas Argentina (LSA), trabaja en proyectos de integración social y arte.
Ela González es host y beatboxer. Comenzó su carrera en el mundo del teatro. En 2020 fue nominada a los Premios Hugo como Revelación Femenina, por su personaje en la obra musical El Arrebato. En 2023 se convirtió en la primera mujer en hacer beatbox en el Luna Park junto a un coro de más de treinta personas, en el show Navidad en las películas. En 2024 se presentó con el mismo espectáculo en el Teatro Gran Rex.
Se presentó en importantes escenarios, como Tecnópolis, el Palacio Libertad, Ciudad Emergente, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Avenida, el Teatro Metropolitan, el Centro Cultural San Martín, la Usina del Arte, el Teatro San Martín, el Parque de la Ciudad, la Plaza de Mayo en el marco de los Cuarenta Años de Democracia, Lollapalooza y la Televisión Pública.
Actualmente lleva adelante la BBX SESSION, un contenido para redes que fusiona el beatbox, instrumentos musicales y cantantes. También es parte del trío musical Te Salvó La Campana, que recrea canciones de todos los géneros.
Ignacio Del Pizzo es doctorando en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), magíster y especialista en Comunicación Digital Audiovisual, licenciado en Comunicación Social con orientación en Periodismo y diplomado en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Dictó cursos de posgrado y de extensión en las Universidades Nacionales de Quilmes (UNQ), Córdoba (UNC), Salta (UNSa), San Luis (UNSL), Nordeste (UNNE) y Jujuy (UNJu).
Cofundó Espartaco Revista y colaboró en el diario Tiempo Argentino. Es coautor, junto a Leonardo Murolo, de Cultura Pop: resignificaciones y celebraciones de la industria cultural en el siglo XXI (Prometeo, 2021) y autor de Ritmos urbanos en el fin del mundo: digitalización, nostalgia y estética de una escena sugestiva (Prometeo, 2025).
Pato Smink es productor, percusionista electrónico y DJ, caracterizado por tender puentes estilísticos y mezclar imaginarios. En su música confluyen diversos estilos con color latinoamericano, como dancehall, cumbia, reggae, dub, pop, folclore, hip hop, y vertientes de la electrónica que se conjugan con creaciones propias, para generar una pista de baile cosmopolita e inclusiva.
Rocío Santillán nació en Buenos Aires. Bailarina, coreógrafa y docente, desde 2017 se dedica al estudio de distintas disciplinas, principalmente el hip hop dance y la danza contemporánea. A lo largo de los años, se formó con maestros especializados de origen nacional e internacional.
Se desempeña como directora, intérprete, competidora y organizadora de eventos de hip hop dance, e investiga y desarrolla los cruces entre esta disciplina y diversas herramientas de la danza contemporánea, con el objetivo de ampliar las posibilidades expresivas del movimiento.
Dirige Nodo Errante Compañía de Danza, y organiza y produce Nodo Hip Hop, ciclo de eventos accesibles y de calidad destinado a la comunidad del hip hop dance en Argentina.