Estaciones porteñas y otros tangos, con la Orquesta Nacional de Música Argentina y Pilar Policano
La Orquesta Nacional de Música Argentina continúa su temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional.
En esta oportunidad, bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, ofrece un programa de tangos, con la participación de la joven violinista Pilar Policano como solista invitada.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Juan de Dios Filiberto
Quejas de bandoneón
Astor Piazzolla
Zita
Estaciones porteñas (arreglo de Leonid Desyatnikov, para violín solista y orquesta de cuerdas)
I. Otoño porteño
II. Invierno porteño
III. Primavera porteña
IV. Verano porteño
Solista: Pilar Policano, violín
Aníbal Troilo
La trampera
Julián Plaza
Morena
Color tango
Marcelo Nisinman
Argentinos en Europa
Astor Piazzolla
Allegro tangabile
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Viernes 24 de abril, 20 h
Ezequiel Silberstein es licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi y se graduó con honores de la maestría en Dirección orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño. Participó activamente en clases magistrales de Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.
Fue director practicante y adjunto de la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, y de Evelino Pidò y Enrique Diemecke en el Teatro Colón. Previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Entre 2017 y 2019, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Desde 2018 es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Desde 2024 es director principal invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.
Ha dirigido, en Uruguay, Star Wars: una nueva esperanza en concierto, con la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE, y Sinfonía para nuestro planeta, de National Geographic. Dirigió Pixar en concierto y fue preparador musical de Disney 100 en concierto, espectáculos realizados en el Teatro Colón.
Fue director y arreglador en los conciertos por el bicentenario de la Universidad de Buenos Aires y por los setenta años de Charly García. Trabajó también en el debut de García en el Carnegie Hall de Nueva York y, junto con Alan Senderowitsch, compuso la música incidental de la serie biográfica El amor después del amor para Netflix, por la cual recibió el premio Cóndor de Plata 2023 a mejor música original.
Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Páez en el disco La conquista del espacio (ganador de un premio Grammy y dos Grammy Latinos) y orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel). Además, fue arreglador y director en la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el cielo, interpretado por Abel Pintos con la Orquesta Académica del Teatro Colón, y dirigió la grabación de Las ilusiones argentinas de Leo Sujatovich (Premio Gardel a mejor álbum de música clásica).
Pilar Policano nació en 2007 en Buenos Aires. Comenzó los estudios de violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En Argentina tomó clases con Rafael Gíntoli. En 2022 se trasladó a Viena con su familia para proseguir su formación con Boris Kuschnir. Fue alumna del Perlman Music Program Summer School (Nueva York) en 2023 y 2024, donde estudió con Itzhak Perlman y Li Lin. Participó también en la Ozawa Academy (Suisse), en The Morningside Music Bridge (Conservatory of New England, Boston), en el festival Moscow Meets Friends y en el Festival Siete Lagos (Argentina), y actualmente es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein.
Ha ofrecido recitales y conciertos en salas como KKL Luzern, Die Glocke Bremen, Minas Gerais Hall, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Petruzzelli de Bari, Victoria Hall de Ginebra, Ehrbar Saal de Viena, Palacio Libertad, Coliseo de Buenos Aires y Kolarac Hall en Belgrado. Debutó en el Teatro Colón con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires a los catorce años. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Lucerna, la Orquesta del Teatro Petruzzelli, la Sinfónica de Minas Gerais, la Sinfónica de Valencia, la Orquesta de Cámara de Elblag, la Orquesta de Radio y TV de Serbia, el Coro y Orquesta de la Universidad de Bremen, la Filarmónica de Pitești y, en Argentina, con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, la Orquesta Estable del Teatro Argentino, la Sinfónica de Salta, la Sinfónica de Bahía Blanca, la Sinfónica del Neuquén, la Orquesta Sinfónica de Paraná y la Sinfónica Municipal de Avellaneda. En abril de 2023 actuó durante la visita del papa Francisco a Hungría.
Ganó el Premio Arthur-Waser 2025 y el Grand Prix en la V Yankelevitch International Violin Competition. Obtuvo el primer puesto en la categoría Junior del Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo por decisión unánime del jurado, el Premio Absoluto en el Dinu Lipatti International Competition y el primer lugar en Nouvelles Étoiles París 2022. Recibió el premio Solista Revelación de Radio Clásica Nacional (2022) y un reconocimiento de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Sumó premios y distinciones en competencias celebradas en Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Rumania, Eslovenia, Rusia, Croacia, México y Estonia. Recibió apoyo del Mozarteum Argentino desde 2021, y obtuvo las becas Teresa Grüneisen (2022 y 2023), Georg & Ferdinand Porak (2023), la beca del Fondo Nacional de las Artes (2019), la Arcadi Fomin Fund (2025) y el Stuart Holland Memorial Award (2022).
Policano toca un violín N. Bergonzi, Cremona c. 1780-1785, y utiliza un arco de Dominique Peccatte, Mirecourt c. 1850, en préstamo de Ryuji Ueno Foundation, Inc. y Rare Violins In Consortium, Artist and Benefactor Collaborative.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.