Esenciales: Canchera
Esenciales es el ciclo de conciertos del Palacio Libertad que celebra la obra de artistas, temáticas y géneros de diferentes épocas mediante la revisión de grabaciones emblemáticas, interpretadas por destacados directores y músicos invitados que imprimen su propia huella a las obras.
En esta oportunidad, Esenciales: Canchera propone un recorrido por temas que se cantan en los estadios de fútbol del país, un fenómeno cultural único que combina ritualidad, música y fervor popular. Las hinchadas de fútbol se apropian de letras de todos los géneros (rock, cumbia, pop, baladas) para crear verdaderos himnos que expresan su identidad y sentido de pertenencia.
Canchera, una idea original de Valeria Ambrosio, cuenta con la participación de la Orquesta Nacional de Música Argentina y el Coro Polifónico Nacional, pertenecientes a la Dirección Nacional de Elencos Estables, y de los cantantes Natalia Cociuffo y Nacho Pérez Cortés. El director principal invitado es Fernando Tomé, Tomás Arinchi se ocupa de los arreglos corales y Tomás Mayer Wolf de los arreglos y dirección musical.
En el concierto se sumarán algunas canciones célebres de los Mundiales, como Noches mágicas, tema emblemático de Italia ‘90 y algunas perlas de la música popular que retratan el amor por figuras deportivas inolvidables. Un propuesta que en definitiva aborda la pasión por el fútbol, un sentimiento transformado en concierto, voz, música y canción.
El concierto del sábado 13 de junio se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Buenos Aires, Fernando Tomé es licenciado en Dirección Coral y Dirección Orquestal por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como profesor adjunto por concurso en las materias de Dirección Coral II a V de dicha facultad y dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Además, ofreció numerosas clínicas y clases magistrales sobre técnica de la dirección coral en Argentina, Estados Unidos, Italia y Chile.
En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 se desempeñó como director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki, de Alfred Schnittke. En 1999 fundó Vocal de Cámara Platense, cuyos miembros son en su mayoría directores de coros, docentes de música o cantantes profesionales; como director de dicho ensamble, realizó giras por Italia en 2014 y por Estados Unidos en 2018.
Entre 1998 y 2018 dirigió Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por Raúl Carpinetti en 1965, con el que ofreció conciertos sinfónicos corales de manera anual. En 1992 fundó el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, al cual además dirigió hasta 2007. En 2010 creó el Coro de la Facultad de Artes de la UNLP, conjunto integrado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad, al que dirige hasta la actualidad. Tras haberse desempeñado desde 2008 como director adjunto, desde 2024 es director titular del Coro Juvenil UNLP. Participa como director invitado en la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso en conciertos sinfónicos corales y actúa en calidad de director invitado en el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
En 2002, con el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja, España.
Tomás Arinci es compositor, arreglador, pianista, productor y director de coros. Estudió Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y composición, arreglos y producción en la escuela de música popular La Colmena.
Actualmente es director del Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba, así como fundador y director de Inaudito – Coro de jóvenes de todas las edades, proyecto que reúne un ensamble mixto y un coro femenino. Se desempeñó como director y subdirector del Coro Municipal de Córdoba (2014–2024) y anteriormente fue su cantante (2003–2014). Integró el Coro de Cámara de la Provincia de Córdoba entre 2004 y 2025, y también dirigió el Coro Naranja X. En 2025, el Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba, bajo su dirección, obtuvo el Primer Premio en la categoría Música Coral Popular del concurso internacional San Juan Canta, superando a prestigiosas agrupaciones del país y del exterior.
Nacido en Buenos Aires, Tomás Mayer Wolf obtuvo la licenciatura en Composición y Dirección Orquestal en The University of the Arts (Filadelfia), donde se graduó con honores Summa Cum Laude. Como pianista, compositor, arreglador, director y productor musical, desarrolló su carrera tanto en el ámbito teatral como en el musical.
A partir de 2017 integró el grupo Les Luthiers, con el que se presentó en escenarios de Latinoamérica y España. Ha intervenido en la dirección musical de más de cincuenta espectáculos, entre ellos John & Jen, Urinetown, Nine, In Trousers, A Christmas Carol, Querido Evan, Casi Normales, Avenida Q, Rent, Una vez en la vida y Swingers. Fue director musical de varias producciones de Disney, entre ellas 100 Años de Magia, Momentos Mágicos, Disney 100, Pixar en Concierto y Disney Sinfónico en el Teatro Colón, donde además se desempeñó como director de orquesta. Dirigió la versión inmersiva Next to Normal Immersive en Barcelona y Buenos Aires, con elencos que incluyeron a intérpretes como Alice Ripley y Adam Pascal.
Formó parte del equipo de 21C Media Group en Nueva York, donde participó en la producción del evento YouTube Symphony Orchestra (abril de 2009). Actualmente, ocupa la dirección en Otro Mundo, espacio de formación y desarrollo de proyectos artísticos creado por Cris Morena.
Nacida en Córdoba, Natalia Cociuffo es actriz, cantante y bailarina. Entre sus muchos trabajos, se destacó por su rol de Marlene Dietrich en la obra Piaf, junto con Elena Roger, y fue la protagonista de Casi normales, obra realizada durante la temporada 2021-2022 en el teatro Neptuno de Mar del Plata, por la cual recibió el premio Estrella de Mar como Mejor Actriz de Musical.
Se desempeñó como coach vocal en Cantando 2020 y en la academia de Showmatch en 2021.
Recientemente, trabajó en Buenos chicos, telenovela producida por Polka para El Trece, y filmó dos películas que se estrenarán en 2024.
Actualmente, protagoniza María es Callas, dirigida por Tatiana Santana. Además, forma parte del elenco de Sonetos de Shakespeare, de Helena Tritek.
Nacho Pérez Cortés es actor, cantante y bailarín. Trabajó en teatro musical en numerosas obras, entre las que se cuentan Priscilla, Rocky horror show, Amado mío, Así vuelvo, Piaf, Avenida Q, Benito de la Boca y Rufianes. También actuó en teatro, en obras como Filomena Marturano, Sonetos de Shakespeare, La reina del pabellón y Ejercicios fantásticos del yo.
En cine y televisión, participó en diversas producciones, como Pequeña Victoria, El maestro, ATAV 2, Showmatch, Flipper y El banquete.
Asimismo, formó parte de las audiciones para West Side Story, en la adaptación de Steven Spielberg, y trabajó con el cineasta en Nueva York en varias ocasiones, realizando el personaje de Bernardo.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara y coros de ópera, entre otras. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Fernando Tomé.
En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.