El Esencial: Palito Ortega. Homenaje al Rey, por la Orquesta Nacional de Música Argentina e invitados
En septiembre, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” presenta un gran homenaje a una figura icónica de nuestra música popular: Palito Ortega.
Bajo la dirección de Gustavo Fontana, el elenco estable de la Nación recorrerá la obra del cantante y compositor tucumano, con la participación de Martín Díaz, Luz Matas, Romina Pugliese, Néstor Rolán y Pablo Turturiello como cantantes invitados.
Sonarán reversiones de clásicos como Sabor a nada, Un muchacho como yo, Se parece a mi mamá, El changuito cañero y Corazón contento, entre muchos otros, arreglados especialmente por Marina Ruiz Matta.
Al finalizar el concierto, se realizará la distinción de Ramón Bautista "Palito" Ortega como Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación, a cargo del Secretario de Cultura Leonardo Cifelli, en una ceremonia que contará con la presencia del homenajeado.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
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Gustavo Fontana nació en Buenos Aires. Realizó sus estudios de dirección con Cristóbal Soler (España), Milán Nachev (Bulgaria) y Charles Dutoit (Suiza). Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón. Posteriormente, realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Osvaldo Lacunza, y se perfeccionó con Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (New York Philharmonic) y John Wallace (Royal Academy of Music). Como trompetista, integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta.
En Argentina, integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional –en calidad de músico asociado–, y forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta 2014 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca Hasta, y hasta mayo de 2018 ocupó la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Fue también titular de las bandas sinfónicas de Córdoba y de Buenos Aires.
Ha dirigido como invitado las principales orquestas de Argentina e importantes organismos en más de veinte países de cuatro continentes, entre ellos las sinfónicas de Belo Horizonte, San Salvador de Bahía, Brasilia y Porto Alegre, y la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo, en Brasil; la Filarmónica Nacional de Venezuela; la Filarmónica de Montevideo, Uruguay; las filarmónicas de Burgas y Pazardjik, en Bulgaria, y de Kielce y Walbrzych, en Polonia, y la Sinfónica del Festival de Mallorca, España.
Desde 2018, trabaja en colaboración con la Fundación Piazzolla, para la revisión y difusión internacional de todo el repertorio sinfónico que Astor Piazzolla compuso para orquesta en todas sus variantes (de cuerdas, de cámara, y sinfónica). Además, es socio gerente de la productora de espectáculos 3x8 Producciones, con la cual ha diseñado diversos proyectos, como el espectáculo Sinfónico.AR y, en colaboración con el profesor Fernando Signorini (entrenador personal de Diego Maradona durante toda su vida), la charla titulada Música y fútbol, encuentro de dos pasiones.
Asimismo, ha colaborado con artistas como John Malkovich, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Rafael Gíntoli, Jaime Torres, Leo Masliah, Stanimir Todorov, Valentín Garvie, Pablo Saraví, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté, entre otros.
En el terreno pedagógico, fue titular de la cátedra de Dirección Orquestal del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (DAMus-UNA), fue docente en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Ocupó la coordinación del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación, y fue fundador de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de la Orquesta Juvenil Buenos Aires Moderna.
Colabora activamente con instituciones educativas y universidades en cuatro continentes, entre ellas la Murray State University, la Morehead State University y el Berkeley College, en EE.UU.; el Conservatorio de Tatuí, en Brasil; la Escuela de Música de Ortigueira, en España; la Nelson Mandela University de Sudáfrica, y el Hong Kong Music Camp. En convenio con el Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina y de la Escuela de Música ReSi del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Santa Cruz, colabora como docente de práctica orquestal en la tecnicatura para Instrumentista de Orquesta del DAMus-UNA.
Martín Díaz nació en 1981 en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciado en Artes y Ciencias Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina. Se ha formado en dirección orquestal con Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, y en canto con Cecilia Layseca y Gustavo López Manzitti.
Guitarrista y cantante, integra desde 2006 el Coro Nacional de Música Argentina y, desde 2019, el Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. También formó parte, desde su creación, de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.
Ha cantado como solista en importantes salas, como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de la Plata, el Teatro General San Martín, el Palacio Libertad, la Usina del Arte y el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba, entre otras. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea.
Luz Matas es cantante e intérprete, con formación en música académica y popular latinoamericana. Es licenciada en Canto por la Universidad Nacional de las Artes, y ha completado estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, el Conservatorio Manuel de Falla, la Universidad Nacional de San Martín y la Universidad de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos directores internacionales, con quienes brindó conciertos en países como Alemania, Estados Unidos, China, Corea del Sur, Uruguay y Chile, además de realizar presentaciones en diversas provincias de Argentina. Es miembro del Coro Polifónico Nacional y del Estudio Coral de Buenos Aires.
En 2019, lanzó su primer material en formato EP, un homenaje a Violeta Parra. En su álbum Ay de mí se dedicó a explorar y difundir la música folklórica argentina y latinoamericana, interpretando composiciones de destacadas mujeres comprometidas con la labor política y social de la música, como Chabuca Granda, María Elena Walsh, Leda Valladares, Hilda Herrera, Eladia Blázquez y Lhasa de Sela, además de incluir composiciones propias.
Romina Pugliese inició su trayectoria como cantante a los cinco años en el programa de televisión Festilindo, con el que recorrió el país y grabó discos durante una década.
Fue convocada por Alejandro Romay para ejercer como voz principal en telenovelas y en jingles de Canal 9. En 2002 ganó el Festival de Peñas de Villa María. Editó discos solistas en Barca Discos y ofreció presentaciones en Argentina y en Centroamérica.
Trabajó como coach y arregladora vocal con Leo Dan, Amanda Miguel, Zora Young y la banda de B.B. King. En 2010 protagonizó Yo soy Gilda. Fue coach en los programas Quiero Música en mi Idioma y Yo me llamo (Bolivia) y alcanzó la final de Soñando por cantar. Presentó los discos Eres tú y Seré mi justicia, con letras de impronta romántica y humanista. Compartió escenario con Abel Pintos, Nahuel Pennisi, Emilia Mernes y Ana Belén.
Actualmente, prepara Influen-ser, un proyecto que fusiona soul, funk, urbano y folclore argentino.
Néstor Rolán es cantante. Comenzó su carrera en 1983 en el concurso de cantores de tango del programa El show de la vida, emitido por Canal 11. En 1984 se incorporó como vocalista a la orquesta Los Grandes del Compás, dirigida por Ernesto Franco, y realizó giras por todo el país. En 1986 firmó un contrato de exclusividad con Canal 9 para participar en Grandes valores del tango, conducido por Silvio Soldán.
En 1987 fue invitado al Festival OTI de la Canción, y al año siguiente emprendió una gira por Australia, Canadá y Suiza organizada por Canal 9. En 1989 obtuvo el premio Gardel de Oro, otorgado por las empresas discográficas. En 1990 firmó un contrato de exclusividad con Sony Argentina para grabar con la orquesta dirigida por Roberto Pansera; poco después, registró otro disco, con acompañamiento de Omar Valente. Sony Japón lo convocó más tarde para grabar con la orquesta de Orlando Trípodi y organizó una gira promocional.
En 1995 integró el elenco estable del escenario del restaurante El Querandí y registró un disco con la participación de Patricia Lasala. Posteriormente, recorrió la Argentina con el espectáculo El Tango es una fiesta, de Silvio Soldán. En 1999 formó parte del elenco de la tanguería Señor Tango y realizó temporadas en espacios como Sabor a Tango. También tuvo una temporada en Mar del Plata con el Trío Los Panchos y actuó en Japón con la Orquesta Típica Tokio y en Beirut con la orquesta de Jorge Dragone.
En 2001 fue invitado como voz del Sexteto Mayor para presentaciones en La Esquina Homero Manzi y en el Festival de Viña del Mar; ese mismo año participó en una gira por Estados Unidos (Nueva York, Miami, San Francisco) que se extendió a México y Canadá.
Pablo Turturiello nació en 1999 en Montevideo, Uruguay. Comenzó su formación musical de joven y estudió actuación en el Marymount Manhattan College de Nueva York. Inició su carrera televisiva en 2015 en el reality Yo me llamo, y desde 2020 reside en Buenos Aires.
En teatro musical se destacó en Rent, Footloose y Heathers, trabajos que le valieron una nominación a los Premios Hugo. En 2025 protagonizó el papel de Príncipe Eric en La Sirenita (Disney) en el Teatro Gran Rex.
En televisión y plataformas participó en Freeks y Sé tú misma (Disney+), y encarnó a Frank Sinatra en Cuando Frank Conoció a Carlitos (Disney+).
Lanzó su carrera musical solista con canciones como Vivir sin vos. En Uruguay fue panelista de ¿Quién es la Máscara? y conductor de 100 uruguayos dicen Junior.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.