El Coro Nacional de Música Argentina, con Hugo Figueras
Bajo la dirección de Emiliano Linares, el Coro Nacional de Música Argentina se suma a las Vacaciones en el Palacio con una propuesta imperdible para toda la familia, junto con el cantante y actor Hugo Figueras.
A través de las canciones de Hugo, el espectáculo combina música, humor y juego escénico, para descubrir el canto coral de manera divertida y participativa.
Darán el presente destacados invitados: Adolfo Oscar Ferreyra, como director de escena; Daniel Bugallo, en batería, percusión y placas; Pablo De La Fuente, como multiinstrumentista, y Federico Arreseygor, en piano.
Solistas del coro: Lucrecia Escalada, soprano; Marian Lucero, soprano; Natalia Salardino, soprano; Cecilia Vega, soprano; Ana Escalada, contralto; Martín Díaz, tenor.
Programa
Hugo Figueras
Huella de las huellas
Canon de las estaciones
María Elena Walsh
Canción del jardinero (arr.: Hugo Figueras)
Hugo Figueras
Bichos de luz
El dicho
La plaza
Tanguito del Almacén
La vaca zarpada
Vaquitas de San Antonio
Comadreja
Tungale tun
Patotero
Tongo tongo
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Director coral y orquestal, Emiliano Linares se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y realizó estudios de perfeccionamiento en Francia.
Es fundador de Tous Ensemble y miembro honorario de la International Choral Conductors Federation. Dirige el Coro Universitario de la UNLP y se desempeña como director principal invitado del Coro Nacional de Música Argentina.
Desarrolla actividad artística y pedagógica en América y Europa, donde dicta clases y conciertos, y participa como jurado en concursos nacionales e internacionales. Se desempeñó como docente en la Universidad Nacional de las Artes.
Fue distinguido en 2022 como “best conductor of the world” en Hong Kong y recibió el Premio Konex por la labor de su ensamble.
Hugo Figueras nació en 1971 en Realicó, La Pampa. Es compositor, director coral y orquestal, docente universitario y referente de la música infantil. Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también desarrolla actividad docente.
Compuso las obras sinfónico-corales y multicorales Misa Mestiza, Somos Cantando y la Cantata Latinoamericana del Reencuentro. Ha participado en proyectos educativos y espectáculos didácticos que integran música, juego y aprendizaje. Fue responsable de la música y la producción de El Payaso Plim Plim, un Héroe del Corazón. Su actividad comprende la creación artística, la dirección coral, la producción audiovisual y la formación de nuevas generaciones a través de la música.
El Payaso Plim Plim, un Héroe del Corazón recibió el Premio Martín Fierro de Cable.
Adolfo Oscar Ferreyra es actor, director, clown y tallerista en expresión artística infantil. Con su personaje Adolfito desarrolla espectáculos desde hace más de treinta años en distintos escenarios del país.
Participó en más de treinta obras teatrales, entre ellas Rey Lear, Pericones, El Partener, El hombrecito del azulejo, Pinocho, Los Carrotos y la ópera de cámara La Médium. También dirigió Trescientos millones, de Roberto Arlt, entre otros trabajos. Tiene editados los discos El patio de mi ciudad y Payaso.
Actualmente, integra el elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con la obra Bajo la tormenta.
Daniel Bugallo nació en 1982 en La Plata. Músico, compositor, percusionista, baterista y violinista, se formó en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde se especializó en violín, percusión, batería y composición.
Integró la Orquesta Municipal de Berisso y participó como solista en Pulsaciones, de Vittorio Biagi, en escenarios como el Teatro Colón. Entre 2004 y 2006 formó parte de la compañía De La Guarda, con la que realizó giras internacionales. Ha acompañado a Lisandro Aristimuño, Yusa, Rita Cortese, Soledad Villamil y Ana Prada, entre otros artistas. Compuso música para teatro y espectáculos aéreos.
Actualmente, se desempeña como docente de batería y percusión en las Orquestas Escuela de Chascomús y Rafael Castillo. También integra la banda de Isabel de Sebastián y desarrolla actividad como afinador de pianos.
Pablo De La Fuente es actor, músico, compositor, diseñador y realizador de instrumentos, dispositivos escénicos y escenográficos. Inició su formación en 1988 en el Seminario de Teatro Jolié Libois de la provincia de Córdoba. Posteriormente, realizó talleres de teatro, clown, acrobacia y percusión. A partir de 1996 continuó su formación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en El Excéntrico de la 18, con Cristina Banegas.
Ha integrado grupos independientes teatrales y musicales, con los que participó en encuentros y festivales nacionales e internacionales. Formó parte de producciones independientes del Teatro Alvear y del Teatro Nacional Cervantes, y entre 2005 y 2014 fue integrante del elenco estable de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Actualmente, integra los grupos Ridículum Vitae, Los Carrotos y La Cantata.
Nacido en la ciudad de La Plata, Federico Arreseygor es pianista y compositor. Realizó estudios de piano, armonía y composición con Tato Finocchi, Guillermo Romero, Susana Romé, Lilián Saba y Pepe Angelillo, entre otros. En el ámbito institucional cursó estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde completó el profesorado en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical.
Se desempeña como profesor titular de las cátedras Lenguaje Musical I y II de la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Como compositor, intérprete y arreglador, ha desarrollado su actividad con Federico Arreseygor Trío, Pedro Aznar, el cantante de tangos Caracol, el grupo La Oveja Minga, Serú Girán por Aznar/Lebón, Manuel García y Silvia Iriondo, con presentaciones en el interior del país y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y giras por Latinoamérica, Europa y Asia.
Lucrecia Escalada nació en 1982 en La Plata. Estudió canto con Alberto Jauregui Lorda, Mirtha Garbarini, Paula Almerares y Alejandra Malvino, y formó parte del Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata.
En 2003 fue representante de la Argentina en el Coro Mundial de Jóvenes, con el que realizó una gira por Austria, Suiza y Eslovenia. También fue seleccionada para representar a Latinoamérica en el Coro Mundial de Cámara, con conciertos realizados en el 60.º aniversario del Desembarco en Normandía.
En 2005 ingresó al Coro Nacional de Jóvenes. Actualmente, integra el Coro Nacional de Música Argentina.
Marian Lucero nació en 1978 en La Plata. Es egresada del Conservatorio Gilardo Gilardi como maestra de Música especializada en Nivel Inicial. Se formó en piano con Azucena García y Gerardo Taube, y en canto lírico con Elsa Paladino, Nechi Bastons y Emilce Vassaro.
Desde temprana edad integró el Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata, el Vocal de Cámara Platense y el Grupo Vocal Anderer, octeto del que formó parte entre 1995 y 2007, con presentaciones en salas del país y del exterior.
En 2002 ingresó al Coro Nacional de Jóvenes y actualmente integra el Coro Nacional de Música Argentina, donde ha desempeñado roles solistas en obras como el Réquiem de Fauré, el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y la Misa en do menor de Mozart, entre otras.
Soprano oriunda de La Plata, Natalia Salardino inició su formación en el Conservatorio Gilardo Gilardi y cursa actualmente los últimos niveles en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde estudia técnica vocal con Alejandra Malvino, repertorio con Eduviges Picone y se especializa en ópera barroca con Víctor Torres. Complementó su formación con Raúl Giménez en la Academia Barcelona, que la becó en 2017 para participar en su programa concertante en Bogotá entre 2012 y 2019.
Ha ofrecido recitales y rol protagónicos en escenarios como el Teatro Colón, el Palacio Libertad, la Usina del Arte y el Teatro Avenida de Buenos Aires, así como en el Teatro del Globo, el Complejo San Martín, el Teatro del Libertador de Córdoba, el Auditorio de la Universidad del Salvador en Bogotá y el Théâtre Saint-Louis de París.
Su repertorio operístico incluye, en ópera, personajes como Nannetta, Lauretta, Adina, Norina, Despina, Zerlina, Susanna, Proserpina, Madame Herz, Dyrkée, Alice y Lucy. En el ámbito oratorio, ha interpretado La Creación, de Haydn; el Réquiem alemán, de Brahms; la Gran misa en do menor y el Réquiem de Mozart, y la Cantata BWV 147 y la Pasión según San Juan, de Johann Sebastian Bach.
Cecilia Vega nació en 1982. Es profesora de Educación Musical con orientación en Canto, egresada de la Escuela Superior de Educación Artística en Música Juan Pedro Esnaola. Se formó en canto con Marta Blanco, Horacio Amauri y Graciela de Gyldenfelt. Además, realizó estudios de percusión, piano y charango.
Integró el Coro Nacional de Niños (CoNaNi), el Coro Nacional de Jóvenes (ConNaJo), el Coral Ars Subtilis y el Octeto Oigo Voces. Entre 2015 y 2019, dirigió el ensamble femenino de percusión Malinkera. Fue cantante invitada de la banda Nación Ekeko en numerosas oportunidades.
Actualmente, forma parte del Coro Nacional de Música Argentina. Como solista vocal del CONAMA, en 2022 cantó la Misa Tango Argentina de Guillermo Fernández. Además, en 2019, 2023 y 2024, en calidad de solista instrumental, participó como charanguista en la Cantata sudamericana y en la Misa criolla de Ariel Ramírez.
Martín Díaz nació en 1981 en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciado en Artes y Ciencias Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina. Se ha formado en dirección orquestal con Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, y en canto con Cecilia Layseca y Gustavo López Manzitti.
Guitarrista y cantante, integra desde 2006 el Coro Nacional de Música Argentina y, desde 2019, el Coro de la Municipalidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. También formó parte, desde su creación, de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.
Ha cantado como solista en importantes salas, como el Teatro Colón, el Teatro Argentino de la Plata, el Teatro General San Martín, el Palacio Libertad, la Usina del Arte y el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba, entre otras. Su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea.
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.