Ecofonías
Ecofonías es el nuevo ciclo de conciertos que se desarrolla durante cuatro viernes de agosto en el Salón de Honor. Bajo el mismo concepto, reúne a artistas de la escena musical del ambient con propuestas centradas en ecosistemas, territorios y escalas naturales, transformando sus dinámicas en experiencias de escucha inmersiva.
A través de ambient sets y proyecciones audiovisuales, el programa recorre la llanura y los humedales bonaerenses, los tiempos geológicos, el sonido cósmico y los ecosistemas acuáticos, construyendo nuevas formas de percibir entornos naturales a través del sonido electrónico.
Agenda
Viernes 7 - Relatos de la llanura
Amadeo Azar y Mene Savasta inauguran el ciclo con un encuentro inspirado en los humedales y el paisaje bonaerense, donde el sonido electrónico se desarrolla como un sistema abierto en constante transformación.
Viernes 14 - Sonido mineral
Eric Olsen y Rocío Morgenstern presentan una exploración del paisaje cordillerano y los tiempos geológicos, construida a partir de capas sonoras, presión y procesos de transformación progresiva.
Viernes 21 - Núcleo de sonido
Drune y Audiota desarrollan una propuesta orientada hacia las dimensiones cósmicas del sonido electrónico, con señales, materia sonora en formación y estructuras en evolución continua.
Viernes 28 - Cuerpos de agua
Aldegani y Primeiro cierran el ciclo con una propuesta centrada en las mareas y el movimiento de torrentes y afluentes, donde el sonido se organiza en ciclos, caudales y ondulaciones continuas.
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Amadeo Azar es artista visual y sonoro. Su práctica explora la relación entre materia, percepción y sonido a través de síntesis analógica, grabaciones de campo y procesos digitales. Ha participado en exposiciones y residencias internacionales, desarrollando una obra que investiga el sonido como experiencia sensorial y campo de experimentación.
Mene Savasta Alsina nació en 1983 en Buenos Aires. Es artista sonora, música e historiadora del arte. Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), se desempeña como docente e investigadora en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Investiga y produce en el campo del arte sonoro, realizando instalaciones y performances. Su trabajo se concentra en la capacidad del sonido y la luz de crear y sensibilizar el espacio, y de generar vínculos a través de la escucha.
Ha exhibido en numerosos espacios institucionales y museos, y ha presentado su música como performance sonora y lumínica en festivales, ciclos y proyectos musicales. Actualmente, se encuentra abocada a la producción de música ambient.
Rocío Morgenstern es productora y artista sonora. Centrado en la generación de atmósferas y espacios sonoros de escucha, su trabajo se nutre de influencias que van desde el ambient y el minimalismo hasta tradiciones artísticas orientales. Mediante la utilización de sonoridades de instrumentos acústicos antiguos, texturas granulares y grabaciones de campo, sus obras construyen imaginarios evocadores y ofrecen un relato sonoro-visual que invita a una contemplación introspectiva y al encuentro empático con el mundo natural y humano que nos rodea.
Eric Olsen es artista sonoro y escritor. Su obra parte de la manipulación de samples y grabaciones encontradas para invocar estados de nostalgia y calma.
En Campo, su primer disco publicado en 2023 a través del sello Lassi International, se inspiró en el folclore argentino para crear escenas de ensueño y sonidos silvestres. En 2024 publicó Luz a través del sello Drone Celebration Documents, un trabajo de ambient esotérico y trance meditativo.
Forma parte de los proyectos Orquesta Típica del Ayer y Archivo Edición, con los cuales ha publicado los discos Tiempos de orquesta y Futuro pobre, respectivamente. En ambos materiales se exploran los rastros olvidados en la memoria sonora de nuestro país a través del uso de samples de discos de tango porteño y música electrónica.
Audiota (también conocido como Chakalmusic) es músico autodidacta, baterista y productor de música electrónica.
Se desempeña como formador en la carrera de Producción Musical en Arjaus y es educador en música con tecnología en Pinamar.
Asimismo, es DJ residente de los ciclos TMD y Radioactivos Fest, y se especializa en live sets con hardware y software.
Ha ofrecido charlas y presentaciones para Arturia, Argenlive, Ableton User Group Uruguay y distintas escuelas. Dirige su estudio en Valeria del Mar y lidera la productora de contenidos audiovisuales Uncable Multimedia.
Drune es el proyecto de Ulises Labaronnie y Maida Florian, donde convergen ambient, IDM y electrónica. A través de sistemas modulares, secuenciadores y voces procesadas, construyen paisajes sonoros inmersivos y estructuras en constante transformación.
Ulises Labaronnie cuenta con más de 30 años de trayectoria en la escena electrónica y ambient, con trabajos para cine, videojuegos y festivales nacionales e internacionales. Maida Florian, compositora y artista vocal, desarrolla una investigación centrada en técnicas vocales extendidas y producción sonora para medios audiovisuales.
Primeiro, alter ego artístico de Segundo Bercetche, desarrolla un proyecto de música ambient basado en arpegios, secuencias repetitivas y estructuras de larga duración. En 2024 editó Music for Horses a través del sello Sonôsfera y forma parte del dúo Lujo Asiático. Entre 2024 y 2026 realizó giras por Europa y Asia, presentándose junto a artistas como Jan Jelinek y Upsammy.
Luciana Aldegani es artista interdisciplinar, productora y gestora cultural. Asesora y acompaña en comunicación, fotografía y producción a artistas y emprendimientos culturales. Desde 2020 experimenta con el sonido por medios digitales y analógicos, mediante la composición de paisajes sonoros, live sets y piezas audiovisuales, en forma individual y en colaboración con otros artistas.
Es codirectora del Festival Pleamar y desarrolla actividades desde su plataforma, Aldegani Estudio, en articulación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR y otras instituciones de Mar del Plata y Buenos Aires.