Dvořák, Vaughan Williams y Ortiz de Zárate, por la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Juan Miceli, la Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada de conciertos en el Auditorio Nacional.
El programa está integrado por el estreno de Armonía de un nocturno, del argentino Juan Ortiz de Zárate, el Concierto para tuba y orquesta de Ralph Vaughan Williams y la Sinfonía en sol mayor de Antonín Dvořák.
Participan como solistas David Núñez en violín, Martín Devoto en violonchelo y Andrés Sánchez Acevedo en tuba.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Juan Ortiz de Zarate
Armonía de un nocturno (estreno)
Ralph Vaughan Williams
Concierto para tuba y orquesta en fa menor
I. Prelude - Allegro moderato
II. Romanza - Andante sostenuto
III. Finale - Rondó alla tedesca: Allegro
Antonín Dvořák
Sinfonía n.º 8 en sol mayor, op. 88
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro, ma non troppo
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Buenos Aires, Juan Miceli es director de orquesta y pianista. Estudió dirección en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, bajo la guía de maestros como Mark Stringer y Yuji Yuasa.
Debutó en 2014 en el Musikverein de Viena con la suite de El pájaro de fuego (1919), de Stravinsky. En 2016 fundó el ensamble Invasión en Buenos Aires, dedicado al repertorio de la primera mitad del siglo XX, con el cual presentó obras de Schoenberg, Webern, Schreker y Mahler. En 2018 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata. De 2019 a 2023 dirigió el Charlottenburger Kammerchor de Berlín.
Se ha presentado al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la ORF Radio-Symphonieorchester Wien, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Black Page Orchestra de Viena, entre otras agrupaciones de la Argentina, Chile, Austria y Alemania.
Ha colaborado con Bernarda Fink, Victor Julien-Laferrière, Erwin Schrott y Rafael Fingerlos, así como con los compositores Beat Furrer, Oscar Strasnoy, Sarah Nemtsov y Alex Nante.
Actualmente, es director principal de la Orquesta Académica del Teatro Colón.
David Núñez es violinista y compositor, nacido en 1970 en Venezuela. En 1997 se graduó en el Conservatorio Real de Bruselas, donde estudió con Igor Oistrakh. En la actualidad es doctorando de la Universidad de Huddersfield, en Inglaterra.
Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, el Conservatoire Royal de Bruselas, el Conservatorio de Las Rosas de México, la Hochschule für Musik Franz Liszt de Alemania, la Universidad del Espíritu Santo de Guayaquil y el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, entre otras instituciones.
En Chile es académico de la Pontificia Universidad Católica, donde enseña violín y música de cámara e integra el Cuarteto Surkos. En Argentina fue entre 2011 y 2021 director artístico del Cuarteto UNTREF de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es miembro del consejo asesor de la revista Pilacremus de la Universidad Autónoma de México y responsable del Archivo Juan Carlos Núñez, fundación dedicada a difundir la obra de su padre, también compositor.
En 1997 editó su primer CD de música para violín solo. Desde entonces ha grabado decenas de producciones para los sellos Harmonia Mundi, Neos, Mode, Cyprés y Kairos, entre otros. Con el Cuarteto Surkos realizó numerosas grabaciones.
Martín Devoto es violonchelista, formado con Leo Viola, Claudio Baraviera y Eduardo Valenzuela.
Es integrante de Música Impura, del Cuarteto UNTref y del Ensamble Süden. Con una actividad centrada en el repertorio de los últimos cien años, ha colaborado con compositores argentinos de distintas generaciones y realizado estrenos de obras para violonchelo solo de Gerardo Gandini, Dante Grela, Carmelo Saitta, Jorge Sad, Jorge Horst, Marcos Franciosi, Eduardo Moguillansky y Santiago Diez Fischer, entre otros. También presentó en Argentina numerosas obras de compositores extranjeros.
Sus interpretaciones fueron grabadas y editadas en distintos formatos, entre los que se encuentra el CD De Bach al ruido, del sello Blue Art.
Ha publicado escritos en revistas especializadas de la Universidad Católica Argentina y de la Universidad Nacional de Lanús. Se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Andrés Sánchez Acevedo nació en Apía, Colombia. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Música Municipal (COMARCA). Es egresado de la licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y de la Academia Orquestal del Teatro Colón de Buenos Aires. Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla con Patricio Cosentino y Pedro Pulzován, y participó en clases magistrales con tubistas de distintos países.
Durante once años se desempeñó como tubista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Ha sido invitado a colaborar con los organismos sinfónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Participó en la Academia Internacional del Teatro del Lago (2015), en el Festival de Invierno de Campos do Jordão (2016) y en la Orquesta de las Américas (2017). Actualmente, integra la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.