Desborde, de Patricia Viel
Desborde, de Patricia Viel, es una videoinstalación inmersiva que invita a habitar patrones visuales naturales.
La obra es el resultado de un proceso de investigación desarrollado por la artista durante más de ocho años. El proyecto surgió a partir de una acción realizada en el desierto patagónico: el envío de señales de humo como una forma de comunicación dirigida a un "otro" posible. Como señala Viel, "La señal dejó de buscar una respuesta y empezó a producir un paisaje". En esa espera prolongada, la señal dejó de viajar hacia el horizonte y volvió sobre sí misma, convirtiéndose en el origen de un paisaje recursivo.
La instalación se completa con (((cueva))), diseño sonoro del artista Havstracto, que funciona como el cuerpo del paisaje: una materia que envuelve y desplaza la percepción.
Así, Desborde produce un territorio sintético donde lo artificial se convierte en una nueva condición sensible para habitar el tiempo y el espacio contemporáneo.
Ficha técnica
Idea original: Patricia Viel
Directora de fotografía: Patricia Viel
Música original: Nicolás Vera dos Santos / HAVSTRACTO
Producción musical, composición, diseño sonoro y edición: Nicolás Vera dos Santos / HAVSTRACTO
Puesta visual inmersiva: Germán Gómez ( G/MZ )
Montaje: Germán Gómez ( G/MZ )
Cámara: Elisa Jamieson Viel, Maia Jamieson Viel, Patricia Viel, Sebastián Jamieson, Stevie Jamieson y Matías Tapia
Días y horarios
5 al 27 de agosto: miércoles y jueves, 14 a 20 h
La actividad es gratuita y no requiere reserva previa. El ingreso es por orden de llegada, en función de la capacidad de la sala.
Patricia Viel nació en 1975 en Buenos Aires. Es artista visual, curadora, docente y gestora cultural. Se formó en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).
Desde 2000 reside en la provincia de Santa Cruz, donde desarrolla su práctica artística entre la ciudad de Río Gallegos y la Estancia Tapi-Aike. Su obra está atravesada por la experiencia en el entorno patagónico y aborda temas vinculados con la distancia, el territorio y las señales visuales como puntos de encuentro entre lo local y lo global.
Diego Germán Gómez ( G/MZ ) es artista multimedial, productor electrónico y licenciado en Sistemas de Información. Su práctica explora la intersección entre arte, datos, sonoridades generativas y narrativas espaciales, abordando temas vinculados con la mística y las ciencias cognitivas.
Integra el colectivo de bioarte MICRA (IBYME CONICET).
Sus obras, performances y música se han presentado en festivales y espacios como Ars Electronica (Austria), FILE (Brasil), IN-Sonora (España), Teorema (Barcelona), Noviembre Electrónico (Argentina).
Leila Tschopp nació en 1978 en Buenos Aires. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 2002.
Recibió becas de la Pollock-Krasner Foundation, del Fondo Nacional de las Artes y de la Colección Oxenford. Participó en residencias internacionales como Skowhegan (Maine, Estados Unidos, 2013), con el apoyo de la Colección Cisneros; el Programa de Residencias FONCA-AECID (México, 2014); Art Omi (New York, Estados Unidos, 2015); y Casa Wabi (México, 2024).
Entre sus exhibiciones individuales se destacan Caballo de Troya (MACBA, Buenos Aires, 2016), La casa de fuego / La casa en llamas (Hache Galería, Buenos Aires, 2021), Pintura Inhumana (ArtHaus, Buenos Aires, 2024) y Si el desierto crece, ¡entonces cavemos! (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2026). Entre sus exhibiciones colectivas se encuentran El Teatro de la Pintura (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2014), The Art of Simulation (ACC Gallery, Weimar, 2018), Imagine: Fantasies, dreams, utopías (Bienalsur, SAMoCA, Riyadh, 2023) y Tramoya (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2025).
Recibió el Premio Trabucco de Pintura (2020), el Premio Amalia Fortabat (2021), el Tercer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales en la categoría Pintura (2021), el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2022) y el EFG Latin American Art Award (2024), entre otras distinciones.