Crepusculares: Estado de experimentación: Desborde escénico para una inmersión o una invitación a inmergir(se)
En julio continúa Crepusculares, ciclo de obras de danza, performance y arte contemporáneo pensado para la luz del crepúsculo en La Cúpula del Palacio Libertad.
En Crepusculares, la impactante sala vidriada del noveno piso se abre como espacio de artes escénicas contemporáneas, con propuestas que despliegan y exploran procedimientos tomando la luz natural como puesta escénica. Cada artista y grupo adapta su obra a la situación cromática y a la imprevisibilidad climática del horario en que el sol se pone en la ciudad, para compartir una indagación acerca del espacio, el movimiento, el tiempo, la luz y la intersección entre la performance, la instalación y la danza.
En esta ocasión, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta CARBONO CATORCE, de Juan Salvador Giménez Farfán, y EnBreveBailo, de Mauro Podesta, dos recursos de experimentación comisionados para la compañía.
La palabra experimental es válida siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o de fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido.
John Cage
Mauro Podesta y Juan Salvador Giménez Farfán, integrantes de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dirigen a sus compañeros en CARBONO CATORCE y EnBreveBailo, dos piezas en construcción permanente.
Cada obra responde a reglas, impulsos y desafíos planteados por ambos directores, e intenta reponerse de o negarse a ser identificada como conclusa.
En palabras de los autores, “en un proyecto indeterminado, como plantea Francesco Careri, tanto el autor como el proyecto deben estar dispuestos a recoger los incidentes del recorrido y, además, deben provocarlos o ir a buscarlos”.
Programación
CARBONO CATORCE
de Juan Salvador Giménez Farfán
Sábado 4 de julio, 18 h
Cavar en lo invisible, hundiendo las manos un poco más allá hasta tocar algo, reconocerlo a tientas. Torcer la mirada hacia el hueco de la presencia. Allí donde el accidente es la joya más preciosa, las pieles guardan historia. ¿Qué contarán de nosotros los restos que habremos dejado?
Intérpretes: Juan Pablo González, Magalí del Hoyo, María del Mar Codazzi, Pablo Fermani, Rafael Peralta, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Yésica Alonso
Iluminación: Paula Fraga
Diseño de vestuario: Florencia Macché
Música original: Ariel Schlichter
Asistencia artística: Candelaria Gauffin
Dirección: Juan Salvador Giménez Farfán
EnBreveBailo
de Mauro Podesta
Domingo 5 de julio, 18 h
Nos están mirando. Están esperando algo y no sabemos muy bien qué. ¿Quieren que bailemos? Lo haremos. ¿Que hagamos algo deslumbrante? Lo intentaremos. ¿Quieren conmoverse? Esperamos lograrlo. ¿Quieren conocer nuestros secretos? Contaremos todo y casi todo será verdad.
Intérpretes: Candela Rodríguez, Diego Franco, Ernesto Chacón Oribe, Inés Maas, Liber Andrés Franco, Nicolás Miranda, Victoria Delfino
Dramaturgia: Abril Lis Varela y Mauro Podesta
Asesoramiento artístico: Emmanuel Palavecino
Tutoría artística: Lucía Giannoni
Diseño sonoro: Francisco Cossavella
Asistencia de dirección: Abril Lis Varela
Dirección: Mauro Podesta
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea de extensa trayectoria y referente de su generación de artistas, Gustavo Lesgart cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario, su ciudad natal, antes de dedicarse por completo a la danza, siendo este cruce de imaginarios una fuerte impronta en su carrera.
Durante la década de 1990 colaboró activamente con los grupos argentinos Núcleodanza, El Descueve, De La Guarda, y dirige la Compañía Lesgart-Sanguinetti, con la que crea trabajos de repercusión a nivel nacional e internacional. Durante la década del 2000 vivió y trabajó en New York, Bruselas, Barcelona y Buenos Aires, desarrollando una vasta carrera internacional, colaborando y creando obras para compañías oficiales e independientes en Argentina, España, Finlandia, Noruega y EEUU.
Ha desplegado múltiples tareas en el campo de la danza, siendo gestor-productor de sus espectáculos en el ámbito de la danza independiente, gestor-productor de cursos, seminarios y talleres con maestros internacionales, tutor de proyectos de otros artistas del movimiento, jurado de selección y premiación en festivales y concursos nacionales e internacionales, y diseñador de programas de estudios artísticos. Es titular de las cátedras Técnica de la Danza Moderna VII-VIII y Estilos y repertorio en la Universidad Nacional de las Artes. Ha recibido el Premio Clarín como Mejor Bailarín y el Diploma al Mérito a la Trayectoria de la Fundación Konex de Argentina.
Marina Giancaspro es bailarina, docente, investigadora del movimiento para la escena desde una perspectiva somática y evolutiva. En la década de 1980 se formó en el Professional Training Program del Merce Cunningham Studio y en otros espacios de investigación y experimentación en danza de la ciudad de Nueva York. Es profesora de Técnica Alexander (TA) y asistente de dirección en la Escuela de Profesores de TA de Buenos Aires.
Se desempeñó como maestra de formación, entrenadora de bailarines y asistente coreográfica del Ballet Contemporáneo del Complejo Teatral de Buenos Aires, y dictó entrenamientos para compañías como Nucleodanza y El Descueve. Durante más de tres décadas fue docente del Taller de Danzas del Teatro San Martín, donde también se desempeñó como coordinadora pedagógica y tutora de trabajos finales de integración. Asimismo, fue subdirectora y docente de la Escuela Taller de Margarita Bali y dictó clases y seminarios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), la Universidad del Salvador (USAL) y la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Codirigió el Festival de Danza Contemporánea del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2008, 2010 y 2012) y participó como jurado y curadora del FIBA (2007), del Consejo Asesor del Fondo Metropolitano de Cultura, las Artes y las Ciencias, y de otros festivales y espacios performáticos.
Como intérprete, bailó con Bryan Hayes and Dancers, Marjorie Gamso, Elaine Shipman y Nadine Helstroffer en Nueva York, y con Dugandanza, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart y Carlos Casella, entre otros, en Argentina. Participó como bailarina solista en la ópera Einstein on the Beach en el Teatro Colón. Sus coreografías se presentaron en Eden Expressway, DTW y Merce Cunningham Studio en Nueva York, así como en el Ballet Juvenil del Teatro San Martín, el Centro Cultural Recoleta, el FIBA, el TACEC, el Centro Cultural Florial Gorrini y otros espacios independientes de Buenos Aires.
Actualmente, es subdirectora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC), junto con Gustavo Lesgart en la dirección.
Dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) fue creada en 2009 con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina mediante la interpretación, difusión, creación y experimentación de sus tendencias. Se establece como un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte.
La CNDC ha realizado giras a nivel nacional e internacional y participado de festivales como el Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), el Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), el Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), el XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), el encuentro Cena Cumplicidade 2017 (Brasil) y el Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros. Asimismo, la Compañía tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
Bajo la dirección de Gustavo Lesgart y la subdirección de Marina Giancaspro, el objetivo actual de la CNDC es afianzar su identidad como grupo mancomunado de trabajo y que esa unidad participativa se extienda a todas las áreas que la conforman y hacen posible la danza propiamente dicha: área artístico-técnica, escenografía, utilería, vestuario, mantenimiento, programación, difusión y producción general.