Concurso de Arte y Tecnología 2025 del Fondo Nacional de las Artes: Performances
Como parte de la exhibición del Concurso de Arte y Tecnología 2025 organizado por el Fondo Nacional de las Artes, se llevan adelante cuatro performances a cargo de artistas participantes de la muestra.
El ciclo se inicia con Las formas del laberinto, de Dolores Casares, primera obra de realidad virtual inmersiva de la artista. La pieza exige que el cuerpo transite un espacio imposible, que intensifica el extrañamiento y el vértigo.
Thanks for being lifeless, de Nikki (Laura Ige), es una performance musical que narra el aprendizaje vocal de una muñeca en una ópera-instalación poshumanista. A partir de modelos de voz de IA subentrenados, cuyas fracturas y distorsiones se convierten en material compositivo, la obra revela la fragilidad de lo que entendemos por voz y subjetividad.
En El sacrificio de Mercurio, de Andrés Di Martino, Mercurio se sumerge en la entropía de la existencia y procura, a través de una danza giratoria, poner en equilibrio las indómitas e inerciales fuerzas que gobiernan la vida.
Finalmente, Ondulaciones invisibles, de Mecha MIO y Fernando Laub, es una performance que explora las posibilidades sensibles de un instrumento creado como extensión háptica del cuerpo, a partir de un sensor infrarrojo que capta los datos de los movimientos de las manos y los traduce en materia sonora-lumínica.
Programación
Las formas del laberinto, por Dolores Casares
Domingos 19 de abril, 10 de mayo y 7 de junio, 18 a 19 h
Séptimo piso. Espacio entre ascensores panorámicos
Thanks for being lifeless, por Nikki (Laura Ige)
Sábado 25 de abril, 18 a 19 h
Sábado 23 de mayo, 17 a 18 h
Séptimo piso. Espacio entre ascensores panorámicos
El sacrificio de Mercurio, por Andrés Di Martino
Domingos 10 de mayo y 7 de junio, 17 a 18 h
Sala 706
Ondulaciones invisibles, por Mecha MIO y Fernando Laub
Viernes 19 de junio, 17 a 19 h
Plaza seca
La actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. La participación es por orden de llegada, según la capacidad del espacio.
Dolores Casares nació en 1960 en la Ciudad de Buenos Aires. Su producción como artista visual se enfoca en la construcción de objetos y entornos óptico-cinéticos, a partir del uso de materiales como acrílico, hilos de acero y nylon, agujas de acupuntura y dispositivos de iluminación, que generan arquitecturas en interacción con sus propias sombras.
Nikki (Laura Ige) nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es artista visual y productora musical, licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata. Estudió Piano en el Conservatorio Julián Aguirre y en 2019 completó el MA in Fine Arts - Arts in Public Spheres en Édhéa (Sierre, Suiza).
Su práctica se desarrolla en los cruces entre escultura, performance, instalación multimedia y producción musical, y explora los límites de cuerpos con género y genéricos, los avatares y las prótesis.
Trabaja con narrativas especulativas y estrategias de storytelling para abordar formas emergentes de espiritualidad, vida virtual e identidad de género en contextos posdigitales.
En 2025 lanzó su primer EP, Anger, editado por el sello Chiqui Records, con sede en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en instituciones como ZKM | Center for Art and Media (Alemania), Hangar (Barcelona), La Becque (Suiza) y el EAC. Espacio de Arte Contemporáneo (Uruguay), entre otras plataformas internacionales.
Andrés Di Martino es artista, docente e investigador. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) y licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), se desempeña como profesor de grado y posgrado en asignaturas vinculadas a la tecnología en la UNA y la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA).
Desde el campo de las interfaces electrónicas y la robótica, mediante objetos, instalaciones y performances, explora los cruces entre la energía y la condición humana, para abordar analogías a partir de la resignificación tecnológica.
Mecha MIO es artista multimedial y electrónica, de origen cubano-argentino. Su práctica se sitúa en el cruce entre la performance, las visuales en vivo y el diseño de dispositivos protésicos con sensores, que habilitan una interacción sensible entre cuerpo y tecnología.
Fernando Laub es músico, performer y artista visual, con una práctica orientada a la música experimental y el arte sonoro. A partir del 2000, comenzó a diseñar y crear sus propios instrumentos musicales, con los cuales compone piezas electroacústicas y realiza instalaciones de arte sonoro.
Realizó presentaciones en numerosos festivales y conciertos alrededor del mundo. Fue invitado a tocar en la Bienal de la Filarmónica de Nueva York, en la edición europea de Burning Man y en Mutek, entre otros.