Cancionero popular argentino, por la Orquesta Nacional de Música Argentina y Sinfónico.AR
Bajo la dirección de Gustavo Fontana, la Orquesta Nacional de Música Argentina y la agrupación Sinfónico.AR ofrecen un recorrido por el cancionero popular de nuestro país en sus múltiples dimensiones y estilos: desde el tango hasta el rock, pasando por el folklore, la cumbia y el cuarteto.
El ensamble Sinfónico.AR está integrado por los cantantes Hernán Bolletta, “Negro” Falótico y Patricia Pacheco, más una banda compuesta por Pablo Motta y Julieta Lizzoli en piano, Lucas Homer en bajo y Mariano Risso en batería. Matías Tozzola, de la Orquesta Nacional de Música Argentina, participa como guitarra solista y Franco Luciani actúa como armónica solista.
La función del viernes 6 se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Astor Piazzolla
Libertango
Autores varios
Selección Tango
El día que me quieras, Por una cabeza (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera), Nostalgias, Los mareados (Juan Carlos Cobián - Enrique Cadícamo)
Solista: Leandro “Negro” Falótico, voz
Astor Piazzolla
Violentango
Solista: Franco Luciani, armónica
Autores varios
Selección Folklore
Zamba para olvidarte (Julio Fontana - Daniel Toro), Zamba de mi esperanza (Luis Profili), Carnavalito del duende (Manuel Castilla - Cuchi Leguizamón), Merceditas (Ramón Sixto Ríos), Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola), Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui - Nennette Pepin)
Solista: Hernán Bolletta, voz
Jaime Dávalos - Eduardo Falú
Vidala del nombrador
Solista: Patricia Pacheco, voz
César Isella - Armando Tejada Gómez
Canción con todos
Solistas: Leandro “Negro” Falótico, Hernán Bolletta, Patricia Pacheco, voces; Franco Luciani, armónica
Héctor Esteban Pais - Marcelo Gómez
Zamba del canto
Solistas: Hernán Bolletta y Héctor Pais, voces
Autores varios
Selección Canción Argentina
Solo le pido a Dios (León Gieco), Todavía cantamos (Víctor Heredia)
Solistas: Hernán Bolletta y Leandro “Negro” Falótico, voces
Charly García
Eiti Leda (final)
Autores varios
Selección Baladas
Porque yo te amo (Sandro - Oscar Anderle), Una lágrima sobre el teléfono (Paz Martinez), No hace falta (Alejandro Lerner), Cuando amas a alguien (César “Banana” Pueyrredón), Te quiero tanto, no me preguntes más (Sergio Denis - Rolando José Hernández)
Solistas: Leandro “Negro” Falótico, Hernán Bolletta y Patricia Pacheco, voces
Autores varios
Selección Rock Argentino
Muchacha ojos de papel (Luis Alberto Spinetta), Seminare (Charly García), Rezo por vos (Charly García - Luis Alberto Spinetta), De música ligera (Gustavo Cerati - Zeta Bosio)
Solistas: Hernán Bolletta y Leandro “Negro” Falótico, voces
Autores varios
Selección Mujeres Compositoras Argentinas
Sólo quiero rock & roll (Patricia Sosa - Oscar Mediavilla), Aprender a volar (Patricia Sosa - Oscar Mediavilla - Juan Ángel Forcada), Puerto Pollensa (Marilina Ross), Es la vida que me alcanza (Celeste Carballo), Sola en los bares (Hilda Lizarazu - Tito Losavio), Mi enfermedad (Andrés Calamaro), Ya fue (Fabiana Cantilo)
Solista: Patricia Pacheco, voz
Selección Fito
Un vestido y un amor, 11 y 6, Mariposa Tecknicolor, El amor después del amor (Fito Páez)
Solistas: Leandro “Negro” Falótico, Hernán Bolletta, Patricia Pacheco, voces
Selección Rock y Pop de los 80
Tirá para arriba (Miguel Mateos), La muralla verde (Daniel Piccolo - Marciano Cantero), Luna de miel en la mano (Federico Moura - Eduardo Costa), Mil horas (Andrés Calamaro), Ji Ji Ji (Indio Solari - Skay Beilinson)
Solistas: Leandro “Negro” Falótico, Hernán Bolletta, Patricia Pacheco, voces
Arreglos de Pablo Motta, con excepción de Selección Mujeres Compositoras Argentinas, arreglada por Julieta Lizzoli
Retiro de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Viernes 6 de marzo, 20hs Reservas
Gustavo Fontana nació en Buenos Aires. Realizó sus estudios de dirección con Cristóbal Soler (España), Milán Nachev (Bulgaria) y Charles Dutoit (Suiza). Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón. Posteriormente, realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Osvaldo Lacunza, y se perfeccionó con Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (New York Philharmonic) y John Wallace (Royal Academy of Music). Como trompetista, integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta.
En Argentina, integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional –en calidad de músico asociado–, y forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta 2014 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca Hasta, y hasta mayo de 2018 ocupó la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Fue también titular de las bandas sinfónicas de Córdoba y de Buenos Aires.
Ha dirigido como invitado las principales orquestas de Argentina e importantes organismos en más de veinte países de cuatro continentes, entre ellos las sinfónicas de Belo Horizonte, San Salvador de Bahía, Brasilia y Porto Alegre, y la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo, en Brasil; la Filarmónica Nacional de Venezuela; la Filarmónica de Montevideo, Uruguay; las filarmónicas de Burgas y Pazardjik, en Bulgaria, y de Kielce y Walbrzych, en Polonia, y la Sinfónica del Festival de Mallorca, España.
Desde 2018, trabaja en colaboración con la Fundación Piazzolla, para la revisión y difusión internacional de todo el repertorio sinfónico que Astor Piazzolla compuso para orquesta en todas sus variantes (de cuerdas, de cámara, y sinfónica). Además, es socio gerente de la productora de espectáculos 3x8 Producciones, con la cual ha diseñado diversos proyectos, como el espectáculo Sinfónico.AR y, en colaboración con el profesor Fernando Signorini (entrenador personal de Diego Maradona durante toda su vida), la charla titulada Música y fútbol, encuentro de dos pasiones.
Asimismo, ha colaborado con artistas como John Malkovich, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Rafael Gíntoli, Jaime Torres, Leo Masliah, Stanimir Todorov, Valentín Garvie, Pablo Saraví, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté, entre otros.
En el terreno pedagógico, fue titular de la cátedra de Dirección Orquestal del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (DAMus-UNA), fue docente en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Ocupó la coordinación del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación, y fue fundador de la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de la Orquesta Juvenil Buenos Aires Moderna.
Colabora activamente con instituciones educativas y universidades en cuatro continentes, entre ellas la Murray State University, la Morehead State University y el Berkeley College, en EE.UU.; el Conservatorio de Tatuí, en Brasil; la Escuela de Música de Ortigueira, en España; la Nelson Mandela University de Sudáfrica, y el Hong Kong Music Camp. En convenio con el Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina y de la Escuela de Música ReSi del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Santa Cruz, colabora como docente de práctica orquestal en la tecnicatura para Instrumentista de Orquesta del DAMus-UNA.
Nacido en Miramar, provincia de Buenos Aires, Hernán Bolletta es autor, compositor y cantante. Su trabajo fusiona diversos estilos de la música popular manteniendo la inspiración folclórica.
Ha compartido escenarios con figuras destacadas de Argentina y del mundo. Cuenta con dos producciones discográficas: Colorado y Al costado del sol. También ha participado en numerosas grabaciones.
En 2018, con Gustavo Fontana, Carlos Werd y Pablo Motta, fundó la agrupación Sinfónico.AR. Actualmente, es productor de 3x8producciones.
Nacido en 1977, Leandro “Negro” Falótico tiene una extensa y reconocida trayectoria como cantor de tango. Con una sutil selección del repertorio, interpreta obras clásicas del género y, a su vez, aborda el compromiso de recrear a compositores y autores actuales. Como solista editó los discos Hace tiempo (2012), Primero, después y al fin (2017) y Boleros (2021). Se presenta en los más diversos escenarios del país y del exterior recreando obras de la música ciudadana.
Nacido en 1976 en Córdoba, en el seno de una familia de tradición musical, Lucas Homer es bajista. Inició su carrera artística en 1992 integrando el espectáculo de Enrique Llopis junto al poeta Rafael Alberti, con presentaciones en el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro del Círculo.
Durante la década del noventa, participó en giras y grabaciones con referentes del folklore argentino y se consolidó como bajista acompañante y músico de sesión de gran versatilidad. Proyectó su carrera hacia escenarios nacionales e internacionales en Madrid, el Festival Grec de Barcelona, la Expo Zaragoza y diversas ciudades de América Latina.
Su trayectoria incluye trabajos y colaboraciones con figuras como Víctor Heredia, Teresa Parodi –con quien colaboró durante más de diez años como arreglador y director musical–, Leonardo Favio, Chico Buarque, Mercedes Sosa y Juan Carlos Baglietto.
Integrante del Che Trío, obtuvo el Premio Tribuna de la Música, auspiciado por el Consejo Internacional de la Música (UNESCO), y una nominación a los Premios Carlos Gardel.
Además de su labor como intérprete, desarrolla las facetas de productor musical, arreglador y director artístico. En los últimos años, profundizó su trabajo como productor independiente en su propio estudio de grabación.
Julieta Lizzoli es pianista y compositora. Formada en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, se graduó como maestra de Música (especialidad Piano). También estudió en la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y en el Profesorado Superior de Tango y Folklore del Conservatorio Manuel de Falla. En 2021, fue becaria del Fondo Nacional de las Artes. Cursó estudios de piano con Pablo Fraguela, Nicolás Ledesma, Germán Martínez y Fernando Pérez, y de composición y orquestación con Gabriel Senanes, y se formó en dirección orquestal con Nicolás Chamorro.
Con más de quince años de experiencia, ha desarrollado su carrera en escenarios, grabaciones e importantes festivales nacionales. Acompañó a numerosos artistas, entre los que se cuentan Suna Rocha, César Isella, La Bruja Salguero, Teresa Parodi, Franco Luciani, Lula Bertoldi, Víctor Lavallén, Florencia Dávalos, Malena Muyala y Ana Prada.
Su trayectoria incluye trabajo en distintos géneros, además de composición, arreglos, producción, dirección musical y ejecución para espectáculos, álbumes, singles, solistas, ensambles, orquestas sinfónicas y de cámara.
Nacido en 1981 en Rosario, Franco Luciani es intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado el mayor armonicista de la actualidad en Argentina, es reconocido como un maestro global de la armónica.
Ha compartido escenarios, giras nacionales e internacionales y grabaciones con Mercedes Sosa (como invitado especial en 2008 en su última gira europea en Roma, Milán y Londres), Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Páez y Jairo, entre muchas otras figuras.
Cuenta con más de una decena de producciones discográficas, entre ellas Armónica y Tango, con Daniel Godfrid (2006); Acuarelas de bolsillo (2007); Proyecto Sanluca, grabado en vivo con Raúl Carnota y Rodolfo Sánchez (2010); Gardelería, con Federico Lechner (2014); Anda en el aire (2017); Tango Improvisado, a dúo con José Colángelo (2020); Frutos del país (2023); Tangos cruzados, a dúo con Fabrizio Mocata (2023, nominado a los Latin Grammy 2024), y Diez piezas breves para armónica cromática (2024).
Luciani ganó en tres oportunidades el Premio Gardel (2015, 2018 y 2021), fue Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folclore de Cosquín, y obtuvo el diploma al mérito Konex en dos oportunidades como solista instrumental (2005-2015 y 2015-2025).
Asimismo, ha recibido reconocimientos como personalidad destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña, y como músico distinguido de la Ciudad de Rosario por ley del Concejo Municipal.
Forma parte de la galería Masters of the Harmonica en el canal online de la prestigiosa marca alemana Hohner.
Oriundo de Pergamino, Buenos Aires, Pablo Motta es contrabajista, compositor, arreglador, director musical y productor. Debutó a los quince años en Nueva York, donde desarrolló su carrera musical. Su estilo musical fusiona jazz, tango y música clásica.
Lideró proyectos como el Pablo Motta Trío y el Los Angeles Tango Ensemble. Desde 2009 reside en Buenos Aires, dedicándose a propuestas como Sesiones de Tango, Camerata Almagro, Pablo Motta String Jazztet y Brown’s New Blues. Entre 2015 y 2023 fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Trabajó como arreglador y contrabajista en discos galardonados, incluyendo álbumes de Franco Luciani, Arturo Sandoval y Lidia Borda. Desde 2018 es productor para Alvani Tunes en Los Angeles, California. Sus producciones Milonguero y Tango fueron nominadas al Latin Grammy en la categoría “mejor álbum de tango”. Desde 2019, es miembro fundador, arreglador principal y pianista de Sinfónico.AR.
Nacido en Pergamino y radicado en Buenos Aires, Mariano Risso es baterista y percusionista. Músico de sesión, en show y grabaciones, ha interpretado diversos géneros como folklore, tango, rock, pop y world music.
A lo largo de su carrera participó de proyectos con artistas como Luis Salinas, Raúl Garello, Agustín Aristarán, Felipe Pigna y Maggie Cullen, entre otras.
Cuenta con dos discos a dúo con el guitarrista Claudio Ceccoli: Tierra sin nombre (2016) y Ecos de un tambor (2024).
Matías Tozzola es guitarrista y compositor. Es solista de guitarra de la Orquesta Nacional de Música Argentina y miembro fundador de la compañía El Sueño de los Elefantes, con la que ha realizado más de cuatrocientas funciones en espacios como Ciudad Cultural Konex.
Como sesionista, ha colaborado en proyectos que abarcan desde el tango y la música latinoamericana hasta la improvisación libre, y actuado en escenarios de América y Europa. Como compositor, ha creado música para cine y teatro.
En 2016 ganó el primer premio del Boston Guitar Festival.
Desde 2020 integra un dúo con Horacio Cacoliris dedicado al cancionero popular argentino y a composiciones originales.
Es autor de dos discos solistas: Autorretrato (2017) y Hablando de volar (2021).
Sinfónico.AR es un proyecto que recorre el amplio y diverso cancionero nacional, desde el tango y la música popular de Carlos Gardel y Astor Piazzolla hasta el rock de Charly García, Luis Alberto Spinetta y Soda Stereo, además del folclore con Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, la cumbia de Gilda y las composiciones del cuarteto de Rodrigo.
Dirigido por Gustavo Fontana, cuenta con la voz de los cantantes Hernán Bolletta, Negro Falótico y Patricia Pacheco, junto a una banda formada por Pablo Motta y Julieta Lizzoli en piano, Lucas Homer en bajo y Mariano Risso en batería, y la participación especial de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.
Desde 2019, el ensamble se ha presentado en distintos escenarios de Buenos Aires, como el Palacio Libertad, el Teatro Coliseo, el Teatro San Martín y el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario, además de realizar recitales en el interior del país, en lugares como el Auditorio José Hernández en Miramar y el Paseo Ferroviario en General Pico.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.