Brahms y Richard Strauss, por la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Emmanuel Siffert, la Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada de conciertos en el Auditorio Nacional.
La formación interpretará el Concierto para piano y orquesta n.º 1 en re menor, de Johannes Brahms –con Fernando Viani como solista invitado– y el poema sinfónico De Italia, de Richard Strauss.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto para piano y orquesta n.º 1 en re menor, op. 15
I. Maestoso
II. Adagio
III. Rondó: Allegro non troppo
Solista: Fernando Viani, piano
Richard Strauss (1864-1949)
De Italia, op. 16
1. Auf der Campagna (En la campiña) - Andante
2. In Roms Ruinen (En las ruinas de Roma) - Allegro molto con brio
3. Am Strande von Sorrent (En la playa de Sorrento) - Andantino
4. Napolitanisches Volksleben (La vida popular napolitana) - Finale: Allegro molto
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Suiza, Emmanuel Siffert realizó sus estudios de dirección con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela de Sandor Végh, y fue violinista de la Camerata Académica de Salzburgo de 1989 a 1994.
En 2020 fue ganador del concurso internacional para la titularidad de la Orquesta de Cámara de Chile, conformada por dobles vientos, dobles metales, cuerdas y percusión, y única orquesta oficial del Ministerio de Cultura de ese país. Actualmente, se desempeña como director titular de la Orquesta de Cámara de Chile y como principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Colabora regularmente con las máximas instituciones culturales de Argentina, como el Teatro Colón (en el que dirigió una docena de producciones de ballet), la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires (como profesor invitado para la clase de Dirección de Orquesta) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (como profesor invitado para la clase de Repertorio de Canto de Ópera).
Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en México, la Orquesta Sinfónica de San Juan en Argentina, la European Chamber Opera de Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador.
Fue director principal invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y director huésped de numerosas formaciones en todo el mundo: la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, los London Mozart Players y la Ópera Nacional de Gales, en Reino Unido; la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken y la Filarmónica del Sudoeste Alemán de Constanza, en Alemania; la Filarmónica de Bucarest George Enescu, Rumania; la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, Sudáfrica; la Orquesta Filarmónica de Armenia; la Orquesta de la Ópera de Pilsen, República Checa; la Filarmónica de Gran Canaria, España; la Filarmónica Eslovena; la Filarmónica de Volgogrado, Rusia; la Filarmónica Lutoslawski de Wrocław y la Filarmónica Rubinstein de Lodz, en Polonia; la Orquesta Sinfónica de St . Gallen, la Orquesta de la Suiza Italiana de Lugano y la Orquesta Sinfónica de Berna, en Suiza; la Orquesta Mozart de Viena y la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, en Austria; la Sinfónica de Bulgaria; la Filarmónica de la Ciudad de México y las Sinfónicas de Aguascalientes, Michoacán y Xalapa, en México; la Orquesta Sinfónica de El Cairo, Egipto; la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú; la Orquesta Sinfónica de Venezuela; la Filarmónica de Chile; la Orquesta Sinfónica del Estado de Izmir, Turquía, y la Filarmónica de Montevideo, Uruguay.
Ha realizado grabaciones discográficas con diversas formaciones: la Orquesta Sinfónica Nacional de Sudáfrica (2000); la Orquesta de la Suiza Italiana (2005); la Orquesta Académica de la Alta Escuela de Música de Lausana (2015); la Orquesta Sinfónica de Bulgaria (2005); la Orquesta Filarmónica de Volgogrado (2005, 2006, 2007); la Royal Philharmonic Orchestra de Londres (2006, 2010, 2017); la Orquesta de Cámara de Suiza (2001, 2003, 2010); la Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta (2002, 2003, 2004, 2006); La Consorterie (1997), y la Orquesta de Cámara de Friburgo (1994). Además, ha realizado registros discográficos con la Orquesta Sinfónica Nacional de China y la Orquesta Sinfónica de Sofía, y radiofónicos con la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, la Orchestra della Svizzera Italiana y la Orquesta de Cámara de Suiza.
En el ámbito operístico y del ballet, fue director asistente en producciones en St. Gallen, Avenches, Ginebra, Cagliari y Lyon, dirigió al Ballet Nacional Inglés y colaboró con el Royal Ballet Covent Garden, además de participar en proyectos con Opera Valle, Nuremberg, Moldavia y Lima. Por otra parte, fue director musical en la Wales International Academy of Voice (2012-2015) y ganador del premio al mejor director en el concurso Schweizerischen Tonkünstlerverein (1993, 1995).
Siffert imparte regularmente clases magistrales de dirección de orquesta. Ha sido invitado como profesor en importantes escuelas y conservatorios, entre los que destacan el Royal College of Music, en Londres, y el Conservatorio de Música de China, en Beijing. Además, dicta seminarios y dirige academias de ópera de verano en Europa y Latinoamérica, y es jefe artístico y director del proyecto Swiss Symphonic and Opera composers. Es creador del método de dirección orquestal conocido como Approach to conducting.
Fernando Viani nació en Argentina y comenzó sus estudios musicales con Dora De Marinis. Se graduó con el máximo puntaje en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo y continuó su formación en la Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemania, donde estudió con Dinorah Varsi y Fany Solter y finalizó su máster. Posteriormente, obtuvo el título de Solistenexamen con la máxima distinción, bajo la dirección de Sontraud Speidel. También trabajó con Bruno Gelber y, en la última década, con la pianista italiana Marisa Somma. Sus estudios fueron apoyados por becas de la Fundación Antorchas, el DAAD y la Konrad Adenauer Stiftung. Actualmente, es tesista de la maestría en Pedagogía de la Música en la Hochschule der Künste Bern.
Se ha presentado en salas de concierto de América, Europa y Asia, entre las que se incluyen la Baden-Baden Festspielhaus, el Schwetzinger Schloss, el Auditorio Nacional, la Redpath Hall en Montreal, la Werner Hall en Cincinnati, la Warner Concert Hall en Oberlin, el Teatro Independencia en Mendoza, la Bolívar Hall en Londres, la Kala Academy en Goa, el India International Center en Nueva Delhi y el Casino Bern. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Bariloche, los Schwetzinger Festspiele, el Mendelssohn Festival en Bonn, el Vielsaitig Festival en Füssen, la Berner Kammermusik Festival en Suiza y el Klassik im Klösterle Festival, entre otros.
Actuó como solista junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, la Philharmonie Baden-Baden, la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, la Filarmónica de Mendoza, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y la Orquesta Sinfónica de Caxias do Sul. Compartió escenario con Ingeborg Danz, Laurent Breuninger, Peter Eötvös, Guillermo Anzorena, Manuel Quartett y Gabriel Faur.
Ha realizado grabaciones para sellos como Marco Polo, Radio Nacional Argentina, Dorian y Naxos. Como integrante de la Fundación Ostinato, ha colaborado en la difusión de la música académica argentina mediante grabaciones e investigaciones. Su registro de la obra completa para piano y órgano de Alberto Ginastera, publicado por Naxos, recibió críticas positivas a nivel internacional.
Entre 1991 y 1993 obtuvo el Primer Premio del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires, el Primer Premio en el Concurso Pianístico de la Ciudad de Lincoln y la Medalla de Oro en el Concurso Alberto Williams en Necochea.
En el ámbito docente, ha ganado cargos como profesor de piano en la Escuela Superior de Música de la UNCuyo, la Hochschule für Musik Karlsruhe y la Städtische Musikschule Lahr. Desde 2012 enseña en el Konservatorium Bern y dirige las prácticas para estudiantes de la Maestría en Pedagogía Pianística de la Hochschule der Künste Bern, además de impartir regularmente clases magistrales en Europa, América y Asia. Ha sido jurado en diversos concursos internacionales y sus alumnos han obtenido más de doscientos premios en certámenes nacionales e internacionales, destacándose como músicos profesionales.
Además de su actividad artística y docente, ha desarrollado investigaciones y proyectos interdisciplinarios en vivo, combinando acuarelas animadas con composiciones propias y los 24 Preludios de Claude Debussy.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.