Arte, tecnología e inteligencia artificial. Ciclo de diálogos
Como parte de las actividades del centro cultural centradas en las nuevas tecnologías, se lleva a adelante Arte, tecnología e inteligencia artificial, un ciclo de diálogos con invitados especiales que abordarán ejes centrales del contexto contemporáneo y sus proyecciones.
En un momento donde las tecnologías algorítmicas reconfiguran las nociones de autoría, técnica y creatividad, se propone un espacio de diálogo y reflexión crítica para abordar la compleja relación entre práctica artística y desarrollo tecnológico, con especial atención al impacto de la inteligencia artificial en la producción cultural contemporánea.
A lo largo de cuatro encuentros, artistas, investigadores, filósofos y tecnólogos compartirán perspectivas y experiencias en torno a ejes temáticos que permitirán explorar los antecedentes, las metodologías, las implicancias éticas y los horizontes futuros de la relación entre arte e inteligencia artificial.
Programación
Mesa 1. Horizontes críticos: Ética, futuro e impacto cultural de la Inteligencia Artificial
Sábado 29 de agosto, 17 h
Andrea Estankona y Mariano Zukerfeld proponen abrir una discusión sobre los desafíos éticos, culturales y políticos que plantea la expansión de la inteligencia artificial. A partir de temas como la extracción y el uso de datos, los derechos de autor y los sesgos algorítmicos, se explorarán los impactos presentes y futuros de estas tecnologías, así como las transformaciones que introducen en las formas de producción cultural, organización social y coexistencia entre agentes humanos y sistemas artificiales. Modera: Piren Benavidez Ortiz.
Mesa 2. Arqueologías tecnológicas: Repaso histórico e impacto en el arte
Sábado 5 de septiembre, 17 h
Wolfgang Bongers y Gabriel Rud invitan a rastrear algunas de las genealogías históricas que preceden a la incorporación de la inteligencia artificial al arte. A través de un recorrido por tecnologías, dispositivos y formas de automatización que transformaron la producción estética en distintos períodos, se buscará comprender la IA no como una ruptura absoluta, sino como parte de una historia más amplia de relaciones entre arte, técnica y cultura. Modera: Ángel Salazar.
Mesa 3. Metodologías artísticas: Procesos de producción con IA
Sábado 19 de septiembre, 17 h
Mecha MIO, Maximiliano Parlagreco y Ángel Salazar abordarán las metodologías de producción desarrolladas por artistas que trabajan con inteligencia artificial. A partir de proyectos y experiencias en primera persona, se explorarán los procesos técnicos y las decisiones estéticas implicadas en la creación con estas tecnologías. El código, el entrenamiento de modelos y el diseño de sistemas interactivos serán entendidos no solo como herramientas, sino como materialidades que configuran nuevas prácticas artísticas. Modera: Ángel Salazar.
Mesa 4. Estéticas del algoritmo: Filosofía, arte e impacto de la creación por IA
Sábado 3 de octubre, 17 h
¿Qué significa “crear” en la era del machine learning? Adrián Cangi y Nadia Martín abordarán la IA desde una perspectiva filosófica, problematizando conceptos como la autonomía, la sensibilidad maquínica y el estatuto de la obra de arte. Se debatirá el impacto directo que los modelos generativos tienen sobre los procesos creativos, la delegación de la creación a las máquinas y la percepción estética actual. Modera: Piren Benavidez Ortiz.
La actividad es gratuita y no requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Piren Benavidez Ortiz nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es investigadora, docente y artista especializada en la intersección entre arte, tecnología y políticas del cuerpo. Se desempeña en los ámbitos de la gestión, la historia del arte y las artes electrónicas, coordinando espacios de formación y producción en el ámbito universitario.
Su trabajo explora las interfaces, el diseño conceptual, la ergonomía y la accesibilidad desde perspectivas críticas y feministas.
Es cofundadora del colectivo Electrohacedoras e integrante del Laboratorio de Geopoéticas Subalternas.
Impulsa proyectos interdisciplinarios centrados en el cruce entre corporalidades, tecnología y producción artística contemporánea. Su trayectoria ha sido reconocida en diversos certámenes y exposiciones del área.
Wolfgang Bongers nació en Alemania. Es doctor en Filosofía y Letras por la Universität zu Köln, Alemania, y profesor asociado en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Investiga las relaciones entre literatura, cine, artes visuales y medios.
Dirige proyectos de investigación internacionales, como el proyecto de cooperación científica sobre arqueología de los medios y culturas de archivo, y ha publicado extensamente sobre cultura medial, transformaciones tecnológicas e historia de los soportes técnicos en la cultura latinoamericana y global.
Adrián Cangi nació en 1965 en la Ciudad de Buenos Aires. Es filósofo, ensayista, editor e investigador especializado en estética, teoría del arte contemporáneo y poshumanismo.
Doctor en Filosofía y Letras, se desempeña como director de maestrías y programas de posgrado enfocados en las estéticas contemporáneas y las culturas de la imagen.
Dicta conferencias y ha publicado artículos y libros académicos sobre las transformaciones del pensamiento y de la sensibilidad en contextos tecnológicos.
Andrea Estankona nació en Bilbao, España. Es curadora, gestora cultural e investigadora, especializada en arte contemporáneo y en el análisis de las transformaciones sociales a través de la cultura.
Su enfoque profesional combina la teoría crítica, el activismo cultural y el arraigo local, con proyección internacional. Cuenta con trayectoria en el diseño de programas públicos, mediación artística y proyectos expositivos colaborativos para diversas instituciones del País Vasco.
Actualmente, participa en el programa Pensar el Mañana, espacio dedicado a la reflexión crítica, el debate de ideas y la confluencia entre la creación artística y los desafíos del futuro.
Nadia Martin nació en 1984 en Buenos Aires. Es docente e investigadora especializada en las transformaciones estéticas y las mutaciones perceptivas ligadas a los entornos digitales y los algoritmos generativos.
Licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y magíster en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), centra sus indagaciones teóricas en nociones de corporalidad, regímenes de visibilidad contemporáneos y el impacto de los nuevos medios en los modos de subjetivación.
Mecha MIO nació en 1988 en Cuba. Artista, investigadora y docente universitaria en áreas de tecnología y estética, es licenciada y profesora en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y doctoranda en Teoría Comparada de las Artes.
Su producción artística y su investigacíón se centran en el cruce entre algoritmos, inteligencia artificial, materialidades digitales, narrativas interactivas y políticas de la interfaz.
Maximiliano Parlagreco nació en 1998 en la Ciudad de Buenos Aires. Es artista multimedia y docente.
Licenciado en Artes Electrónicas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero(UNTREF), cuenta con experiencia en la producción técnica y el diseño de sistemas visuales complejos en tiempo real.
Su trabajo se enfoca en el desarrollo de instalaciones interactivas, entornos virtuales, programación creativa y el uso de motores de videojuegos (como Unreal Engine) aplicados a la experimentación estética.
Gabriel Rud nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Es artista e investigador centrado en las artes electrónicas, la modelización 3D y las estéticas digitales.
Su trabajo explora las vinculaciones históricas y conceptuales entre las herramientas tecnológicas y la creación artística contemporánea.
Ángel Salazar nació en 1988 en Guayaquil, Ecuador. Es artista medial, programador y desarrollador tecnológico enfocado en la implementación de sistemas de código abierto, interactividad y entornos digitales aplicados a las artes visuales y sonoras.
En sus trabajos explora la intersección entre la creación de software libre, el diseño de interfaces físicas y la experimentación colaborativa en red.
Cuenta con trayectoria en la coordinación técnica de proyectos transdisciplinares y en el desarrollo de plataformas interactivas que promueven la soberanía tecnológica y nuevos modos de vinculación comunitaria.
Su obra ha sido presentada en festivales y espacios internacionales como Ars Electronica, FACTO, La Box Gallery, Piksel y el Premio Fundación Andreani, entre otros.
Mariano Zukerfeld nació en 1976 en la Ciudad de Buenos Aires. Doctor en Ciencias Sociales, es investigador principal del CONICET, especialista en los aspectos sociopolíticos y económicos de la propiedad intelectual, el capitalismo informacional, el trabajo digital y el impacto social y laboral de la inteligencia artificial en las industrias culturales.