Amor en el aire, por el Coro Polifónico Nacional y actores invitados
Bajo la dirección musical de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional presenta un espectáculo que celebra el poder de la radio, del amor y de la voz cantada.
En Amor en el aire, la pareja de conductores de un programa cultural enfrenta el fin de la emisión radial, mientras sortean las distintas vicisitudes que atraviesa su relación.
Participan como invitados los actores Juan Gil Navarro y Verónica Pelaccini, junto a Lautaro Vilo en dirección escénica y dramaturgia.
Programa
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Sicut cervus (Lo mismo que el ciervo)
Carlos Guastavino
Quién fuera como el jazmín, n.º 2 de Indianas
Al tribunal de tu pecho…, n.º 5 de Indianas
Johannes Brahms
Waldesnacht (Noche en el bosque), op. 62 n.º 3
He, Zigeuner, greife in die Saiten ein! (Gitano, pulsa las cuerdas), de las Canciones gitanas, op. 103
Georges Bizet
L’amour est un oiseau rebelle, habanera de Carmen
Solista: Laura Domínguez
Giuseppe Verdi
Ave Maria, de Quattro pezzi sacri
Pietro Mascagni
Regina Coeli… Inneggiamo, il Signor non è morto (Reina del cielo… Cantemos himnos, el Señor no ha muerto), de Cavalleria rusticana
Solista: Mónica Ferracani
Gustav Mahler
Liebst du um Schönheit (Si amas la belleza), versión coral
Giacomo Puccini
Bevo al tuo fresco sorriso (Brindo por tu fresca sonrisa), de La rondine
Solistas: Mónica Ferracani, Laura Penchi, Luca Eizaguirre, Norberto Miranda
Giuseppe Verdi
Va, pensiero, sull’ali dorate (Ve, pensamiento, sobre alas doradas), de Nabucco
Giacomo Puccini
Turandot, coro final
Solista: Mónica Ferracani
Retiro de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Miércoles 4 de marzo, 20h Reservas
Nacido en Buenos Aires, Fernando Tomé es licenciado en Dirección Coral y Dirección Orquestal por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como profesor adjunto por concurso en las materias de Dirección Coral II a V de dicha facultad y dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Además, ofreció numerosas clínicas y clases magistrales sobre técnica de la dirección coral en Argentina, Estados Unidos, Italia y Chile.
En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 se desempeñó como director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki, de Alfred Schnittke. En 1999 fundó Vocal de Cámara Platense, cuyos miembros son en su mayoría directores de coros, docentes de música o cantantes profesionales; como director de dicho ensamble, realizó giras por Italia en 2014 y por Estados Unidos en 2018.
Entre 1998 y 2018 dirigió Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por Raúl Carpinetti en 1965, con el que ofreció conciertos sinfónicos corales de manera anual. En 1992 fundó el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, al cual además dirigió hasta 2007. En 2010 creó el Coro de la Facultad de Artes de la UNLP, conjunto integrado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad, al que dirige hasta la actualidad. Tras haberse desempeñado desde 2008 como director adjunto, desde 2024 es director titular del Coro Juvenil UNLP. Participa como director invitado en la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso en conciertos sinfónicos corales y actúa en calidad de director invitado en el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
En 2002, con el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja, España.
Nacido en Buenos Aires, Juan Manuel Gil Navarro es actor y guionista. Inició su capacitación teatral a los dieciséis años y debutó profesionalmente a los veintitrés, desarrollándose en cine y televisión desde 1996.
En teatro, participó en montajes tan diversos como Las visiones de Simone Marchard, Ofelia o la pureza, Las alegres mujeres de Shakespeare, Rey Lear, Las brujas de Salem, El violín en el tejado, Priscilla reina del Desierto, Closer y Eva Perón, entre otros títulos del repertorio nacional e internacional.
En televisión, integró el elenco de series como Montaña Rusa, De corazón, La nocturna, Primicias, Vulnerables, Soy gitano, Floricienta, Hombres de honor, Historias de sexo de gente común, Al límite, Vidas robadas, Perfidia, Graduados, Mi amor, mi amor, La casa del mar, La leona, La fragilidad de los cuerpos, 100 días para enamorarse, Puerta 7, Argentina, tierra de amor y venganza, En el barro y Nieve roja.
En cine, participó en títulos como La inocencia de la araña, 2‑11: Día de los muertos, Campaña antiargentina, Kalinka, El libro de los ciegos, Patmos, Tercer acto, Dress Sexy at My Funeral y Gottes Fahrrad.
Verónica Pelaccini es actriz de teatro, cine y televisión, licenciada en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires.
Su paso por la televisión incluye éxitos como Los simuladores, Casi ángeles, Buenos vecinos, Entre caníbales, Solamente vos y, en la actualidad. O11ce Halcones, por la plataforma Disney. Además, es una coach actoral requerida por la industria audiovisual para potenciar el talento de actores y actrices en su desarrollo profesional.
Ha coprotagonizado obras de teatro con Norma Aleandro, Claudio Tolcachir, Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna y Jorge Marrale. Entre sus últimos trabajos sobre las tablas se encuentra Parque Lezama, obra dirigida por Juan José Campanella cuya adaptación cinematográfica se encuentra próxima a estrenarse. Actualmente, lleva adelante el unipersonal El bien, de Lautaro Vilo.
Por su trabajo en teatro, ha sido nominada y ganadora en galardones como los premios María Guerrero, Florencio Sánchez y Teatro del Mundo.
Laura Domínguez es mezzosoprano. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, allí completó la carrera y la maestría de Canto Lírico. Forma parte del Coro Polifónico Nacional, con el que actuó como solista en la Petite Messe Solennelle de Rossini, el Gloria de Vivaldi, el Magnificat de Bach, el Oratorio de Navidad de Saint‑Saëns y Le roi David, de Honegger. Con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó el Réquiem de Mozart, la Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, la Misa solemne de Liszt, la Misa de Réquiem de Donizetti y la Novena Sinfonía de Beethoven.
En el Teatro Colón participó en las producciones de Katia Kabanová, Violanta, Suor Angelica, Bébé Donge, Elektra, Cavalleria rusticana y Der Rosenkavalier. Dentro del ciclo El Colón Contemporáneo formó parte de Coro, de Luciano Berio, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Emilio Pomarico.
Mónica Ferracani nació en Buenos Aires. Es profesora de Piano y egresada de la carrera de Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeñó como maestra de Técnica Vocal, como parte del elenco artístico del Teatro.
En 2017 cantó en Des Libesverbot en el Colón; protagonizó La traviata en el Teatro San Martín de Tucumán; participó en el Réquiem de Verdi en el Teatro Solis de Montevideo, en Aida en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y en Tosca en el nuevo Teatro del Bicentenario de la ciudad de San Juan. En 2018 participó de Don Carlo y de Aida en el Teatro del Bicentenario de San Juan; cantó Aida en el Teatro Colón; dio un recital en Montevideo; interpretó los Réquiems de Dvořák y de Verdi en el actual Palacio Libertad (ex CCK), y realizó Tosca en Salta, Turandot en El Círculo de Rosario y una gala lírica en la La Matanza. En 2019 presentó el Réquiem de Verdi en el Festival de Troncoso en Brasil.
Fue ganadora de los Concursos Sudamericanos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Plácido Domingo. Además, fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales como la mejor soprano argentina en 2015 y 2016.
Norberto Miranda nació en Comodoro Rivadavia, Chubut. En 2012 se graduó en Música en la Universidad Nacional de La Plata. Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) y se perfeccionó en canto con Gustavo López Manzitti, Elisabeth Canis, Raúl Giménez y Miryam Toker, en repertorio con Ricardo Donati, Marcela Esoín (ópera), y en música de cámara con Guillermo Opitz y Victor Torres. También estudió ópera barroca en el ISATC. Desde 2017 integra el Coro Polifónico Nacional de Argentina.
Participó en conciertos y producciones líricas en el CETC (La Finta Giardiniera, Bureau 470), el Teatro 25 de Mayo (Armide, de Lully), el Teatro Colón (Selva Morale e Spirituale, de Monteverdi) y el actual Palacio Libertad. En 2021 debutó en el Teatro Colón, en Altri Canti (bajo la dirección de Pablo Maritano y Marcelo Birman), y en 2022 interpretó La Cenerentola en el Teatro IFT de Buenos Aires (Celebrarte), Nemorino enamorado (con régie de Mariana Ciolfi) y L’elisir d’amore (Ensamble Lírico Orquestal). En 2023 integró el coro del Teatro Argentino de la Plata, en la ópera Aída, y en el Teatro Colón cantó el concierto barroco Minerva del Norte y una producción de Il Turco en Italia en versión para niños.
Laura Penchi es soprano, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Se formó con Marta Blanco, Susana Frangi y Susana Cardonnet.
Debutó con el rol de Musetta en La Bohème, para Juventus Lyrica. Ha interpretado Papagena y La Reina de la Noche en La flauta mágica; Rosina, en El barbero de Sevilla; Susanna, en Las bodas de Fígaro; Despina, en Così fan tutte; Zerlina, en Don Giovanni; Adele, en El murciélago, y Violetta Valéry, en La Traviata, en el Teatro Argentino de La Plata. También protagonizó Marianita Limeña, de Virtú Maragno Sciammarella. Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón, cantó a Flaminia en Il mondo della luna y participó en El barbero de Sevilla.
En el ámbito del oratorio, ha interpretado El Mesías de Haendel, la Misa Santa Cecilia de Haydn, el Requiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, el Magníficat de Bach, el Requiem de Fauré y el Credo de Martín Palmeri. Como solista, ha actuado con el Coro Polifónico Nacional en Carmina Burana y con la Orquesta Sinfónica Nacional en obras como la Sinfonía Lobgesang, de Mendelssohn; la Sinfonía Primavera y Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann; la Novena Sinfonía de Beethoven y la Balada de los héroes, de Britten.
Integró el Coro de Niños del Teatro Colón, el Coro Nacional de Niños y el Coro Nacional de Jóvenes. Actualmente, forma parte del Coro Polifónico Nacional, agrupación con la cual se desempeñó como solista en la Misa en do menor de Mozart, bajo la dirección de Darío Domínguez Xodo. Además, cantó en la Gala del 20.º Aniversario de Juventus Lyrica en el Teatro Colón.
Ha sido reconocida con el primer premio en el concurso de canto Promociones Musicales 2000. Recibió la Beca Leonor Hirsch y el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso y José María Sciutto. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Antonio Domenighini.
En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.