Dinámicas para la existencia
El sábado 21 de noviembre –y hasta el 20 de diciembre– vuelve a abrir sus puertas Dinámicas para la existencia, luego de ocho meses en los que permaneció cerrada al público debido a la pandemia de Covid-19. Inaugurada el 18 de febrero de este año, la exhibición presenta a artistas contemporánexs argentinxs que abordan el vínculo del ser humano con el ambiente a partir de diversos recursos artísticos, tecnológicos y científicos; una selección que da cuenta de la versatilidad que la investigación artística ha logrado en este terreno.
Las obras de Mateo Amaral, Juan Pablo Ferlat, Mariano Giraud, Gabriela Golder, Magdalena Molinari y Gabriel Rud proponen experiencias visuales que construyen, reformulan y registran escenarios utópicos y, a la vez, distópicos.
La selección de obras da cuenta de la versatilidad que la investigación artística ha logrado en este terreno, e invita a reflexionar acerca de las problemáticas, los desafíos y las consecuencias que supone el comportamiento del ser humano en relación a su entorno.
Con distintos grados de complejidad tecnológica y una materialidad que abarca desde elementos orgánicos hasta técnicas y maquinarias industriales, los artistas presentan múltiples realidades que –más que basarse en la observación de la naturaleza– evocan imaginarios propios, mundos singulares y situaciones concebidas como futuros posibles; dispositivos y dinámicas que permitan burlar la ley natural y el propio devenir del espacio y el tiempo.
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Mateo Amaral es artista audiovisual. Nacido en 1979 en Mar del Plata, vive actualmente en Buenos Aires. Su trabajo surge de imaginar los espacios de la mente, los modelos de realidades que nacen en su interior y su relación con herramientas digitales, como el modelado 3D y el diseño de sonido. A partir de allí, busca representar ecosistemas vegetales o meméticos que toman la forma de cortometrajes, instalaciones, pinturas, VR o conciertos audiovisuales.
Además de su obra individual, formó parte del colectivo artístico Oligatega y del grupo electropunk Hipnoflautas. Fue becario del programa de talleres dictado por Guillermo Kuitca (2003-2005); del Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas (LIPAC) del Centro Cultural Rojas (2007); del Centro de Investigaciones Artísticas (2009) y de la beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2016 y 2019). Además, participó de las clínicas de obra de Diana Aisemberg.
Nacido en 1979 en Buenos Aires, Juan Pablo Ferlat es artista multimedia, curador, investigador y docente. Es licenciado en Diseño de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y realizó estudios de posgrado en Arte Interactivo. En el ámbito académico, dicta una cátedra en la maestría en Diseño Interactivo (MAEDI) de la UBA y desarrolla investigación sobre narrativas no lineales.
Su obra explora la intersección entre la investigación científica, los sistemas tecnológicos y las tradiciones místicas, y trabaja con proyectos interconectados (video, instalación, fotografía y escultura) que indagan el impulso humano por navegar la incertidumbre y lo desconocido. Su práctica está basada en procesos y suele implicar una profunda colaboración con comunidades científicas para descubrir los rituales ocultos, los saltos intuitivos y las herramientas “oraculares” que acompañan los descubrimientos.
Ha expuesto extensamente en América y Europa, con presentaciones en la Cinemateca de Bogotá (Colombia), BIENALSUR, el Centro de Experimentación del Teatro Colón y el Palacio Libertad (Argentina), la Bienal Fotofest (Houston, EE.UU.), el Columbia College (Chicago, EE.UU.) y la Metropolitan Art Preview (Berlín, Alemania).
Su trabajo ha recibido apoyo mediante programas, subvenciones y encargos, incluidas múltiples becas de Mecenazgo y participaciones en eventos como el Festival de Cine Experimental de Bogotá, MASS y +CODE.
Mariano Giraud nació en Buenos Aires en 1977. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, realizó clínicas de obra con Diana Aisenberg, Fabián Marcaccio, Rafael Cippolini y Eva Grinstein. Participó del Programa de Talleres para las Artes Visuales Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires / Kuitca entre 2003 y 2005 junto al colectivo Oligatega Numeric. Sus obras son el producto de investigaciones sobre la imagen y el volumen. Realiza esculturas utilizando impresoras 3D y construyendo volúmenes de manera virtual: mediante esta tecnología, aborda la temática de la creación de mitologías y de la batalla entre la máquina y el animal. Su trabajo ha sido exhibido en el Premio Petrobras, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Fundación OSDE, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Centro Cultural Recoleta, Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), Centro Cultural Kirchner y Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, entre otros espacios.
Gabriela Golder nació en 1971 en la Ciudad de Buenos Aires. Es artista visual, curadora, docente y directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento. Se formó en la Universidad del Cine y obtuvo una maestría en Hypermedia en la Université Paris VIII. Es profesora titular de Artes Electrónicas y de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), y docente de posgrado en otras instituciones de Argentina y el exterior.
Su práctica se desarrolla a través del video, la instalación y la performance, y explora las relaciones entre memoria, violencia institucional, trabajo y formas de resistencia colectiva.
Recibió numerosos reconocimientos internacionales. Realizó exhibiciones en instituciones, festivales y bienales de América, Europa, Asia y Oceanía.
Magdalena Molinari nació en 1983 en Buenos Aires. Artista visual y arquitecta, magíster en Artes Electrónicas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, ha desarrollado una extensa labor docente en instituciones como la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Di Tella.
Su obra explora la relación entre sistemas de control, dispositivos espaciales y la física de la luz. Mediante el uso de electrónica, programación y entornos digitales, crea experiencias sensoriales que permiten reflexionar sobre el cruce entre arte y tecnología.
Sus trabajos se han presentado en diversos museos y festivales, incluyendo ArtLum (Chile) y la conferencia DEVCON.
Recibió el primer premio MediaLab CCEBA (2022) e integró redes internacionales como Amplify D.A.I. Es cofundadora de Piso29, espacio dedicado a la convergencia de tecnologías hi y low-fi.
Gabriel Rud nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Es artista e investigador centrado en las artes electrónicas, la modelización 3D y las estéticas digitales.
Su trabajo explora las vinculaciones históricas y conceptuales entre las herramientas tecnológicas y la creación artística contemporánea.
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