Seminario de Dirección Orquestal: concierto de cierre, con la Orquesta Nacional de Música Argentina
Se celebra el concierto de cierre del Seminario de Dirección Orquestal en música popular argentina, dictado por Ezequiel Silberstein, en una velada con los directores participantes y la Orquesta Nacional de Música Argentina.
El programa incluye piezas de tango, folklore, jazz y rock, en arreglos sinfónicos, con Manuela Argüello, Gianinna Giunta y Micaela Vita como cantantes invitadas.
Programa
Lilian Saba
Aves en vuelo, de Remembranza (arreglo: Pablo Fraguela)
Dirección: Clara Balduzzi
Ariel Ramírez
Gringa chaqueña, de Mujeres argentinas (arreglo: Pablo Fraguela)
Dirección: Nicolás Díaz de la Torre
Voz: Manuela Argüello
Armando Tejada Gómez - César Isella
Fuego en Anymana / Canción y huayno (arreglo: Gustavo “Popi” Spatocco)
Dirección: Anderson Perea da Silva
Ariel Ramírez
Dorotea la cautiva, de Mujeres argentinas (arreglo: Pablo Fraguela)
Dirección: Romina Acosta
Voz: Manuela Argüello
Lilian Saba
Terruño, de Remembranza
Dirección: Tadeo Pivetta
Ariel Ramírez
Juana Azurduy, de Mujeres argentinas (arreglo: Pablo Fraguela)
Dirección: Micaela Sánchez
Voz: Manuela Argüello
Aníbal Troilo
Responso (arreglo: Cristian Zárate)
Dirección: Nicolás Díaz de la Torre
Astor Piazzolla - Horacio Ferrer
Balada para mi muerte (arreglo: Cristian Zárate)
Dirección: Anderson Perea da Silva
Voz: Gianinna Giunta
Julián Plaza
Morena (arreglo: Cristian Zárate)
Dirección: Micaela Sánchez
Astor Piazzolla - Horacio Ferrer
Balada para un loco (arreglo: Oscar De Elía)
Dirección: Romina Acosta
Voz: Gianinna Giunta
Horacio Salgán
A Don Agustín Bardi (arreglo: Carlos Franzetti)
Dirección: Clara Balduzzi
Astor Piazzolla - Horacio Ferrer
Yo soy María (arreglo: Pablo Fraguela)
Dirección: Tadeo Pivetta
Voz: Gianinna Giunta
Luis Alberto Spinetta
Lago de forma mía (arreglo: Hernán Jacinto)
Dirección: Anderson Perea da Silva
Skay Beilinson - Indio Solari
Aquella solitaria vaca cubana (arreglo: Juan “Pollo” Raffo)
Dirección: Romina Acosta
Voz: Micaela Vita
Charly García
Desarma y sangra (arreglo: Juan “Pollo” Raffo)
Dirección: Tadeo Pivetta
Luis Alberto Spinetta
Ana no duerme (arreglo: Juan “Pollo” Raffo)
Dirección: Clara Balduzzi
Voz: Micaela Vita
Charly García
Hipercandombe (arreglo: Juan “Pollo” Raffo)
Dirección: Micaela Sánchez
Cachorro López
Lunes por la madrugada (arreglo: Juan “Pollo” Raffo)
Dirección: Nicolás Díaz de la Torre
Voz: Micaela Vita
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Ezequiel Silberstein es licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi y se graduó con honores de la maestría en Dirección orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño. Participó activamente en clases magistrales de Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.
Fue director practicante y adjunto de la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, y de Evelino Pidò y Enrique Diemecke en el Teatro Colón. Previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Entre 2017 y 2019, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Desde 2018 es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Desde 2024 es director principal invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.
Ha dirigido, en Uruguay, Star Wars: una nueva esperanza en concierto, con la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE, y Sinfonía para nuestro planeta, de National Geographic. Dirigió Pixar en concierto y fue preparador musical de Disney 100 en concierto, espectáculos realizados en el Teatro Colón.
Fue director y arreglador en los conciertos por el bicentenario de la Universidad de Buenos Aires y por los setenta años de Charly García. Trabajó también en el debut de García en el Carnegie Hall de Nueva York y, junto con Alan Senderowitsch, compuso la música incidental de la serie biográfica El amor después del amor para Netflix, por la cual recibió el premio Cóndor de Plata 2023 a mejor música original.
Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Páez en el disco La conquista del espacio (ganador de un premio Grammy y dos Grammy Latinos) y orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel). Además, fue arreglador y director en la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el cielo, interpretado por Abel Pintos con la Orquesta Académica del Teatro Colón, y dirigió la grabación de Las ilusiones argentinas de Leo Sujatovich (Premio Gardel a mejor álbum de música clásica).
Manuela Argüello es cantante, con más de treinta años de trayectoria en la música popular. Ha compartido escenario con figuras destacadas, como Ramón Ayala y Los Hermanos Núñez, entre otros. Formó parte del Argüello Magud Ensamble, dedicado a la música del litoral.
Actualmente, integra un dúo de piano y voz con Sebastián Gangi, dedicado a abordar el repertorio inédito de Hilda Herrera.
Gianinna Giunta es cantante, actriz, coreógrafa, coach vocal y productora artística, con treinta años de trayectoria.
Participó en más de dieciocho comedias musicales y realizó giras internacionales por México, Panamá, Brasil, Paraguay y Uruguay. También desarrolló actividad en radio, cine, televisión y realities de televisión, y se desempeñó como jurado y conductora en streamings.
Como productora, realiza shows con su productora de eventos y dirige una academia de artistas, donde se desempeña como coach vocal, directora y productora de espectáculos para los talentos que forma.
Su discografía incluye los trabajos solistas Vuelvo a amanecer (2012), Sigo mi instinto (2016), Tango Energy Vol. 1 (2017) y Tango Energy Edición Deluxe (2020).
Fue declarada personalidad destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y recibió varias nominaciones a los Premios Gardel y quince estatuillas en distintos premios.
Micaela Vita es la voz de Duratierra, banda argentina que lleva editados numerosos discos: Floralia (2005), Enobra (2010), Cría (2017), La fuerza (2023), A los amores (2024) y La Patria Viva (2026). En 2019 editaron junto con la murga uruguaya Falta y Resto el simple Amigx, además del EP Trinchera. Han realizado importantes giras internacionales por Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.
Vita también forma parte de Triángula, proyecto musical-performático compartido con Noelia Recalde, Nadia Larcher, Juan Saraco, Jonatan Szer y Lucas Bianco, que en marzo de 2019 dio a conocer su video-álbum debut. Además, durante nueve años conformó un dúo con el bajista Willy González, con quien realizó importantes giras y editó dos discos: Ares y mares (2005) y Duplo (2010).
Ha cantado y grabado con numerosos artistas, entre los que se cuentan Susana Baca, Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Lito Vitale, Franco Luciani, Gabo Ferro, Hubert Reyes, Bam-Bam Miranda, Luciana Jury, Benjamim Taubkin y Eruca Sativa.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.