Tierra adentro, por el Ballet Folklórico Nacional
El Ballet Folklórico Nacional presenta Tierra adentro, un espectáculo que reúne nuevas creaciones coreográficas inspiradas en distintas regiones del país.
Con dirección de Glenda Casaretto y subdirección de Fernando Muñoz, la propuesta traza un itinerario escénico que celebra la identidad federal y las tradiciones de nuestro país.
Programa
Sueño de la pastora
Música: Ariel Ramírez, Gilberto Rojas y Anónima
Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola
Zamba y Chacarera
Música: La tristecita (Ariel Ramírez) / La Telesita (Andrés Chazarreta)
Coreografía: Nydia Viola
Campo afuera (estreno 2026)
Música: A mi morocha (Carlos Gardel, José Razzano y Alberto Vaccarezza) / Huella Pampa (Francisco Eduardo “Pancho” Gandola y Julio Tomisaki) / De campo afuera (triunfo) (Ángel Linares) / Malambo sureño (Anónimo popular)
Coreografía: Glenda Casaretto, Fernando Muñoz y Eduardo Virasoro
A mis viejos
Música: A mis viejos (Aníbal Troilo)
Coreografía: Natalia Turelli, Cesar Peral, Soledad Buss y Juan Paulo Horvath
Asistencia artística: Eduardo Virasoro
Rezonga Bandoneón
Fragmentos: Quejas de bandoneón (Sexteto Mayor) / Zita (Astor Piazzolla) / Quejas de bandoneón (Osvaldo Pugliese) / Bandoneón (Astor Piazzolla)
Coreografía: Natalia Turelli, Cesar Peral, Soledad Buss y Juan Paulo Horvath
Asistencia artística: Eduardo Virasoro
Diseño y realización de vestuario femenino: María Ontiveros
Buenos Aires adiós
Música: Buenos Aires me voy (Alfredo Ábalos y Rubén Juárez)
Coreografía: Jimena Visetti y Manuel Visetti
Espulgasueños
Música: A mi compadre (Dúo Nuevo Cuyo) / Póngale por las hileras (Los Trovadores de Cuyo) / Don Agustín (Los Arrieros Puntanos) / Sabores cuyanos (Rodolfo Páez Oro) / El correcto (Guitarras Cuyanas)
Coreografía: Jimena Visetti y Manuel Visetti
Asesoramiento coreográfico: Eduardo Virasoro
Romance en guaraní
Música: Nañe Aramboha (Agustín Barboza y Emilio Bobadilla Cáceres)
Letra: Félix Fernández
Coreografía: Luis Marinoni
Raíz Litoral
Música: Trío Cocomarola y Raúl Barboza
Coreografía: Soledad Diz y Alfredo Ribalta
Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro
Diseño y realización de vestuario femenino: María Ontivero
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Glenda Casaretto es licenciada en Composición Coreográfica y licenciada en Folklore por la Universidad Nacional de las Artes.
Desde 2006 dirige la Compañía Federal de Danzas, con la que obtuvo subsidios y distinciones, entre ellos los Premios Chúcaro a mejor espectáculo, mejor cuerpo de baile y mejor coreografía. Con dicho elenco realizó giras nacionales e internacionales (Colombia, Chile y Bolivia) y varias de sus obras fueron declaradas de interés cultural en distintas localidades del país.
Entre 2000 y 2023, integró la Compañía de Danza Contemporánea Castadiva, dirigida por Mónica Fracchia.
Entre 2017 y 2023, fue directora del nivel terciario en la ESEA en Danza n.º 1 “Nelly Ramicone”. Además, fue docente en la ESEA en Danza n.º 2 “Jorge Donn” y en el Departamento de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes.
Participa habitualmente como jurado en certámenes y concursos relevantes, entre ellos diversas sedes del Pre Cosquín, el Festival Danzamérica y el programa Argentina Baila. Asimismo, fue jurado en el Fondo Nacional de las Artes, en la selección de proyectos para el Concurso de Artes Escénicas.
Desde agosto de 2023 se desempeña como directora del Ballet Folklórico Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.
En enero de 2024 fue reconocida como Ciudadana Ilustre de su localidad natal, Mina Clavero (Córdoba).
Fernando Muñoz es profesor nacional superior de Danzas Nativas y Folklore por el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore. Complementó su formación con estudios en Iluminación Escénica en el Departamento de Arte Dramático de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y cursos de Escenografía en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Desde 2006 dirige la Compañía Federal de Danzas, con la que obtuvo subsidios y distinciones, entre ellos los Premios Chúcaro a mejor espectáculo, mejor cuerpo de baile y mejor coreografía. Con dicho elenco realizó giras nacionales e internacionales (Colombia, Chile y Bolivia) y varias de sus obras fueron declaradas de interés cultural en distintas localidades del país.
Como intérprete, obtuvo premios como solista de malambo (Pre Cosquín, 1996) y como mejor conjunto de danza (Pre Cosquín, 1997), así como el título de subcampeón nacional de malambo (Laborde, 2001).
Ha integrado jurados en certámenes y festivales de relevancia, como sedes del Pre Cosquín, el Festival Danzamérica y el Festival Nacional del Malambo.
Se desempeñó como director suplente del nivel terciario y como docente en la ESEA en Danza n.º 2 “Jorge Donn”, y como docente en el Departamento de Folklore de la UNA y en la ESEA en Danza n.º 1 “Nelly Ramicone”.
En 2022 recibió un diploma de honor del Consejo Argentino de la Danza por su labor docente.
Desde agosto de 2023 se desempeña como subdirector del Ballet Folklórico Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.
El Ballet Folklórico Nacional, dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; estas creaciones fueron reflejo de la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas.
En sus más de tres décadas de existencia, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón. Desde su creación, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.
Conducido actualmente por Glenda Casaretto (directora), Fernando Muñoz (subdirector) y Soledad Buss y Juan Paulo Horvath (asistentes coreográficos), el organismo está integrado por bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo artístico-técnico de destacados profesionales en iluminación, escenario, vestuario, sonido, utilería y multimedia, como así también de un equipo administrativo. Todos ellos planifican y contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante las propuestas artísticas.